那些維護詩歌尊嚴的呼喊

“尊重藝術，好詩還需時間考驗”采訪記錄

記者：當代華人詩壇為什么出現作品數量多而質量不高的情況呢？

余光中：為什么詩不好？就是因為大家不認真寫，一揮而就，認為有靈感就寫得好了，結果有幾個共同的毛病。一是句子太長，我們古詩有四言、五言、七言，最多也就是李白的“君不見黃河之水天上來”10個字，“棄我去者，昨日之日不可留”11個字，了不起了，后來新月派有10個、12個字。現在有的詩則是20個、25個字一行，連副刊都很難把它排版出來，可是到第三行，又5個字，這一長一短，毫無章法，違背了人類的呼吸規律。……真正的藝術家是自己發明出一套規則來，自己可以遵守，也便于后來者遵守。

謝冕：對，現在很多詩沒有章法，其實詩歌是最講規則的文體。

余光中：第二個毛病是回行太多，一句話第一行沒講完，到第二行，第二行也沒講完，到第五行才講完，就是斷句斷得不對！不斷地回行，引起誤會。第三個毛病是細節太多，從頭講到尾一共28個細節，主題在哪里，看不清楚。這三個大毛病不克服的話，根本成不了氣候。

謝冕：現在諸如“今天我去找你，你媽說你不在”這樣的詩，很多，別說回行了，根本談不上是詩，甚至比普通的說話還要糟。

記者：前一陣，網絡上有一位自稱詩人的，他寫下諸如“媽媽，我餓了，媽媽，我沒錢了，媽媽，我寫詩了”的句子，他認為這也是一種詩歌，引起很大的爭議。對此，您怎么看？

謝冕：“詩”和“不是詩”有很大的差別，兩者沒有界限讓我感到很不安。對于這種現象，一方面，我尊重大家的寫作權利，另一方面，我們要維護詩的尊嚴。詩，是很美麗的，是表達美好情感的。我要告訴這些年輕人，詩不能隨便寫，這是對詩的不敬。不知道余先生是否同意？

余光中：我完全同意。每個人都可以上網發表詩，但另一方面你發表的是不是詩？還是有藝術標準在那兒衡量的，不是你一高興就一揮而就的。從文學史看，某一位詩人，在某一時代很叫座，可后來就衰退了。像龔自珍，梁啟超就說過，當年自己很崇拜龔自珍，但后來看也不夠好了。不過，像屈原、陶潛、李白、杜甫傳到現在，還是新的，是萬古長新的。所以，詩還是要靠一點時間來考驗的。

（選自《光明日報》2012年4月24日，記者：王慶環，有刪節）

本報編審郭文才之“詩歌觀”

詩的語言應該是一種音樂性、繪畫性非常強的精致語言，必須以一當十，即簡練而富有表現力和穿透力，以極少的語言表達極其豐富的內容，應力避毫無意義的大白話入詩。列夫·托爾斯泰說過：“對于作家來說，用詞就是他的事業。”詩人更應精心選擇和錘煉自己的語言，發揚古人“語不驚人死不休”，為求一字穩，“耐得半宵寒”的認真推敲精神，使自己的詩作不僅沒有冗詞贅句，還能出現震撼人心的富有哲理性的名言警句。好詩常以名句傳，我一向認為：有傳世警句應是好詩的標志之一。

當然，錘煉語言應與安排結構（即句式章法）同時進行，使二者相得益彰，因為在詩歌中“怎么說”永遠比“說什么”重要。在這方面，我們只要看看那些膾炙人口、備受青睞的著名詩人的詩作，如劉半農的《教我如何不想她》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《秋水》、余光中的《鄉愁》及郭小川的《甘蔗林——青紗帳》等詩，即可從中受到極大啟發和教益，盡管這些詩風格各異。這些詩看似如行云流水般信口吟出，實際上在章法結構上，作者對每一個詞、每一行詩、每個小節，都一絲不茍地慘淡經營過，嘔心瀝血地反復斟酌過，看似容易實則艱辛。這些詩成為傳世之作是理所當然的。

文學是語言的藝術，詩歌追求語言的音樂性、繪畫性是天經地義的，維護詩歌語言的純潔性，也就維護了詩歌的尊嚴。