戲曲念白藝術對語文古詩詞誦讀的指導作用

李曉華

內容摘要：戲曲是藝術，語文課堂教學也是藝術，兩者有許多相通之處。在《中國傳統戲曲藝術對語文教學活動的借鑒》一文中（見《語文教學與研究》2013年第1期），筆者著重從情境創設、角色意識以及懸念設置、虛實相生等幾個方面簡略地闡述了，在語文教學活動中適當地借鑒和汲取中國傳統戲曲藝術，可以使戲曲藝術與語文學科教學相融起來，迸發出璀璨的火花。近年來，筆者在所承擔的“古詩詞誦讀”校本課程中，進一步引進中國傳統戲

中國傳統戲曲的表演形式載歌載舞，又說又唱，集“唱、做、念、打”于一體。在戲曲界流傳著這么一句話：“三分唱，七分念”。可見，“念”是戲曲表演程式中非常重要的一部分。念，指戲曲中的念白，是一種富有音樂性的藝術語言，它要求具有鮮明的節奏感與韻律美。雖然念白是一種散文體的語言，與韻文體的唱詞不同，但依然具有鮮明的音樂性，在聽覺上能使人產生美感。王驥德在《曲律》中談到“賓白”的寫作時說：“句子長短平仄，須調停得好，令情意宛轉，音調鏗鏘，雖不是曲，卻要美聽。”李漁《閑情偶寄》中也說：“賓白之學，首務鏗鏘。一句聱牙，俾聽者耳中生棘；數言清亮，使觀者倦處生神。世人但以‘音韻二字用之曲中，不知賓白之文，更宜調聲協律。”這說明念白的基本要求一是順口，二是美聽，戲劇所具有的豐富的意境與復雜的情感必須通過這種音樂性的語言體現出來。因此，戲曲舞臺上的念白，乃是一種經過音樂化加工的藝術語言。

追求節奏感和韻律美，富有音樂性，能表現豐富復雜的情感，戲曲念白的特點和中國古詩詞的誦讀有許多異曲同工之妙。漢語言文字最大的特點是獨體單音，很容易形成鮮明的節奏，產生獨特的音樂美。雖然戲曲的念白屬于散文體，詩詞屬于韻文體，但是其基本追求則是一致的。因此，在古詩詞的誦讀指導中，引進戲曲的念白藝術，可以收到理想的效果。

1、戲曲念白發聲技巧對古詩詞誦讀指導的借鑒

古詩詞誦讀關鍵，全在一個“情”字，要通過誦讀，“得他滋味”（朱熹語）。誦讀時，不但要讀得字字準確、句句響亮，更要讀出感情，把自己的思想感情讀進去，把作者的思想感情讀出來，把作品中無聲的文字變為有聲的語言，把作品中靜止的感情變為真情實感，在“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”（朱自清語），達到身醉其言，心醉其情的境界。

在誦讀指導中，我們常常發現，要讓學生確確實實地讀出滋味，讀出感情，不是一件容易的事。除了學生對作品的情感把握不準確，沒有獲得自己個性化體驗這一重要原因外，學生沒有掌握發音技巧，也是一個不可忽視的原因。很多老師在教學詩歌時都會發現一個現象，學生在朗讀時常常會“吃音”，就是朗讀時發不足音，讀了一半，就把音吃掉了，尤其是朗誦每句詩的最后一個字，吃音的情況特別普遍。漢字有平上去入四聲，詩人們在作詩填詞時，會根據情感的需要選擇合適的韻部，比如“尤”韻適合用來抒發離愁別恨，“灰”韻適合表達抑郁之情。如果學生在朗誦詩歌的時候這些詞的發音不足，就難以體驗并表達出充沛豐滿的情感。而出現這種情況，和學生不懂在誦讀時如何運氣、發音有很大的關系。

中國傳統戲曲的念白十分講究字正腔圓，要求做到吐字清，咬字正，氣息足，送音遠，字尾的吞吐控制貼切，“噴口”和“氣口”運用恰當，這就需要演員念白時要“精于技”，即熟練地掌握和運用發音吐詞的行腔使調的技巧，還要善于“調其氣”，即不但掌握正確的呼吸方法，加大氣息流量，還要調控好氣息的使用并懂得如何在念白過程中不斷補充氣息。筆者以為，戲曲演員必須掌握的這些發音技巧，對于提升學生誦讀古詩詞的能力和水平，是十分有助的。為此，我們特地聘請了無錫市錫劇團的高水平演員，走進我們的古詩詞誦讀課堂，結合具體作品的誦讀，指導學生誦讀時如何發音、如何運氣、如何調息，如何糾正“吃音”的毛病，誦讀時做到字正腔圓。

