論聲樂演唱中的情感表達

王志輝

摘要：

以情至聲，聲情并茂！情感是影響歌唱者聲音質量的重要因素，在聲樂演唱中，沒有內在的情感表達，就沒有真摯的音樂。發(fā)自內心的去體驗和細膩的分析作品，使歌唱發(fā)聲與情感表現同時進行，聲、情、字、韻、形結為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創(chuàng)造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的感情，收到應有的效果。

關鍵詞：聲樂演唱；作品分析；情感表達；音樂意境

一、理解歌曲的內涵

歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈情感。體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。發(fā)掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。理解作品的內涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

二、歌唱情感表達所具有的特性

（一）歌唱情感表達的真實性

歌唱感情來自于歌中詞曲的內涵，源自于生活中各種現實題材。藝術只有反映了現實生活，才能體現人的感情，具有生命的價值。但是，真實的感情如果不進行藝術加工就不具備很高的審美價值，也就不能感動人。因此，我們主張在歌唱中既要有對生活中真情實感的深入體驗，又要有藝術夸張的技巧與手法。那么，一個是生活的真實，一個是藝術的夸張，在歌唱表演中如何把握呢？這二者的結合點就是“適度融合”。只有“適度融合”才能體現出“真實中的夸張”“夸張中的真實”“恰到好處”等深層審美愉悅性，形成約定俗成的審美定勢，為人所理解。

（二）歌唱情感表達的典型性

歌唱情感表達的“典型性”指歌唱者塑造的“藝術情感”具有個別和概括性相統(tǒng)一的特點。它以鮮明而獨特的聲音形象展現出來，同時深刻結實了社會生活中某方面的本質和規(guī)律，二者結合得越完美，典型性就越高。在聲樂表演中，并非所有聲音形象都具有典型性，它專指那些身懷絕技者所創(chuàng)造的聲情并茂給人深刻影響的歌聲形象，俗稱“代表作”。如胡松華在《贊歌》中所展示的蒙古長調“顫音”，彭麗媛在《珠穆朗瑪》中展示的清脆豁朗的歌聲，分別精彩而準確地再現了兩個少數民族不同的情感特征，堪稱聲樂藝術的經典之作！

（三）歌唱情感表達的多樣性

歌唱情感表達的“多樣性”，是聲樂藝術繁榮的標志之一。它是由社會生活的絢麗多彩，人們的多方面審美需求以及作曲家，歌唱家世界觀、生活經驗和創(chuàng)作個性的千差萬別等因素決定的。。如《我愛你，中國》直接表達了對祖國的濃烈的情感；《我像雪花天上來》則借助雪花的白色抒發(fā)了心中純潔的愛情。多樣性的表達要求歌唱者具備較高的審美素養(yǎng)，善于觀察生活，體驗各種各樣情感的內涵，能準確分辨聲樂作品中隱含的各種情感，在確定了總的情感基調后，再熟練運用自己掌握的聲樂技巧和手法，將歌中的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等多種情緒色彩絲絲入扣、淋漓盡致地表現出來，創(chuàng)造出多種多樣為人稱道的聲樂藝術風格來。

三、如何在歌唱中進行正確的情感表達

（一）演唱技巧和文學修養(yǎng)是歌唱的基礎條件

技巧可以說是音樂表演的首要條件，沒有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經說：“技術上的熟練應當是那些想成為一個優(yōu)秀鋼琴家的學生的首要條件之一”一名演奏者或演唱者想要在藝術上得以充分表現，沒有相應的技巧才能是不可能的，藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。

良好的文學修養(yǎng)好比是大海上行駛的巨輪，任憑巨浪襲擊，暴風雨打，又如一匹千里馬，馳騁在千里的草原。如果沒有文學修養(yǎng)，高樓大廈就容易傾倒，我們的歌唱也將會是空中樓閣，那么情感表達也是無從談起了。

（二）真實的情感是表達的重要依據

情感的體驗，能觸摸到人的內心深處，來不得偽裝，來不得虛夸，它有鮮明的愛憎，及物、及景而感發(fā)。人們常說：“精誠所至，金石為開”?？梢娨粋€真字有多么偉大的力量。歌唱藝術就是要盡唱人間真情。要唱出真情實感，唱情猶綿綿切切；唱景猶顧盼留戀；唱物及人皆為肺腑之音。情感有很大的包容性，喜、怒、哀、樂都有情，歌唱藝術就是情感的藝術，它所表現的正是人們的共有情感體驗。正因為如此，與聽眾感情的共鳴，使歌唱藝術充滿誘惑力。表現情感和掌握發(fā)聲技術在歌唱藝術中是血肉相連的關系，音樂作品中提供的旋律、節(jié)奏等等，本身就是作曲家情感體驗的記錄，要變死曲為活音，就是歌唱者創(chuàng)作的過程。

四、 運用正確的呼吸表達情感

在演唱時從調整歌唱呼吸的方式或呼吸動作入手，是獲得歌唱情感的主題渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很多程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創(chuàng)造了有利條件。

總的來說：情感是歌唱藝術的精髓、靈魂。聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊藏在作品里的那些無法記錄的情感內容。只有將情感融入歌聲之中，才會達到相應的效果，歌唱藝術是情感化的藝術。歌唱藝術通過美好的音樂語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律， 直接抒發(fā)特定的情感。黑格爾曾經說過：“在聲音和情感的內在本質上，存在著遠近不同的相對應的關系。”歌唱的目的就是用歌聲表達歌曲的思想內容，表達人在社會環(huán)境中的由于受到各種事物的感染與刺激，所表現出來的感情狀態(tài)。

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【作者單位：河南大學藝術學院】