陳曼生壺與宜興紫砂壺的對比

王麗花

摘 要：本由于文人的參與，呈現一派氣象萬千的景象，成為工藝史上的黃金時代。其代表人物就是陳曼生。受其影響，紫砂壺風格大變，式樣大多是簡單的幾何造型，更方便在壺面表現書畫藝術。

關鍵詞：紫砂壺；陳曼生壺；文人

1 引言

紫砂壺起源于北宋中期，嘉靖年間有了初步發展。到明萬歷年紫砂工藝盛極一時，出現了很多良師名匠。清朝康乾盛世紫砂壺的造型、裝飾達到了頂峰，而紫砂壺藝術發展的轉化期在清代嘉慶到光緒年間。由于文人的參與，呈現一派氣象萬千的景象，成為工藝史上的黃金時代。其代表人物就是陳曼生，受其影響，紫砂壺風格大變，式樣大多是簡單的幾何造型，更方便在壺面表現書畫藝術。

2 陳曼生壺與宜興紫砂壺的對比

陳曼生又名陳鴻壽，字子恭，又號老曼、曼壽、曼公，浙江杭州人，是著名的書畫家、金石家、篆刻家。有著作《種榆仙館摹印》、詩文《種榆仙館集》等。在溧陽做縣令期間，手繪十八種壺式，創作新壺樣，并請當時的制壺高手楊彭年、邵二泉等制壺，陳曼生和他的文人幕客篆題寫銘文。由于銘文與壺型的切合，名人與名工的合作，堪稱珠聯璧合。那時所做之壺被稱為“曼生壺”，成為時人爭相求之的珍品。

曼生壺之所以被時人以及后人追捧，盛名于世，是因為把金石、書畫、詩詞與做壺工藝融為一體，相得益彰，創造一種獨特成熟的紫砂壺藝術風格，所以深受收藏家的喜愛。就像羅桂祥先生在他的《宜興炻器》書中所說“陳曼生的成就在于其一他對當時的制壺好手如楊彭年的大力支持和鼓勵創作；其二在他熱心的鼓動下，當時他交往的一群文士雅好紫砂，并且參與在壺上進行書法、篆刻、繪畫的創作；其三他本人在藝術上的獨創性，不但在壺上刻上其精彩的書法及切合茶壺本身意境之題句，而且設計了不少壺式。陳氏不單為十八世紀創立了一種新的風格，而且其影響至今不衰”。

關于曼生壺是哪十八式以及曼生壺是十八式還是三十八式等，歷來沒有定論。但是從現存的資料和一些專家的考證來看，當時的曼生壺還是有其鮮明特點的。第一，曼生壺器型簡潔凝重，按造型可分為四類：（1） 借鑒古代銅器、漢磚漢瓦為壺型，如借鑒銅鏡器型的“鏡瓦壺”。（2） 借鑒生活用器為壺型，如“合斗壺”、“柱礎壺”等。（3） 壺型仿動植物形態，如：“匏瓜壺”、“葫蘆壺”等。（4） 按照器用功能設計壺型，如：“古春壺”、“汲直壺”等。第二，在器型設計中寄寓了文人的巧思和雅趣，并利用壺銘的藝術聯想予以強化，還根據壺型分別采用不同的泥質，做出天青、黯肝、朱砂、梨皮、調砂、團泥等顏色機理。第三，曼生壺的題詞題句都為當時的名人和書畫名家所寫，典雅雋永，耐人尋味，從現存的許多資料來看，確實是經過作者精心構思，精心創作的。文切意遠，是文學藝術的精湛作品。每款壺式及壺銘都有一定的寓意，壺銘詞義既切茶又切壺，又有一定哲理。如：瓢壺銘“不肥而堅，是以永年”，是切壺的；半球壺銘“梅雪枝頭活火煎，山中人兮倦乎仙”是切茶的；井欄壺銘“止流水以怡心”，是切水的。第四，“曼生壺”壺底多“阿曼陀室”篆書陽文方印，也有“桑連理館”印款，把下有“彭年”篆書陽文小方印。

3 結語

曼生壺的出現，使書畫藝術第一次以裝飾的面目出現在紫砂壺身上，給紫砂壺以新的形象。而在這（嘉道）之前，紫砂壺銘刻一般以款識的面目出現在壺底。篆刻作為紫砂壺上的一種裝飾手段，使紫砂壺成為藝術品的條件更為成熟。提高了紫砂的品位，提升了制陶人的地位和生活。由于篆刻壺銘的需要，壺體上要有寬闊的裝飾面，這就推動了創新的壺型，幾何型體造型的紫砂壺應運而生。發展成繼筋紋器型、自然器型之后的幾何壺型，開創了紫砂壺造型藝術由繁到簡的新氣象。同時，文人的參與創作，不但使作品增添了美感，而且在壺上刻字作畫，以詩詞來抒發自己的感情，展示自己的才華。