淺談動畫電影與實拍電影的表現手段

桑伊萍美

內容摘要：隨著社會的發展，動畫以極具藝術特色、天馬行空的表現方式把凡是與生活有關聯的事物都作為表現的素材。把人們生活中看似死板的元素用動畫的形式重新包裝。而實拍電影雖然也取材于生活中的點滴，但是從表現手法上來看，很多特效、效果都是無法和動畫相比較的。因人們的感情需要，動畫中對人精神世界的藝術加工讓觀眾可以在動畫作品中尋找到自己的影子，從而真切的體會蘊含于動畫中人生的真諦。本文用例證來進行動畫表現手段的分析，從技法上來重新認識動畫電影。

關鍵詞：動畫電影 藝術特色 表現手段 實拍電影

“越長大越孤單……”就像許多歌曲中唱的一樣，人會因成長而變的孤僻，在巨大的社會壓力下越來越多的人不會處理感情和控制自己的情緒，因而變的過于現實和冷漠。成人的精神世界迫切需要用一種媒介來體現并宣泄出來，而動畫就可以是個很好的媒介，因為它可以是個故事，可以是個夢境使人身臨其境。動畫的虛擬性在實際的動畫電影中，主人公的生活境遇往往是大膽地進行想象和創作的，這一點是實拍電影無法比擬的。

動畫電影與實拍電影之間有著本質上、逼真性和假定性的異同，所以如果是同樣的劇本，動畫和實拍產生的效果就是截然不同的。動畫電影的表現手段完全因動畫藝術家的想法而定，完全顛覆并拓寬了傳統真人實拍電影的表現空間，尤其是對人們精神世界的藝術加工，動畫表現形式無論從色彩、造型等都更具強烈的感染力。1982年英國導演阿倫·帕克為注明迷幻搖滾樂隊拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的電影《迷墻》，這是實拍電影與動畫的結合，整部片中無對白，完全靠音樂為線索來組織畫面，在瘋狂切換的鏡頭中肆意展現人物的內心世界和作者有意傳輸的精神意識，片中正是因為有了動畫的段落而大方異彩，由動畫創作出的各種超現實的形象變化與人物表情夸張構建而成的一個迷幻世界，狂想的視像與動畫視像使實拍的畫面具有了強烈的震撼力。在這部影片中，艾倫·帕克將動畫作為表現思維的形象手段。就思維活動本身，不論形象思維還是邏輯思維都是別人看不見的，聽不到的，摸不著的。在現實世界中，只有通過語言或其他視覺物化等手段表現、傳達，才可能被他人所知曉。

一、動畫形象與現實形象的對比體現動畫藝術表現力的特殊性

動畫電影本性不是一般電影的“物質現實的復原”，而是“物質現實的變形”。這種“變形”的本性又決定動畫電影的極端假定性。也就是說，動畫電影的基本構成元素或產生于無生命的物質材料，或是變形的‘物質世界不受逼真性的任何約束。“以動畫電影《鐘樓怪人》和實拍電影《巴黎圣母院》為例，主人公的角色是一個外貌丑惡但內心善良的人，但因為動畫獨特的藝術表現力，《鐘樓怪人》里面將三個本來是佇立在窗口的石像擬人化，以生動可愛的卡通形象相伴主人公卡西莫多的左右，像朋友一樣為他出謀劃策，一旦有其他人物出現這三個能說會動的人物立馬變成了冰冷的石像，好像根本不存在似的，這就側面烘托著主人公孤僻的性格特點，因為他沒有朋友，石像就是他的朋友，是他虛構和幻想出來的。而這三個角色的出現也正表現出主人公卡西莫多精神世界的活動，實拍電影《巴黎圣母院》里就不會有這樣的表現手法，只有單一的怪物形象的表現。

二、色彩和場面調度的差異

電影中的一切都不是偶然的，電影中的任何事物都在“表達”。一部電影中出現過的任何事物都是“演員”，當然也包括了動畫電影中的“背景”和一切道具。既然如此，動畫電影需要付出像對待每一個人物那樣的投入程度來對待片中的每一件小事物，接受他們也必須處于“自始至終處于動態”的基本的電影屬性。所以動畫中色彩和場面調度對表現人物內心精神世界的變化就尤為重要。還是以《鐘樓怪人》為例，其中有一段虛偽的神父在壁爐前自虐靈魂的片段令人映象深刻，他面前妖嬈扭動的“地獄之火”極其生動有力的表現出神父扭曲的內心世界，一系列的場面調度和色彩的變化所表現出來的藝術境界是原本實拍電影無法觸及的。

三、總結

由此我們不難看出，在動畫電影的藝術創作中，很多的夸張手法與電影特技的應用使得看似原本并不起眼的小場景而變得童話般迷幻。它區別于實拍電影中我們常見的場景故事，而是“源于生活，高于生活”的藝術手法表現。不僅僅只是小孩子們所喜愛的動畫，而最終表現的主題的都是整個人文社會所追求的美好理想的大同世界。我相信，只有懷著一顆感恩而童話的心，我們的生活才能變得更加美好。

（作者單位：西北大學藝術學院）endprint