高等音樂院校多媒體課件的教學研究

高威

摘 要：高等音樂院校如何在教學中合理運用多媒體課件，已成為現代音樂藝術教學體系的重點議題之一。本文從高等音樂院校的自身特點入手，通過對多媒體課件的制作原則、應用范圍、使用方法等方面進行分析比較與應用研究，探索尋求音樂專業教學體系良性發展的藝術之路。

關鍵詞：多媒體課件 高等音樂院校 教學理念 制作原則

近年來，隨著網絡與電子軟硬件技術的日益成熟與飛速發展，多媒體課件大量應用到高等音樂院校的教學體系。作為目前最先進的教學手段，多媒體教學以其龐大信息量，靈活多變的表現形式，使音樂院校的教學質量，在不斷優化的基礎上達到全面提高成為現實。

多媒體教學特點是：變傳統的單一說教方式傳授知識的課堂教學，為兼具說教、視聽、互動的多感官參與的全新學習方式。多媒體可以通過靜態數據畫面與動態視頻畫面的視聽切換，結合教師的說教與學生的互動，全方位的立體傳遞信息，使學生注意力高度集中，達到真正的耳濡目染。在愉悅與亢奮中能動的接受知識，全面激發他們的學習興趣，從而使其藝術修養不斷提高，并自覺產生進一步學習的愿望。

現如今，大量的音像資料，包括大師的專輯、音樂會視頻、國際音樂比賽的實況錄像、各種版本的交響樂、歌劇等等，都可以在網絡上收聽，觀看和下載。在這一點上來講，現在學習音樂專業的學生較之十幾年前的我們，是非常幸福的。還記得當時被我們收藏珍寶似的，小心翼翼使用的錄像帶，錄音帶有著大量雪花和雜音，都不知是經過了幾手轉錄才到我們手里。而在今天，大量的網絡資料，音質上乘，圖像清晰，曲目齊備。可以說，只有你想不到的，沒有你查不到的，學生隨時可以一睹大師們的技藝與風采。但值得我們注意的是，學生們在自行去觀看和聆聽這些網上的媒體資源時，可謂是亂花漸欲迷人眼，經常對藝術作品在甄別與鑒賞時出現偏差；或由于錄制版本的不同，對音樂家在藝術處理方面到底是孰優孰劣的問題上產生困惑。這些都是由于學生們自身的藝術修養層次與鑒賞力還處于成長階段，對音樂作品的不同演繹極易產生錯誤理解，進而導致專業學習的方向被誤導，走到彎路上去。所以，為了避免這一情況的發生，作為傳道授業解惑者的教師，應該多花些時間，把網絡資源進行有效的整合與梳理，取其具有代表性和對比性的精華部分作為多媒體課件，使之成為學生學習的一大動力。任何理論概念的掌握，最終都不會單一的在記憶中以死記硬背的形式出現。多媒體教學課件可以對學生們的音樂思維進行有益的延展性補充，使學生們與老師一起成為學習的主體，學習效率成倍提升。制作精良的課件可以最大限度的激發學生的求知欲，使學生的知識理論框架，由大腦記憶區與視聽感官系統進行交替使用來實現構建，從而達到“習得知識”和“獲得知識”的同時進行。可以說，好的多媒體課件會直接體現教師的專業教學的綜合能力。其儼然已經成為考校教師業務水平的標準之一。

當前，在多媒體的使用中，如何增強學生對音樂作品的認知度；如何了解學生對所學音樂理論知識的掌握度；如何使學生把所學所想有機的結合起來，達到融會貫通；如何讓他們在理論的學習中，結合當代社會有關本專業的前沿音樂思想，做到與時俱進等等，是多媒體教學在高等音樂院校應用與研究的重點問題。

多媒體能夠成功應用于音樂教學的前提，是所有課件必須是任課老師自己獨立或間接參與制作而成的。只有這樣，才會在教師自己一整套的教學理念和體系中，結合其獨有的意境眼神、合理的肢體動作、恰當的解說語言，引導學生遵循教師的既定思路去學習這些技能并達到心領神會的境界。所以，從這種意義上來說，雖然多媒體在教學中的運用，使學習的效率大幅提升，但是，再先進的電子設備也代替不了教師深入淺出、聲情并茂的言傳身教。

高等院校的音樂教學多媒體應用切記不可一概而論，需要根據各專業學科的特點量身定做，使課件的內容與形式完美結合。音樂專業的學生大多比較感性，在今天社會多元化背景下成長的，對很多潮流性的新型科技學科知識都有所涉獵，所以，在面對傳統教學模式下，我們的多媒體課件不應滿足于單一的學習方式與內容，一定要結合當前的社會實際，與時俱進。

