當代綜合材料的創新發展與應用價值

○孫志曄

20世紀著名哲學家路德維希·維特根斯坦曾指出：“藝術歷來被當作缺乏任何必要和充分特征的開放性概念，藝術的疆域必須能無限延伸以便容納新的以前根本沒有想到過的藝術形式，藝術是擴展的、探索性的，永遠不是靜止的，因而，無法預見的全新藝術形式的出現始終是可能的。”這段具有預言性的語句十分形象地描繪出藝術材料所屬身份的變更。

從古代膠彩畫、蛋彩坦培拉、油畫坦培拉繪畫到樹脂油畫，在傳統藝術的千年歷史中，歷經藝術材料與技術在不同時期錯綜復雜的演變，材料始終堅守在幕后。直到19世紀末現代藝術時期，通過多次藝術流派的風格梳理及哲學思潮對藝術思想的洗禮，藝術家們開始重新審視長期積累的過分完美的審美經驗。打破先前的傳統藝術思維，開放性地探究材料本體的審美價值及材料表現的藝術領域，在新藝術思想的指導下，賦予材料全新的精神內涵。當下，新藝術媒介的不斷創新和衍生發展對當代藝術思維的轉變、藝術語言的突破以及藝術觀念的拓展提供著無限探究思路和發展方向。

一、材料體系的演進與拓展

縱觀藝術史，我們不難發現，從傳統藝術中材料作為繪畫附屬載體，到現當代藝術中材料作為主體，歷經兩千余年。在這兩千年的歷史長河中，藝術材料的發展演化以及各種媒材的不斷介入，使藝術材料完成了自身向“材料藝術”的身份轉換。也許，我們一直忽略了一個事實——整個藝術史就是一部材料語言不斷拓寬延伸的歷史。

我們都知道，無論藝術形式多么豐富、繁雜，都不會脫離三個基礎要素——材料語言、色彩語言和造型語言。在美術發展的各個歷史階段，三大系統有著不同的價值作用，它們相互轉換。傳統繪畫的造型語言、色彩語言在相當悠遠的歷史進程里占據著語言元素的第一主體，成為備受關注的焦點，并主導美術流派及作品的風格樣式。像學院主義、古典主義、立體主義、極簡主義以及未來主義屬于造型語言的探索階段，形體和空間是主要命題。印象派、野獸派、色域畫派、表現主義、抽象主義、納比派則是色彩語言體系的變革代表，藝術家們竭盡所能地使色彩實現一次又一次的超越。可以說，在后現代藝術到來之前，人們就已經完成了對造型和色彩兩大體系的所有命題實踐，而此時，材料體系只是兩大審美要素的物質載體，是常被大家忽視的附屬。當造型和色彩體系藝術殿堂里擠滿了各色大師和琳瑯作品時，我們不得不承認這就是造型色彩的巔峰與終結，之后，藝術史步入了新的命題時代。

20世紀初，高新科技和工業文明的飛速發展以及科學成果的推廣直接影響了藝術家們的觀念。而長期的創作實踐更使他們認識到材料本體的精神意義、文化內涵和審美價值，經過大量實踐，藝術家逐漸確立材料在藝術語言中的主體地位。在現當代的多維藝術拓展和突破中，材料作為本體語言成為與藝術對話的主要形式和畫面的直接思考點，不斷實現物質材料自身的審美價值以及藝術家的觀念性、創造性和反思性價值。①

此時的材料語言在逐步獲得創作語言的主體地位的同時，其藝術價值也在不斷提升。從材料先驅畢加索那兒，我們可以清晰地看出端倪：他不僅在繪畫里使用“真實的材料”作造型要素，用實物拼貼的手法取代傳統繪畫用色造型手段，創作諸如《靜物和藤椅》、《丑角》、《單簧管》等作品，還將多變的手法探向雕塑方面，如視覺煉金術般，通過意想不到的方法把材料結合起來，用舊的形式構成新的意義。可以說《吉他》中鐵片和金屬絲線的采用徹底推翻了雕塑先前的所有框架，所體現的觀念對整個西方傳統雕塑都是一種挑戰，是畢加索立體主義拼貼觀念在雕塑領域的延伸。因為直到此時，西方的所有雕塑無一例外的不是用石頭、木頭，就是泥塑或青銅類金屬鑄造。運用材料自身特性，畢加索之后更加巧妙地對木頭、罐頭盒、硬紙板、紙片或繩索等“撿來的材料”重新“裝配”，最著名的一件當屬用自行車車把和車座制作的《公牛頭》，材料中既保有其自身特性與陌生感，又時時透露出幽默感和智慧性。毫無疑問，畢加索的此類作品從觀念到材料都是對傳統的突破。

