動畫人物速寫之我見

於友忠

摘 要：如今動畫專業在全國很多高校中都已開設，市場急需大量的動畫專業人才，但專業對口就業率卻很低，除了專業水平要求較高、繪畫藝術的審美能力要求較強外，基礎課程的學習也尤為重要。本文首先簡要介紹了速寫與動畫速寫的概念及區別，人物的結構和線條的廣泛應用性及重要性，并以我在實際教學過程中對動畫人物速寫的理解做了概括性介紹，希望以此引起對基礎課程的重視，而不僅僅是專業課程的學習，就好像一幢高樓沒有堅實的基礎是無法蓋起來的。

關鍵詞：速寫 動畫速寫 結構 線

動畫是一種綜合藝術，它是集合了文學、繪畫、漫畫、電影、游戲、攝影、音樂、表演等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。二維動畫最終需要通過繪畫的形式表現出來，由此可見繪畫的重要性，在基礎課教學當中，除了傳統的課程如素描、色彩外，動畫速寫這門課程最近幾年才被提出來，以前均是傳統藝術課程當中的一般速寫。速寫與動畫速寫之間到底有沒有相似性或者不同點，我在教學當中提出了一些自己的觀點和看法，因此對動畫速寫的研究具有十分明顯的現實意義。

一、速寫

速寫是繪畫相關領域的基礎學科，對美術創作和學習起著重要作用。速寫是畫家在較短的時間內以簡練、快速、概括的手法對形象進行瞬間捕捉，并以此方式表達自己對物象的感受、想象、情感等方面，是一種常見的繪畫表現手法。“速”要求概括、簡捷，“寫”即是快速、輕松自如地表現，在實際繪畫當中要學會歸納取舍。速寫是以線條的粗細、長短、虛實、曲折、濃淡甚至軟硬的不同，根據對象的形體結構恰當地處理線條的變化，產生轉折以及不同的疏密對比效果，以此表現畫面的豐富層次感。速寫注重主觀感性，可以鍛煉眼、腦、手的協調能力，把傳進眼里的信息經過大腦過濾、歸納、選擇，去繁取簡，牢牢地把握畫面的整體性，通過手中的畫筆表現出來，能培養學生對物象的觀察認識能力和對造型的概括表現能力，也可以為以后的創作收集素材，提高對形象的記憶能力和默寫能力。

運用明暗調子畫速寫是最為常見的表現手段，適用于立體地表現光線照射下物體的形體結構，這樣就可以形成強烈的明暗對比效果，表現出非常微妙的細節變化和空間立體關系，有較為豐富的色調層次變化，最終形成生動的視覺畫面效果。速寫主要通過明面，灰面和暗面這三個主要層次表現物體的畫面關系，另外還要注意到物象固有色這一因素，如果物體本身顏色較深用筆則要重一些，對于顏色較淺或者較亮的物體下手則要輕淡許多，這樣才能表現出物體的不同質感而不僅僅是空間體積感。所以在實際繪畫當中，應該準確地掌握畫面的明暗調子關系和物體的固有色，切不可畫出來的物體畫面效果一個樣。

二、結構

結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。人物速寫是速寫教學的重中之重，也是最難表現的。速寫雖然表現的時間較短，但對造型的要求卻很高的。因此，要想畫好速寫，必須了解人體各部分的基本比例及對形體結構的把握。所謂形體結構，是指物體的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人體的結構關系。

我們可以把頭部理解為一個長方形六面體，也可將頭的上部理解為圓球體顏面理解為梯形，正常成年人的頭部比例關系是三停五眼，成人的眼部在整個頭部的1/2偏上，兒童的眼部在整個頭部的中央。頭頂到眼睛和眼睛到下頜的距離一樣，發際到眉間、眉間到鼻尖、鼻尖到下頜的距離一樣，眼間距和眼外角到耳均是一眼寬。五官的刻畫對形象的塑造很重要，作畫時要集中精力看準對象的五官大小位置及個性特征，放筆直取，抓住結構，達到既反映個性特征，又生動傳神的效果。一幅作品如果對臉部的表情刻畫深入，可增加畫面的表現力，是重點也是難點。面部肌肉的收縮使外形起著微妙的變化，從而產生出各種表情，多半體現在口角、眼角和眉宇之間。手在速寫當中是另一個難點和重點表現對象，手由掌和指兩部分構成，掌呈六角形，正面中指長度和手掌寬度一樣，正面手掌和背面中指一樣長，在手指正面三段關節長度一樣，整個手部呈降梯形。畫腳部時注意足背呈弓形，踝關節內高外低。另外在畫速寫時需要注意衣紋的變化，要根據人體結構的轉折而呈現不同的造型。人體是由許許多多大小不同的骨骼與肌肉構成，多而復雜，在基礎教學當中要把握住大的骨骼走向，關鍵是頭、頸、胸腔、骨盆、四肢的各個部分與外形之間的關系。人體比例一般以頭為單位，成年人的人體比例是八個頭高，坐著為六個頭高，蹲著是四個頭高，人體運動的姿態取決于全身的關節，每一處關節都有一定的運動規律和范圍，如人在走路前后擺動胳膊時像鐘擺一樣晃來晃去，這一切主要源于肩膀處的關節和肘、腕部的關節；人如果沒有膝關節和踝關節則無法跳躍，把握好關節的運動規律才能掌握好人物的運動。人如果沒有骨架和關節，就和一堆肉沒有任何區別，也就不可能站立起來、行走、跳躍等運動，由此可見理解結構的重要性。

