印度為媒 西風(fēng)東漸
——佛教和中國雕塑藝術(shù)

陳晨

（河北科技大學(xué) 研究生學(xué)院，河北 石家莊 050018）

印度為媒 西風(fēng)東漸
——佛教和中國雕塑藝術(shù)

陳晨

（河北科技大學(xué) 研究生學(xué)院，河北 石家莊 050018）

佛教究竟“最早”在何時(shí)傳入中國，并不能像現(xiàn)代的某個(gè)中外文化交流協(xié)定簽字日那樣有案可查。不過，在閱讀西漢時(shí)期的歷史時(shí)，隱約可以找到佛教傳入中國的證據(jù)。到了魏晉南北朝時(shí)期，佛教成為占據(jù)統(tǒng)治地位的意識形態(tài)，這一時(shí)期佛教造像空前興盛。本文試從魏晉南北朝時(shí)期的石窟寺院雕塑入手，揭示印度佛教雕塑在中國的融合過程及對日后中國雕塑藝術(shù)的影響。

佛教；雕塑；石窟；融合

與之前漢代幾百年的繁榮穩(wěn)定相比，魏晉南北朝時(shí)期是中國歷史上空前分裂動蕩而又特殊的時(shí)期。社會秩序極度匱乏、天災(zāi)人禍、朝不慮夕，導(dǎo)致人們對于西漢以來所倡導(dǎo)的道德節(jié)操和正統(tǒng)禮法產(chǎn)生質(zhì)疑，并且前所未有地突出了人的自由意志和個(gè)體價(jià)值。伴隨著佛教的東傳和中國歷史上首次民族大融合，該時(shí)期的文化藝術(shù)得到了空前發(fā)展，并形成了其獨(dú)特的審美風(fēng)格。佛教究竟“最早”在何時(shí)傳入中國，并不能像現(xiàn)代的某個(gè)中外文化交流協(xié)定簽字日那樣有案可查。據(jù)說，漢武帝“經(jīng)略”西域，佛教便繞道中亞，從大月氏和安息氏緩慢傳入了。石窟寺院雕塑沿著佛教傳播的線路穿過新疆到敦煌，經(jīng)河西走廊，向東傳到中原。在這樣一個(gè)傳播過程中佛教藝術(shù)越發(fā)地中國化。石窟雕塑由于具有裝點(diǎn)建筑、營造宗教氛圍的作用而被廣泛應(yīng)用，為佛教的傳播與發(fā)展起了重要的作用。佛教造像盛極一時(shí)，麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟均開鑿于魏晉南北朝時(shí)期。

一、印度雕塑的特點(diǎn)

“印度是世界四大文明古國之一。古代印度系指現(xiàn)代整個(gè)南亞次大陸，從地圖上看，它像一頭牛的乳房下垂至印度洋中，里面仿佛膨脹著無窮的鮮美乳汁。其南端水滴形的斯里蘭卡，好似乳頭滴下的一滴牛乳。印度河與恒河，像兩條乳腺，流淌在印度大平原上，孕育出古代輝煌的文化。”[1]佛教是由古印度的喬達(dá)摩·悉達(dá)多創(chuàng)立的宗教，并且是世界三大宗教之一。源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)印度藝術(shù)，由于它那獨(dú)樹一幟的佛教美術(shù)而成為印度古代的光輝典范，并且得到了各國藝術(shù)家的重視。馬圖拉、犍陀羅、笈多組成了印度佛教的三大造像藝術(shù)。其中，對中國的寺院雕塑影響最大屬犍陀羅風(fēng)格。形成于貴霜朝第三代王迦楞色迦時(shí)代的“犍陀羅”藝術(shù)不僅創(chuàng)造了希臘風(fēng)格的佛陀本像，菩薩、力士、金剛等，而且都從建筑構(gòu)件上走了下來，佛教雕塑從此開始了它的獨(dú)立圓雕時(shí)代。印度的“犍陀羅藝術(shù)”雕塑的風(fēng)格充分體現(xiàn)出阿波羅式希臘美男的特點(diǎn)，而頂上的肉髻、眉間的白毫以及明顯拉長的耳垂、足指間有縵網(wǎng)紋，頭后的光環(huán)等，都是印度傳說中偉人所應(yīng)有的三十二妙相特征中的五種，如：肉髻是天生為戴王冠而長的肉瘤，而眉間白毫則是睿智的象征。造像中，象征性的小圓點(diǎn)經(jīng)常代表白毫，頭后光環(huán)只是一輪平板圓片，肉髻上覆蓋著希臘化的波浪式卷發(fā)。佛像面部表情平靜、淡雅、冷峻，通常眼半閉，微微下視，刻畫了沉思自省的精神境界。身披通肩式僧衣，少有袒右肩式，類似古羅馬的長袍，花紋以寫實(shí)手法雕塑，質(zhì)感立體，衣褶厚實(shí)，隨動作和重量變化貼附身體。等發(fā)展到了笈多朝時(shí)期，佛像的面部刻畫，雖然仍借助于希臘手法，卻跳空似的陌異于情緒表現(xiàn)，苦、集、滅、道四圣諦之冥想滲透在十足的靜穆中。加入東方元素的衣褶，希臘式衣紋自然地表現(xiàn)著人體結(jié)構(gòu)和動作變化，向著整齊排列的貼身細(xì)紋讓位，展示了東方線性美學(xué)的強(qiáng)勢。此時(shí)，含有折衷風(fēng)格的印度造像美學(xué)業(yè)已然成熟。菩薩像的創(chuàng)造對于犍陀羅藝術(shù)有著重要貢獻(xiàn)，犍陀羅的菩薩像打破了佛像囿于佛教儀軌的千佛一面的枷鎖，呈現(xiàn)的姿態(tài)更加豐富多樣。代表作有約2世紀(jì)的《王子菩薩》和3世紀(jì)的《苦行的釋迦》。前者表現(xiàn)未成佛時(shí)的悉達(dá)多太子，衣飾華貴，風(fēng)度翩翩；后者表現(xiàn)釋迦牟尼修習(xí)苦行的事件，充分體現(xiàn)出人物冥思苦索探求真諦的精神力量。內(nèi)在性格的堅(jiān)忍、剛毅和崇高得到了很好的表現(xiàn)，成為犍陀羅藝術(shù)留下的有特殊價(jià)值的一尊雕刻。3世紀(jì)后，犍陀羅藝術(shù)開始向東北沿著絲綢之路陸續(xù)傳入中國。

