從中國圖案的發(fā)展演變看當代設計中傳統(tǒng)圖案的傳承與創(chuàng)新

摘 要：中國傳統(tǒng)圖案在其漫長的發(fā)展和演變過程中所創(chuàng)造的審美價值和文化內涵是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，作為中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，它印證了不同歷史時期人們對美的追求，它所包含的各種象征符號、吉祥寓意深植于人們的心中，具有鮮明的中國特色。在當代設計中重視對傳統(tǒng)圖案內容、形式、意義的研究，有助于我們把握自身文化根源，讓中國設計獨具特色；在當代設計中重視對傳統(tǒng)圖案的傳承與創(chuàng)新，有助于我們拓展思維，讓中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計作品中更富生機。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)圖案；傳承；創(chuàng)新；當代設計

傳統(tǒng)圖案是我國視覺文化的重要組成部分，它們內容豐富、題材多樣，在中國上下五千年的歷史長河中傳統(tǒng)圖案在不斷地吸收、融合、演進的過程中形成了具有中國文化特征的獨特個體。[1]這些圖案運用各種圖式和構成形式通過象征、寓意、諧音等表現(xiàn)手法來表現(xiàn)人們的審美情感，傳達吉祥、喜慶、祝福之意。因此，被廣泛地運用在各類生活用品、建筑裝飾、祭祀活動之中。時至今日，傳統(tǒng)圖案的形、意、情仍然是當代裝飾與設計領域中的重要元素，它們通過后人的創(chuàng)新和加工后廣泛地應用在設計的各領域。例如，建筑裝飾、家居陳設、印染織繡、平面廣告等。2008北京奧運會中各類傳統(tǒng)圖案元素成功運用，讓世界領略到中國傳統(tǒng)文化魅力的同時，也在中國設計界掀起了深度挖掘中國傳統(tǒng)圖案內涵的設計浪潮。[2]業(yè)界對傳統(tǒng)圖案的研究已從單純的元素運用上升到中國傳統(tǒng)圖案的傳承與創(chuàng)新，中國設計界開始重視本土文化的基礎性研究和創(chuàng)新性發(fā)展。

1 社會歷史背景是傳統(tǒng)圖案內容與風格形成的主要原因

當人類開始使用工具、制造用具時，圖案也就隨之產(chǎn)生，人們在運用各種工藝材料制造用品、裝飾生活的過程中創(chuàng)造出了彩陶圖案、青銅器圖案、玉器圖案、漆器圖案、瓷器圖案、染織圖案、建筑裝飾圖案等。在我國，圖案受到不同歷史時期的社會背景、地域差異、民族習俗等因素的影響，形成了內容豐富、題材多樣、形式各異的圖案類型。傳統(tǒng)圖案的中蘊含著特定時期、特定民族所崇尚的生活哲學和象征意義，是人們審美情感和一個民族文化精神的融合。

原始社會時期到商周時期是我國傳統(tǒng)圖案的形成時期，原始社會的彩陶圖案以幾何紋為主，其次是動物紋和植物紋，它們造型單純、拙樸，線條剛柔相濟而富有彈性。從彩陶紋樣中已經(jīng)可以看到我們的祖先在遵循對稱、平衡、統(tǒng)一、變化、對比、和諧、節(jié)奏、韻律等諸多規(guī)律中，雖以實用為基礎，同時也賦予了當時特定的審美特征。商周時期以青銅器圖案為主，多以饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋等動物紋樣為裝飾題材，前期的圖案造型凝重、結構嚴謹，多以穩(wěn)重的造型和重疊的形式突出了神秘的力量象征和統(tǒng)治權力。到春秋戰(zhàn)國時期，圖案的裝飾風格隨社會的變化也逐漸趨向簡樸，取材也更為廣泛，富有濃郁生活氣息的裝飾形象和裝飾風格出現(xiàn)。

從秦漢開始我國傳統(tǒng)圖案在社會經(jīng)濟和生產(chǎn)力因素的影響下不斷地發(fā)展與演變。到了漢代，圖案由青銅器向日用品發(fā)展，各類織錦、漆器圖案中祥云繚繞、鳥獸奔騰的裝飾形象成為漢代圖案裝飾中獨有的特色。漢代圖案在題材上多以云紋為主，飛禽走獸穿插其中，流暢輕快、質樸奔放的動態(tài)氣勢是漢代裝飾圖案主要特點。宋代陶瓷工藝的成熟為使得圖案在瓷器上的表現(xiàn)更為完善，這時的圖案線條流暢、典雅秀美，形成了清新自然、生動優(yōu)雅的裝飾風格，這時的圖案題材、制作工藝已經(jīng)相當豐富，花鳥、蟲魚、山水、人物等通過勾勒、刻劃、印花、彩繪等裝飾手法表現(xiàn)出了多種多樣的藝術形式。

