陶瓷雕塑中色彩的運用

林吉祥

摘 要：陶瓷雕塑是一門具有傳統特色且擁有悠久歷史的藝術文化。隨著科技的進步，越來越多陶瓷雕塑不斷涌現。形與色的相互交融伴隨藝術的發展，并且陶瓷雕塑的形體和色彩常常是密不可分的。對陶瓷雕塑的色彩研究直接影響陶瓷雕塑的創作、欣賞和批評，具有重大的現實意義和理論意義。

關鍵詞：陶瓷雕塑；色彩；運用

1 前言

隨著時代的發展、社會的進步，以及人們生活水平的提高，人們的審美觀也隨之上升到一定的層次，對于陶瓷雕塑作品，已經不再局限于以前舊時代的白瓷或者單一色彩的雕塑作品，人們現在更傾向于有寓意有創新的作品。所以，現在的陶瓷雕塑藝術家更加注重色彩在其中的運用。陶瓷雕塑本身在制作時是有一定的顏色的，但是這些顏色過于陳舊還又單調，所以色彩在陶瓷雕塑的運用逐漸興盛起來，時代的進步使得色彩在陶瓷雕塑中的運用越來越如火純清。顏色本身就是五彩繽紛的，陶瓷雕塑需要的就是用五彩繽紛的色彩點綴它們的生命，然而色彩在陶瓷雕塑中的運用有很多方式也還存在一定的問題。

2 陶瓷雕塑作品中色彩的發揮

現代陶瓷雕塑的形體和色彩是密不可分的，甚至可以說是合為一體的，其實色彩也可以展示一個人的心理，藝術家在給自己的作品配色時是帶著自身的情感的，進而給陶瓷雕塑帶來生命還有活力。就古代的色彩而言，一般就是傾向于特定的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫還有黑、白、灰這十種顏色，所以那時的藝術家對陶瓷雕塑上色時還是具有一定的局限性的，那時的陶瓷雕塑其實還可以說是一種單純的藝術。但是在現代社會，在美術這門藝術上來講，色彩已經有不止百種，所以現在陶瓷雕塑已經不再單純了，它是一門具有整體性、多元性、創新性的整體藝術。

陶瓷雕塑是具有靈魂的，而色彩的加入，使得陶瓷雕塑的靈魂更加活靈活現，每個陶瓷雕塑的靈魂都是不同的，每個藝術家的風格也不同，不同的藝術家在色彩的運用也有不同的形式和手法。顏色也分為淺色系、艷色系、深色系，不同的色系給人的感覺也不一樣，每種顏色表達的情感也是不一樣的，同一種色彩被不同藝術家運用表達的效果也可能會不一樣。所以，色彩在陶瓷雕塑作品中發揮了各種各樣的作用，也給陶瓷雕塑帶來了不一樣的生命，不一樣的靈魂。

3 陶瓷雕塑上色彩運用應注意的問題

雖然說現代陶瓷雕塑在色彩上的運用技術已經很高超了，但是還有有一些問題是需要注意的。陶瓷雕塑是有生命、有靈魂的，藝術家在對雕塑進行顏色處理時必須要選擇與雕塑的形體相匹配，而且作品的色彩之間的搭配也要做到協調統一，因為哪怕有一種顏色處理不當，可能會影響整個作品的整體美觀。而且每個作品都是有一定的背景的，藝術家在對作品的顏色處理上也應該要符合作品的背景。

陶瓷文化本身來說是一項比較傳統的文化，在一定程度上，許多藝術家更喜歡追隨傳統的模式。但是隨著時代的進步，藝術家們應該更加重視與時俱進，跟隨時代的腳步，盡管不應該背棄傳統，但是在一定程度上，創新還是發展的最好方式。在陶瓷雕塑的制作上，色彩的運用應該順應時代的變化，傳統的藝術應該也要站在時代的前沿，現代文明特色也更加明顯。

當然，陶瓷雕塑色彩運用上最應該注意的問題就是給欣賞作品的人帶來驚艷的感覺。人們的審美觀也在隨著時代的進步不斷的提高。所以對一些藝術的要求也不免越來越高，一件能給人們帶來歡愉的感覺的作品比什么都強，所以在色彩上的搭配有一定的難度。首先，雕塑的形體與色彩必須要十分契合，不能用十分突兀的顏色；再者，在色彩的視覺效果上不能給人帶來疲勞感。