因此，結合我國音樂高等院校的自身特點，筆者認為，多媒體課件的制作原則要針對以下幾個方面來完成：

一、 根據授課對象的不同

高等音樂院校一般劃分為音樂表演專業、 教育師范類專業和音樂學理論專業。根據這三個專業的自身特點，筆者建議：表演類專業的課件應側重以視聽為主，反復感受大師演繹的經典版本，并把理論概念與表演實例結合起來；師范類專業的課件應側重以實踐為主，要鼓勵學生參與課件制作，培養其動手能力，以便他們應對以后的教學工作；理論專業的課件應側重以表格數據為主，多層次多角度的對比，使所有的概念關聯性的進行比較，達到進一步加深理解，引發縱向思考的目的。

二、針對授課內容

高質量的多媒體音樂課件內容，是要嚴格界定在學院教學大綱的范圍之中。教學大綱，顧名思義，是綱領性的文件。它所起到的作用是掌握學習的大方向，明確學習的目標與最終要求。課件的內容不可以天馬行空，沒有主線。要有理有據，重點突出，從音樂作品和表格對比中，去感受到不同時期各個國家的音樂文化與音樂審美特點。表演類的課件內容，可以從作品的創生年代背景、地域文化特點，以及多版本的藝術家們的不同演繹入手，正確理解作品內涵以及掌握二度創作的限度；師范類的課件內容，可以對作曲家生平傳記加以評述，結合教學教法理論，品味其創作歷程，具體分析并加以實踐；理論類的課件內容，可以依托作品的創作理念特點，從美學角度出發，分析曲式風格，掌握其創作技法。

三、針對授課類型

藝術高校的授課類型包括專業技巧課、理論課、合唱合奏課幾大類。多媒體技術在專業技巧課上的應用，旨在提升專業課的知識層面，增加課堂教學的信息容量，改變傳統的音樂教學模式，使學生直觀感受專業技巧知識，學會甄別、對比、鑒賞不同版本、不同國家、不同學派、不同時期的藝術家所演繹的經典作品。進一步明確音樂作品所蘊含的意境，把握作品的風格，體味作曲家所處時代的特點與局限性，充分理解作曲家的創作意圖，從而對作品進行適度而恰當的二度創作；音樂學科的理論課的大部分教學內容是抽象晦澀的，我們無法要求學生面對一堆枯燥而繞口的書面語，認真聽講、正襟危坐一個半小時。事實上，隨著時間的推移，他們專注度會大幅下降。而通過多媒體課件的演示與傾聽，使學生直觀而條理分明的獲取知識。有利于學生把音樂形象變抽象為具體、音樂情感變單調為豐富，音樂風格變模糊為確定，而不是像老的教學模式，把學生對音樂的想象空間禁錮在枯燥的理論內容之中，限制了學生對理論概念進行豐富的想象與掌握；多媒體技術在合奏合唱課上的應用，重在如何讓學生理解共性合作與區別于個性的二度創作。對比演繹同一作品時，不同指揮家與相同樂團的合作、相同指揮家與不同樂團的合作的異同，結合年代時間給出客觀評價，以期使學生掌握合唱合奏的方法與經驗。

四、針對授課環境要求

音樂院校的授課場所分為專業課琴房、電子音樂教室、音樂廳、多功能排練廳以及階梯教室等。專業課琴房與電子音樂教室一對一或小組課的授課方式，決定了那里的多媒體教學更應因材施教，具體到需要結合每個學生的自身天賦條件與專業程度來應用；自1999年高校擴招以后，生源的增加，使不同系別學生共同上課的理論課人數，動輒達到幾百人。這種情況下使用多媒體，隨之出現的問題，是后排的大部分學生聽不清、看不清課件，結果使多媒體的作用大打折扣了。那么，在筆者建議在使用音樂廳、多功能排練廳以及階梯教室這些大型場地上課時，1.應增加教學配套硬件設施，在教室前后分別安裝幻燈設備，并力求大圖片，讓每個學生都能看清楚；2.增加作品特點與理論聯系的樂曲實例，加強實際感官效果；3.現場制作簡易課件，把學生的習作用多媒體播放演奏，使他們參與進來，增強互動，從而加強學生的能動性與專注度。

綜上，對于高等音樂院校來說，多媒體教學以其自身的優勢特點，圖文能并茂、聲像皆俱佳、動靜兩相宜，從信息含量、視聽鑒賞、數據分析等方面，將音樂藝術教學引入了全新的境界。如果我們遵循一些實質性原則，對其加以科學合理的運用，它會成為高等音樂院校教學體系良性發展的一大助力。

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作者單位：黑龍江大學藝術學院