例如，王之渙的《登鸛雀樓》雖然只是首二十字的小詩，但是要讀得字正腔圓，要讀得“得其滋味”，還真不容易。尤其有些學生吟誦到最后一句“更上一層樓”時，顯得底氣不足，“吃音”嚴重，因而聲音聽起來軟弱無力，不響亮、不渾厚，不能準確傳達出詩句所要表達的豪邁樂觀的情懷和昂揚進取的精神。誦讀指導時，該演員邊做示范邊糾正學生發音中所存在的問題，以自己念白時的經驗，指導學生如何發音吐詞、行腔使調。比如，句末的“樓”字，字頭“l”，為了發得響亮，發音時要使舌尖和口腔肌肉處于緊張狀態，以增強氣流的壓力，同時，舌面和上腭之間要留有一些距離，以形成共鳴；字腹“o”發音時，要把口腔的開度擴大到超過平時生活語言中發這個音時的開度，形成較大的共鳴腔，同時延長發音時間；字尾“u”要收得柔和，要從拖長“o”時就開始逐漸縮小和放松口腔并減弱氣流。這樣，“樓”字的聲音才顯得清楚、響亮、有力、渾厚，才能品味出出這首所小詩特有的韻味與情感。在他一遍遍地指導下，學生的誦讀，漸漸有了戲曲念白的味道，漸漸顯得字正腔圓，在這樣的誦讀中，學生漸漸沉浸于作品的藝術境界，陶醉于作者所抒發的思想感情之中，誦讀水平明顯上了一個臺階。

2、戲曲念白節奏藝術對古詩詞誦讀指導的借鑒

戲曲念白在節奏的掌控方面對演員提出了很高的要求。戲曲念白的節奏，有抑揚、頓挫、輕重、疾徐等要素組成。所謂“抑揚”，是指聲音的高下起伏及其曲折變化。念白時，做到抑揚得當，節奏就鮮明，旋律就優美動聽，并能反映出戲曲人物思想感情的起伏變化。所謂“頓挫”，是指聲音的停頓與轉折，頓挫與抑揚兩者關系緊密，可以說沒有頓挫，也就談不上抑揚。輕重，是指聲音的強弱，主要指念白時要調控好聲音的力度。演員念白時，一些詞語讀得重，有些詞語讀得輕，聲音有輕有重、輕重相間，不但顯示出鮮明的節奏，表現出戲曲念白的音樂美，而且可以強調語意，突出情感。“疾徐”，即快慢，是指念白速度的快慢。念白時疾徐有致，不但能使念白富有韻味，而且能渲染戲曲情節的氣氛，充分表現人物的情感變化。

古詩詞誦讀同樣必須講究節奏的掌控，掌控好節奏，無疑是提高學生古詩文誦讀與欣賞水平的關鍵。古詩詞誦讀，在節奏方面的要求與戲曲念白的節奏要求是一致的，如何指導學生掌控好誦讀節奏是古詩詞誦讀指導的一個難題。學生在誦讀古詩詞時，雖然也能注意節奏，但僅僅是根據詩句的節律以及詞語的組合，作一些簡單的機械的停頓，遠遠談不上抑揚頓挫、輕重相間、疾徐有致。這樣的誦讀不但體悟不到作品的韻律之美、意境之美，更體驗不出作者的情感之美。

為了解決學生誦讀古詩詞掌控節奏方面存在的問題，我們同樣邀請高水平錫劇演員走進課堂。該演員通過自己的念白示范，向學生深入淺出地介紹了抑揚、頓挫、輕重、疾徐等念白節奏要素的相關知識，使學生初步了解了誦讀古詩詞在掌控節奏方面的基本要求和要領。接著，該演員以具體作品的誦讀為例，指導學生如何糾正處理節奏方面所存在的問題。

例如，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》是一首豪放詞，學生在誦讀時盡量放開聲音、提高音量，每一個詞語都讀得十分高亢，以為非這樣讀不出豪放詞的氣派。而該演員先用錫劇念白的方式把詩歌示范誦讀了一遍，如，開頭兩句他作這樣的誦讀處理：“大江東（顫音）去（拖），浪/淘（拖）盡（拖），千古/風流人物。”（加點處重讀，斜線處稍作停頓）他的誦讀，剛柔相濟、輕重相間、快慢有序，激昂時鼓舞人心，深情時動人肺腑，聽者無不動容。在他的指導下，學生借鑒戲劇念白的節奏藝術，學著該演員的示范，根據自己對詩歌情感的把握，不再僅僅滿足于正確的斷句，而是根據情感的變化或拖調、或停頓、或快讀、或慢讀、或抑或揚。例如，“古壘”兩句，許多學生誦讀時在前兩句十分高亢的基礎上，音調稍降，用平靜的語氣交代了此地是傳說中的三國時赤壁之戰的古戰場；讀“亂石”以下三句寫景，學生用高亢而又驚嘆的語調讀出了景物令人驚心動魄而又豪情滿懷的壯麗境界，上片的最后兩句，許多學生也不再是一味地高亢，而是音調稍降，語氣舒徐，很好地表現出作者在贊美中微微帶有失落的情感。在這樣的誦讀中，學生真切領略到了作品的意境與情感。

總之，把京劇、越劇、黃梅戲等傳統戲曲引入課堂，不但能使學生了解這些傳統戲曲形式，并產生興趣，以傳承傳統文化，更主要的是，如果能夠把這些傳統戲曲藝術，與語文學科教學融合起來，借鑒這些傳統的戲曲藝術以更有效地指導學生學好語文，對改革我們的語文課堂教學，是很有意義的。

（作者單位：浙江無錫市僑誼實驗中學）