在當代，媒材與觀念是很多藝術家創作的首選要素。從塔皮埃斯的熟黏土、到讓·杜布菲的煤渣、泥土等廢料，種種無法想象的物質媒材沖進藝術領域，前所未有地拓寬著作品表現力，又無可否認地展示著作品的震撼力。杜布菲是先鋒派的藝術領袖，提倡自發、無意識、反藝術的創作，作品形似兒童涂鴉，顯然是想揚棄傳統的繪畫技法。他經常在畫作中使用非傳統材料如石膏、沙子、油灰、膩子、瀝青、木片等制造特殊的肌理效果，作品看起來久經風雨，如斑駁的墻面或遠古的巖畫，變化多端的色調與色階耐人尋味。即使在杜布菲藝術生涯的最后十年，仍然嘗試使用各種不同的媒介如蝴蝶的翅膀、海綿、聚氨酯涂料、聚苯乙烯及火山巖進行創作，這些媒介創新實驗對戰后歐洲的藝術發展產生了巨大影響。

材料在當代越來越跨越傳統畫種的界限，它的“隨心所用”為藝術家們無邊界的想象力提供著物質與技術方面的可能性，目前已經發展到極其豐富又富有戲劇性的拓展階段。

二、藝術媒材的創新應用實踐分析

材料技法與創新應用是綜合材料藝術的重要研究課題之一。從一定意義上講，材料不僅是手段，也是目的；不僅是形式，也是內容；不僅是主體，甚至是全部。世界上每種物質材料都具有獨特的審美價值，如能巧妙運用，將極大地豐富畫面表現力，為藝術家帶來無限的表達空間，利于創作潛能充分發揮。同時，藝術家的探索成果又極大地豐富了藝術形式、語言與媒介的探索。目前，從綜合材料的現有成果分析，筆者認為材料系統的創新發展與應用途徑可以分為三方面：

1.借鑒傳統，提煉升華

在漫長的藝術發展階段，面對簡單貧乏的繪畫媒材，為追求豐富的畫面效果畫家運用了超凡的智慧和技藝，繪畫技藝備受關注。隨著藝術材料的開啟和發展，藝術家可以隨意選擇并直接使用豐富的現成品。顯然，這是兩種完全不同的創作方式和過程：因為材料性質不同，繪畫思想和技術以及表達手段各不相同，畫面品質與趣味確也有本質區別。但是兩者又不是完全沒有聯系，通過分析現當代經典作品，我們認為作品中許多特立獨行的語言是對傳統繪畫工序中某一環節的放大利用、加工改裝，甚至是對某些傳統技法材料的極致發揮、觀念演繹。因此認為，在繁雜演化過程中傳統繪畫的任何一個細微凸點都可能包含著巨大的發展空間，可以被當代藝術家作為主體語言進行觀念性創作。

眾所周知，白灰、泥、沙是古老壁畫基底材料的主要構成成分，但在當代藝術中早已廣泛使用。藝術家直接利用泥土的材料美感和材料記憶屬性，不經改裝直接用于創作的例子屢見不鮮，如塔皮埃斯將泥土、水泥與兒童涂鴉、十字架等個人化符號相結合，在抽象化處理過程中賦予東西方精神性和符號化指向。②

布與紙，繪畫創作中主要的依托媒介，也是藝術家都非常熟識的傳統基材。早在立體派時期，紙材和布材就已經成為拼貼元素進入畫面。在超現實主義、波普藝術和達達作品中，我們同樣看到布材的介入。二戰后，20世紀意大利當代藝術家阿爾貝托·布里大量使用紗布、塑料布、麻袋片等布材拼貼繪畫，創作關于傷痛、包裹記憶的作品。正是布料的殘破組合、暗紅色的傷口開裂形狀使作品產生不同以往的視觸體驗。

藝術家應該對調色板上的顏色再熟悉不過，有人會在這方面做文章嗎？會，布拉姆·伯加爾特的色團作品就是調色盤上一堆堆顏料的超級放大：作品中擠滿了大塊小塊、奇厚無比的單純就像剛從錫管中擠出來的顏色，五顏六色的，它們胖墩墩地待在那里向觀眾展示一種幽默的力量，耐人尋味。

無論是古老壁畫還是現代畫布制作，涂刷基底都是最基礎的工作環節，有些藝術家卻利用這個最不被人注意的工作環節大做文章。當代藝術家尼德科·索拉庫提取“涂刷”元素并加以放大：在法蘭克福現代藝術館的展覽中，他安排兩名涂墻工向展廳墻壁不斷地涂刷，刷完黑色再以白色覆蓋，周而復始，循環往復。藝術家將空間與時間、平面與立體、繪畫與裝置、行為與觀念、一與二、黑與白包含進作品中，作品觀念思路清晰，語言概括簡練，哲學思考深入復雜。向傳統藝術回歸的現代性行為過程中，藝術家通過對古老材料系統的某一元素或工作環節放大，成功地提取出獨特語言主體，傳遞著當代藝術的價值作用和精神力量。