二、印度雕塑與中國雕塑的融合

以犍陀羅藝術(shù)為代表的印度，作為中國佛教雕塑的起源地，將自身所接受的西方元素，對中國的雕塑產(chǎn)生潛移默化的影響。東漢明帝時(shí)期，這些西方元素進(jìn)入國內(nèi)，然而考慮到當(dāng)時(shí)的歷史發(fā)展，這些西方元素以外來者的身份，想要融入中國本土的必經(jīng)之路是尋求與中國文化相適應(yīng)的融合點(diǎn)。佛教藝術(shù)在中國有選擇性地吸收外來優(yōu)秀文化藝術(shù)中的精髓，融合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)再創(chuàng)造。由此，與中國民族文化互相借鑒吸收、與民眾生活融會貫通，佛教雕塑才能在中國得到發(fā)展。在中國，從佛教石雕中比較容易看出西方雕塑的痕跡和古典美學(xué)的另類詮釋，魏晉南北朝和唐朝的雕塑更能有西方雕塑的影子，北魏云岡石窟最能體現(xiàn)犍陀羅藝術(shù)和希臘跡象。絲綢之路上的古龜茲（屬今新疆）國，遺留下來的幾尊佛教雕像可以看出印度佛像的特點(diǎn)。如新疆庫木吐喇石窟，谷口區(qū)20窟里的佛像安靜地結(jié)跏趺坐在蓮臺之上，他的身旁繪有妖魔來襲的場面，但佛的表情依然安詳，并不為魔障所動。還如聞名的“曇曜五窟”佛像，以北魏皇帝的形象來表現(xiàn)人們的崇拜其實(shí)是封建統(tǒng)治階級利用佛教神話鞏固統(tǒng)治地位。無論是從佛像身材的雕刻上面部的塑造上，還是衣飾的搭配上都繼承了犍陀羅佛像的藝術(shù)特點(diǎn)。但我國雕塑與其不同之處依舊一目了然：印式衣褶的陽線雕刻，被中國雕塑所酷愛的大量陰線雕刻所替代。在中國雕塑吸收印度雕塑精髓的過程中，中國也對佛像進(jìn)行了民族化改造：首先是對佛像性別的處理，印度佛像突出性感，為了更符合華夏民族的審美，為了不與儒家思想相悖使其淡化后更趨中性美。服飾由半裸坦肩式或通肩長衫變?yōu)閷捯虏В瑥V袖高屐，而面相則采用了魏晉南北朝時(shí)期的秀骨清像，莊嚴(yán)肅穆、超脫現(xiàn)實(shí)，到了隋唐時(shí)期，形象發(fā)生了一些變化；變得慈眉善目、和藹可親，使人們通過幻想歡樂和幸福來獲得心靈的滿足和佛的恩惠。

三、印度雕塑在中國的發(fā)展

自從佛教繼承了印度優(yōu)秀文化的精髓傳入中國后，使佛教雕塑與中國民族本土的文化融合，繼而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，產(chǎn)生了具有中國文化氣息的佛教藝術(shù)。到了唐代禪宗逐漸發(fā)展開來，特別是天臺宗、華嚴(yán)宗，佛教逐步邁向更具本土特色的獨(dú)立發(fā)展道路，因此成為了中華民族文化密不可分的部分。與漢唐時(shí)期的胸大氣魄和活力的特點(diǎn)相比，由于宋朝崇尚文治，使得雕塑更具細(xì)膩羸弱、溫婉微妙的特色。宋代以后羅漢形象的出現(xiàn)，標(biāo)志著佛教雕塑本土化、民族化的形成。歷史進(jìn)入明清時(shí)期，寺廟造像日益興盛，進(jìn)而佛教石窟逐漸衰落，導(dǎo)致作品缺乏本身的生命力和創(chuàng)造性，中國化、世俗化的觀音菩薩神的氣質(zhì)與形象淡化，幾乎都變?yōu)槊裁琅樱兴_像成了只有淡淡的佛教氣息，讓人欣賞趣味的藝術(shù)品。后來，中國社會的思想意識發(fā)生了深刻的變化，致使佛教造像總體上呈現(xiàn)出單板和僵化，藝術(shù)水平明顯下降，只有個(gè)別的寺院雕塑還保持著較高水平。

中國佛教雕塑受到了印度雕塑的映射，這是毋庸置疑的。犍陀羅藝術(shù)對我國早期的石窟造像影響頗深，是中西方文化相融的歷史見證。佛教雕塑在中國能夠生存、發(fā)展是因?yàn)樗c中國的儒家文化、道家思想有一些相同的地方，容易被我們接受。

[1]陳聿東，外國美術(shù)通識[M].鄭州：河南人民出版社，2005.

[2]黃宗賢，吳永強(qiáng).中西美術(shù)比較十書——中西雕塑比較[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2003.

[3]閻文儒.中國雕塑藝術(shù)綱要[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003.

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1674-9324（2014）35-0124-02