我國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展演變還受到了民族融合、宗教傳播、海外通商等歷史條件重要影響。在中國歷史上經(jīng)歷了幾次大的民族融合，同時外來宗教的傳播、絲綢之路的興盛使得我國傳統(tǒng)圖案不斷受到外來文化的影響。例如，我國唐代，政治的開明、思想的開放使得中外文化在此時得到了大融合。唐代所流行的寶相花圖案就具有佛教象征意義和典型中外藝術融合的特點，它不是自然界中真正存在的花，與傳統(tǒng)“龍”、“鳳”的形象一樣，它集眾花之美于一體，是符合藝術規(guī)律的打散重構的新形象。到明、清代時期，東西方經(jīng)濟文化接觸日益頻繁，各民族不斷發(fā)展整合，裝飾風格逐漸走向多元化，并形成一些樣式化、程式化和規(guī)格化的藝術形式，對后世圖案的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠的影響。

我國傳統(tǒng)圖案在各個歷史時期有著不同的發(fā)展狀況和藝術特色。與此同時，由于中國是個多民族的國家，在民間各族人民的生活日用品上出現(xiàn)了很多與當?shù)厣睢⒘曀紫嚓P的民間裝飾圖案。民間裝飾圖案根植于民間，它集設計、制作、使用、欣賞為一體。因而在裝飾風格上往往突出了淳樸、稚拙、自然、奇特的裝飾特征，在題材上除了有反映民族特點的圖騰崇拜、祭祖迎神之外，大量的裝飾圖案來源于人們喜聞樂見的自然景物和生活勞動場景。[3]民間裝飾形式在種類上也相當豐富。例如，剪紙、皮影、風箏、陶瓷、印染、木刻、年畫等都是獨具特色的民間藝術形式。

2 傳統(tǒng)圖案的構成特點

人類最早的審美意識是在生產(chǎn)勞動中萌芽的。從大量的彩陶圖案中可以看到原始人類在制造工具時已經(jīng)產(chǎn)生了裝飾生活的審美需要。從中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展歷程中也可以考證到圖案藝術美發(fā)展進程。圖案注重形式美，圖案在其發(fā)展歷程中形成了很多造型規(guī)律和形式法則，它是人類千百年來通過觀察自然界客觀存在的美的形象總結歸納提煉而成的。人們通過觀察自然界中的樹葉發(fā)現(xiàn)了對稱之美，觀察動物羽毛、鱗片發(fā)現(xiàn)了重復之美，觀察水流、山川、四季交替發(fā)現(xiàn)了節(jié)奏與韻律之美。

（1）對稱與均衡之美。從大的構圖方式上來看傳統(tǒng)圖案紋樣的構成方式主要分對稱式和均衡式兩種。對稱式紋樣的最大特點是在左右、上下以假想軸線或是以軸點為中心旋轉方向上有形象相同、分量相等的圖案元素分布，它具有整齊、穩(wěn)定、莊重、平靜的美感。均衡式紋樣是依據(jù)軸線或中心線或中心點采取等量不等形的紋樣的組織形式，在視覺上和心理上求得力的平衡與安定。均衡式構圖常給人以自然活潑、靈巧多變的特征。

（2）重復與秩序之美。重復是將相同的圖案形象以某種形式規(guī)律往返重復排列，形成整齊、單純、富于節(jié)奏和秩序的美感。圖案的許多構成形式均具有反復的性質。例如，對稱、發(fā)射、轉換、旋轉、二方連續(xù)、四方連續(xù)等，這不僅而且也便于圖案的工藝制作，同時也達到了變化和統(tǒng)一的視覺效果。endprint

（3）對比與協(xié)調之美。在圖案構成中往往會利用形態(tài)、色彩在大小、深淺、方圓、曲直等因素的矛盾性表現(xiàn)來豐富圖案畫面的內容，突出藝術形象。對比能夠使畫面產(chǎn)生鮮明、生動、多樣化的藝術效果。同時傳統(tǒng)圖案也會使用漸變、近似等調和的手法的來統(tǒng)一畫面，以達到和諧、安靜的藝術效果。對比與協(xié)調構筑了我們視覺與心理的平衡，是傳統(tǒng)圖案形式美的重要表現(xiàn)。

3 傳統(tǒng)圖案對當代設計的作用與影響

傳統(tǒng)圖案是中國傳統(tǒng)文化重要載體。當代中國設計不管是走出國門還是訴求于本土消費者，都離不開中國傳統(tǒng)文化元素開發(fā)與運用。研究傳統(tǒng)圖案的美學價值，并將其中所包含的傳統(tǒng)文化精髓融入當代設計之中，是我國設計建立獨特的品牌文化，進而參與國際競爭的有利條件。如今，越來越多的當代設計開始將傳統(tǒng)圖案的形式、內容、象征意義等因素融入設計構思。一些勇于創(chuàng)新的藝術家甚至將傳統(tǒng)圖案的工藝表現(xiàn)手法與當代藝術相結合，創(chuàng)作出了大量既能激發(fā)國人情感又在國際上獨具特色的設計作品。