2.卑微物質，內涵深遠

誰能賦予平庸物質以尊嚴？硬紙板、臟衣物、過期報紙、舊家具、生活用品、稻草桔梗，那些公認的不值錢、不起眼、破爛不堪的廢物，卻是真真切切的客觀實體，是藝術家們“精心挑選”的“寶貝”。不同的媒材有著不同的特質，那些被時間消磨的、微不足道的材料所蘊涵的信息恰恰能表現獨特的思想內涵。將它們與作品表現形式、社會人文、個人經歷、情感抒發緊緊相連，其在作品之外表達的觀念將極大豐富。

對于德國年輕一代藝術家來說，博伊斯無疑是精神領袖。他所強調的精神力量的存在、藝術觀念的擴張以及藝術干預社會的態度對之后的開拓者們產生了深遠影響。動物、毛氈、油脂、蜂蜜這些經常出現在他作品中的廢棄材料是其藝術組成的重要元素，因為它們是從遭受創傷的國家廢墟里提取的。特別是毛氈和動物油脂，那是二戰中使他重獲生命、為他取暖的記憶元素。博伊斯用這些材料營造出一種脆弱的氣氛，引起關于二戰的悲愴回憶。《油脂椅子》充滿隱喻，作品摒棄“形象”、“符號”，也突破了二維空間，一把普通椅子上堆積著坡狀的動物油脂。③在這里，油脂完全成為視覺藝術的主體，包含著哲學意義和自傳性隱喻。

基弗曾經與導師博伊斯來往密切，但他并沒有像老師那樣一生追求藝術新形式，而是在具象藝術基礎上，從形象特征、視覺符號、歷史經歷方面進行挪用與綜合，開辟藝術新天地。身為一個德國人，最司空見慣的莫過于二戰后的滿目瘡痍和殘垣斷壁，廢墟成為戰爭帶給社會最具破壞力的視覺和心理體驗。基弗——第三帝國廢墟上的畫界詩人，在風景畫中運用大量綜合材料如樹脂、稻草、沙子、蟲膠、廢金屬等表現燒焦的荒蕪草地和破敗建筑。《紐倫堡》中，他將沙土和稻草粘在畫面上表現昏暗的鄉村小道和焦土，燃燒的火苗和漸散的煙霧使人聯想到被飛機轟炸后的德國，畫面中材料的獨特表現使廢墟的意向更加物質化和實體化。除了稻草，基弗還善于運用“鉛”所蘊涵的文化意義表達精神性。鉛是人類最早利用的金屬材料之一，但隨著科技的發展，它的用途大多拓展到軍事、化工等危險領域，成為惡毒、戰爭、黑暗和殺戮的代名詞和文化符號。2004年基弗的裝置《鉛鑄圖書館》在德國展出：一個銹跡斑駁的鐵書架上陳列著超大的鉛質開本書籍，作品滲透出災難、神秘主義、宗教與哲學思想。

蠟，一種不溶于水的固體，溫度稍高時會變軟，溫度下降時會變硬，其功能是作為生物體對外界環境的保護層，存在于皮膚、毛皮、羽毛、植物、果實以及許多昆蟲的外骨骼表面。在波普藝術那里，“蠟”還是不可替代的視覺載體。藝術家約翰斯在蠟彩作品《國旗》中將蠟彩的品質特點發揮到極致，蠟的朦朧透明和軟質的親切手感與象征國家、權利、秩序的美國國旗結合，便形成了材料語言與符號語言的綜合體（矛盾感和陌生感）。藝術家將大眾最熟悉的符號元素通過儀式化形式直接呈現，達到一種升華的、大眾的效果。

作為探索階段的藝術家，不可能全方位地掌握所有材料，要有目的地選擇身邊那些既熟悉又陌生的媒材或適合自身表現特點和觀念表達的媒介材料。創造性地發揮其特殊價值，以清澄的情懷和非功利的心態去感悟媒材的深層意蘊，同時賦予材料語言嶄新的文化觀念、藝術精神以及荒寒之美。④

3.新型媒介，創新應用

隨著現成品的應用和觀念的更新，藝術媒介空前擴展與變化。藝術家可以更加自由地將流行與民族、當代與傳統、前衛與原始等符號綜合運用。除常見媒材的使用，有些藝術家會將更多的關注點集中在創新材料的實驗與實踐當中。