4 陶瓷雕塑中的色彩的表現方法

制作陶瓷的第一步是選擇粘土，而粘土本身在顏色上就有區別，粘土除了顏色上的差別，在質量上也有一些不同，而且在制作陶瓷之初，藝術家可能會使用不同的原料進行混合，這就要考慮兩種或兩種以上的原料的色差，還有原料的質地，泥土本身豐富多彩的顏色為藝術家對陶瓷雕塑之后的上色處理也存在一定的影響。

在陶瓷中釉色是陶瓷雕塑中的色彩表現的方法之一，釉指的是依附于陶瓷坯體表面一層很薄的均勻的玻璃質層，釉在陶瓷作品中有很多作用，第一，它可以使陶瓷作品看起來更加的有光澤，在觸感上也增加了光滑度，在視覺效果上也有很大的作用。釉色是因為釉中含有的金屬元素顯色從而呈現出來的顏色，但是給陶瓷雕塑上釉其實是一項難度系數較高的技術，因為在上釉時可能會不均勻，或者上完釉后可能會出現裂紋，這樣制造出的陶瓷是瑕疵品。釉色在陶瓷雕塑的制造工藝里可以說是一項比較高超的技術，這項技術與陶瓷雕塑相輔相成，而且隨著時代技術的進步，現代釉色的種類也越來越多。同時，釉的種類也多種多樣，不同種類的釉呈現出來的顏色不同。陶瓷雕塑是需要燒制的，釉色在燒制的過程中可能因為溫度等因素使產品呈現的顏色不同，但是不可否認的是，釉色在陶瓷雕塑中占有很重要的地位。

在陶瓷雕塑中，還有一項技術在色彩上的運用是不可忽視的，那就是彩繪，彩繪與釉色相比，顏色的種類更為豐富，雖然在視覺效果上，彩繪不能夠使陶瓷雕塑看起來更具有光澤，但是彩繪在對色彩細節的處理上更為細膩。

5 色彩在陶瓷雕塑中的作用

單純的就一個物體而言，它具有的肯定不單單只是一個形態，它還具有色彩。陶瓷雕塑是一門藝術，美術繪畫也是一門藝術，其實在一定程度上，美術繪畫和陶瓷雕塑還具有一些共同點，色彩的運用就是其中一個方面。就現代陶瓷雕塑而言，色彩的運用是很普遍的，色彩可以增強藝術家的主觀情感，藝術家是一些具有相當豐富的感情群體，而他們要把自身的情感傾注在自己的作品中，色彩是一個很好的表現形式，世界上也正是因為有色彩人們的生活才變得豐富多彩。

色彩的視覺效果在人們欣賞陶瓷雕塑作品時也是不一樣的，色彩可以增強雕塑的視覺感，色彩還可以營造氛圍，在這個大千世界，不管是人還是動物可具有視覺，而不同的色彩給我們帶來的視覺沖擊也是不一樣的。像綠色，在人們的印象中就是健康的顏色；紅色，給人們的感覺就是喜氣和熱情；藍色代表著天空的廣闊無垠，不同的顏色都有不同的定義。在陶瓷雕塑中，多種顏色的混合使用，可能會給人們有那種煥然一新的感覺。

雕塑是一門藝術，色彩在一定程度上可以完善雕塑的藝術性，色彩在空間上也會產生視覺性的效果，陶瓷雕塑是一個靜態的物體，但是合理的色彩的渲染可以增加雕塑的立體感，在空間的角度上使陶瓷雕塑看起來立體性大大的增強。

6 結語

陶瓷是具有幾千年文化的藝術，是傳統的藝術，但是時代的進步引領的陶瓷雕塑走向新的時代，陶瓷雕塑也需要創新。色彩不僅僅是自然界中的色彩，還有一些是人們精神上的色彩，這些色彩可以給人們帶來不同的感覺，而現代陶瓷雕塑對色彩運用的要求也越來越高。藝術可以是人們的精神糧食，陶瓷雕塑也可以很好的詮釋這一點。而色彩是陶瓷雕塑的詮釋者，但是并不是盲目的給陶瓷上色，而是站在藝術的角度利用色彩給予陶瓷生命和靈魂。以上是筆者的粗淺之見，由于筆者的知識水平和文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。