4 當代設計中傳統(tǒng)圖案元素的傳承與創(chuàng)新

在圖案的發(fā)展與演變歷程中，任何時代的設計者都擔負了傳承與創(chuàng)新的重任，這樣才使得圖案的形式與內容不斷地推陳出新。同樣當代設計師在運用傳統(tǒng)圖案時也必然要面對繼承傳統(tǒng)和發(fā)揚創(chuàng)新的雙重任務。

（1）傳統(tǒng)圖案內容元素的運用。在當代設計作品中運用傳統(tǒng)圖案的內容元素是目前較為常見的現(xiàn)象。傳統(tǒng)圖案內容元素具有較強的裝飾性，將其運用到設計中容易產(chǎn)生較好的視覺效果。因此，在很多設計師熱衷于使用圖案素材。但是單純的移用圖案內容，不研究傳統(tǒng)圖案內容與風格形成的歷史背景和傳統(tǒng)圖案的民族差異性，則容易使得設計空洞、無味，誤用了不恰當?shù)膱D案元素更是會讓設計作品離題千里、貽笑大方。因此，傳統(tǒng)圖案的傳承不是簡單地照抄照搬，而是要依據(jù)現(xiàn)代社會人們的審美要求和設計理念來發(fā)掘傳統(tǒng)圖案內容的可取之處，并將其與設計主題、設計概念相融合，使傳統(tǒng)圖案在當代設計中展現(xiàn)其無窮的魅力。

（2）傳統(tǒng)圖案構成形式的運用。圖案構成中的對稱美、韻律美、秩序美是視覺美感的產(chǎn)生的重要原因。將這些成熟的圖案構成方式運用到現(xiàn)代設計之中，同樣可以使設計作品具備完美的形式美感。例如，旋轉對稱、逆對稱是現(xiàn)代標志常用的構成方式，大小、色彩的對比與調和是現(xiàn)代視覺設計中常見的視覺表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代設計中，我們應當在了解圖案文化內涵的基礎上，對圖案的構成形式進行分析，并結合現(xiàn)代設計構成的方法，通過解構、重組等手法在藝術上進行創(chuàng)新加工，以現(xiàn)代的審美觀念和設計原理對其進行再創(chuàng)造，使其富有時代特征。

（3）傳統(tǒng)圖案內在寓意的運用。較早的中國傳統(tǒng)圖案有著趨吉避兇創(chuàng)作背景，經(jīng)過長期的歷史篩選與不斷發(fā)展演變人們慢慢賦予了圖案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“傳統(tǒng)吉祥圖案的主題是吉祥，寓意為美好的預兆，有吉兆、歌頌的意義。它通過可視圖形的方式表現(xiàn)人們對未來的希望和祝福”。[4]“龍”、“鳳”、“盤長”、“方勝”等傳統(tǒng)圖案造型今天之所以仍然受到人們喜愛，是因為它們精美造型之后所蘊含的象征意義。這些象征意義仍然適用于當代社會，容易取得受眾情感上的共鳴。把傳統(tǒng)圖案中的吉祥寓意融入現(xiàn)代平面設計中，以傳統(tǒng)圖案內在含義為基礎，結合現(xiàn)代信息傳遞的特點來研究設計內容與表現(xiàn)形式可以使設計出的作品既符合時代發(fā)展要求又具有深厚的文化底蘊。

5 結語

研究中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設計中的審美價值和文化價值，是我國現(xiàn)代設計立足本土、走出國門的根本。擴展設計思維，傳承傳統(tǒng)文化思想精髓的同時，創(chuàng)造新的設計理念是當代設計師應當具備的文化自覺。當代設計運用傳統(tǒng)圖案“取其形、延其意、傳其神”[2]的同時，必須將之與現(xiàn)代信息傳遞方式、視覺審美形式、受眾文化接受程度等眾多因素相結合，這是設計的需要，也是圖案本身在新時期發(fā)展的不容忽視的客觀條件。

參考文獻：

[1] 史宇.中國傳統(tǒng)圖案的流變與當代思考[D].長春：東北師范大學，2013.

[2] 王傳龍.中國傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計[D].重慶：重慶大學，2009；穆肅.我國遠程職業(yè)教育實施現(xiàn)狀的思考[J].中國電化教育，2008（11）：40-44.

[3] 楊建軍.裝飾圖案基礎[M].北京：中央廣播電視大學出版社，2003.

[4] 王梅林.傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用[J].包裝工程，2011（7）：9-11.

作者簡介：田甜（1980—），女，碩士，湖南廣播電視大學講師，研究方向：藝術設計。endprint