日本藝術家宮永愛子近年創作常用的材料是化學物質“萘”——一種易揮發并有特殊氣味的晶狀體有機化合物。用它制作的作品壽命極短暫，生命歷程只有幾周。藝術家的關注點不是作品保存時間有多長，恰恰是它的短暫性。那些花費無數時間，用“萘”一絲不茍創作出的裙子、鞋、電話、眼鏡等生活用品晶瑩而脆弱，展覽還沒有結束就已經失去原有的形狀，破碎了，像枯萎的花朵。正如她自己所說：“我的作品富有變化但沒有特別之處，不論是多么貴重的美術作品還是身邊的一些東西，所有的事物不是靜止不動的，而是在不停變化的。”宮永愛子的作品是最真實的時間產物。

國際藝壇最受矚目的藝術家蔡國強近年持續探索火藥藝術的可能性，并在擴大作品爆破規模基礎上逐漸建立了戶外爆破計劃。最為著名的作品是北京奧運會開幕式上的29個焰火大腳印，還有結合童年記憶表現關于宇宙大千世界的現象與形象的作品《天梯》。藝術家表示他的作品是“看得見的世界與看不見的世界里能量對話的時空隧道”。2012年的11月，隨著一陣低沉的爆炸聲，美國華盛頓國家廣場上呈現出一版“白天的黑色圣誕樹”，這是蔡國強的新作品《黑色圣誕樹》，也是美術館25周年慶典活動的重頭戲。13米的圣誕樹懸掛約2000顆特質的“黑煙彈”，煙彈爆炸同時，一棵水墨般的煙霧圣誕樹立于眼前，接著黑霧圣誕樹從真實的樹上緩緩移開，形成一實一虛兩體。同一天，蔡國強接受了美國國務卿希拉里·克林頓授予的藝術勛章，這是美國國務院首次向杰出貢獻藝術家進行表彰。“白夜”，巴黎市政府主辦的每年秋季當代藝術盛事，蔡國強于2013年10月受邀為此盛事創作觀念焰火爆破計劃《一夜情》：這一史無前例的偶發藝術事件在盧浮宮與奧賽美術館間的塞納河上發生，詩意般的藝術裝置、火藥焰火和古老與現代的宇宙學，這是一種嶄新的藝術形式。他的作品因為公眾的參與性而實現能量傳播，蔡國強表示：“塞納河已禁放焰火40年，實現這件作品尤其不易，我期待這一夜來自世界各地的觀眾能夠見證愛都巴黎與世界發生的一段情。”

近年，在探索使用不同尋常媒材方面已經做出突出貢獻的除了以上兩位，還有英國藝術家羅杰·海恩斯。海恩斯擅長表現材料間的相互轉化、相互破壞或者自身變化的發生關系，充分利用化學物質的特殊屬性完成藝術創作。作品在吸引觀眾視覺活動的同時，還不斷觸發人們的嗅覺、觸覺等其他感覺器官。他奇思妙想地以上千加侖硫酸銅溶液為材料創作的作品《捕獲》，魔術般地使普通公寓變為“水晶天堂”：包括墻面、天花板等各種設施都變成燦爛奪目的晶體世界，走進這個閃光的藍色洞穴是一次離奇經歷，大塊的藍色晶體沿著管道墜下，讓參觀者眼花繚亂。觀眾的第一感覺不是觀賞，而是探索……

當下，創新材料作為獨立存在的本體語言，賦予作品以嶄新的時代特征和藝術思想，更加鮮明地反映出藝術家的個人語言特點和標志符號。與其他常見綜合材料一樣，創新材料在當代藝術中充分體現出獨特文化價值和審美品質，直接融于觀念傳達和視覺框架中。

三、綜述

太過完善的傳統藝術終究成為美好回憶，被寫進藝術史，成為過去。與此同時，曾經附屬于藝術本體的媒材化繭成蝶。人類的藝術就是這樣，一浪高過一浪，不斷發展更新，不斷創造出符合當下時代的新藝術。綜合材料改變和沖擊著我們習以為常的藝術觀念和對藝術的固有定式，經過近百年的發展，在空間語言、表現形式、藝術觀念方面有了巨大變革，不僅媒介使用范圍越發廣泛，表現語言也愈加個性化。即使是傳統藝術家，為了表達對藝術觀念的獨特理解以及對文化、社會、政治領域的不同看法，相應地也在不斷關注自己的作品與新藝術媒介之間的契合狀態。因此認為，綜合材料的創新應用是藝術發展的必然趨勢與多元化時代要求的產物。如能加之多種學科間的選擇與融合、交叉學科的貫通、邊緣學科的融入，整個藝術領域的創作研究將呈現更加積極探索的趨勢與狀態。