畫速寫一般從慢寫開始，我在實際教學當中讓同學們初學時用半個小時的時間，深入的觀察理解人體大的結構走向，從內部結構到外部形象進行深刻體悟并能準確嚴謹地表現出來，畫出大的形體動勢、刻畫細節、最后調整完成畫出豐富而富有表現力的畫面效果。學習速寫是一個由慢到快、由易入難、從簡入繁的過程，在學期結束時讓學生能在十分鐘左右的時間畫出不錯的人物速寫。

三、速寫造型的主要元素——線

我們在繪畫時勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線、圓線，有粗線、細線，有實線、虛線，長線、短線，統稱“線條”。線是最基本的造型元素，以線為基礎的造型方法是速寫的主要方法，

流暢的線條，可以表達輕松、愉悅的感覺；晦澀的線條則可以表達苦悶、壓抑的情感。線的抑揚頓挫、長短曲直、輕重緩急、虛實變化甚至濃淡干濕都展現了畫家的不同情懷，線所形成的節奏、構成的韻律所產生的強烈視覺沖擊力，能使觀者得到美的享受。主線（又稱結構線）是決定物象形狀、輪廓和結構關系的主導線，在一定意義上可以說它是一幅速寫作品成敗的關鍵。在畫主線時，要求線條準確、簡練、肯定、生動，其線的表現形式一般多為長而整的線條。輔線（又稱裝飾線）是在主線確定的基礎上，進一步表現物象的質感、體積，增加畫面豐富效果的線，要求自然、靈活、生動，其線的表現形式一般為隨意而多變的短線條。主線與輔線有著密切相連的關系，沒有主線對物象形態整體造型的確定，輔線就無從落筆；而沒有輔線的補充，畫面強烈而豐富的效果就難以實現。線在表現空間、質感、量感、體積感等方面有獨特的表現方法：如利用疏密、強弱、方向的不同變化來表現空間、距離、質感、量感等；通過線條疏密的不同排列和襯托，可以表現物象的空間，如用疏密相襯法表現物象的前后關系：即前面的物象畫的疏些，后面的物象畫的密些把前面物象襯托出來，也可反過來用之；通過線條的強弱變化也可以表現物象的前后空間關系，如用粗線重線來表現近處物象，用細線淺線表現遠處的物象；通過線的方向的不同變化來表現物象的形態和體積等，運用剛柔、方圓、濃淡、粗細、干濕等表現物體的質感與量感，如堅硬的物體用剛、方、重的線來表現；輕柔的物體用柔、圓、淡、細的線來表現，粗糙沉重的物體用粗、濃、干的線來表現。

動畫中的線條要做到“準、挺、勻、活”，在復描或者拷貝形象時，必須與原來的畫面一樣，不能走形、跑線或者含糊不清；每根線條必須肯定有力，不能中途彎曲、發虛、抖動，最好一筆到底，不能有虛線或者雙線；同一張畫面線條必須粗細勻稱、用筆一致，才能達到整個畫面線條的統一；用筆要流暢、圓滑，線條要有精神、有生氣，要傳達所畫形象的精神和美感。動畫線條的訓練是動畫專業的一門基本功，只有經過不斷的鍛煉和實踐，才能使動畫畫面達到完美的地步，由此可見線條應用的廣泛性和重要性。

四、動畫速寫

動畫速寫是動畫專業學生的必修基礎課程。本門課程通過對動畫速寫的學習，可以培養和提高學生對人物和景物的觀察能力和認識能力，對造型的表現力和概括能力，以線條這種方式表達出來，對今后動畫專業課程的學習起到堅實的基礎作用。在這兩年的教學中，我發現許多教材都把動畫速寫認定為動畫中的人物動態造型，我認為這種做法是不妥的。速寫是現實中存在的人或者物，是看得見摸得著的有具體的形；而動畫是人類創造出來的形象并賦予其生命，是虛幻的現實中并不存在的形象，是我們人類的意識和認識的體現，在動畫中稱其為角色設定或者原動畫。我認為動畫速寫應該借鑒線描的一些畫法，如對線條的運用。線描是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。動畫速寫是以現實中存在的人或者物為原型，運用粗細一致而又流暢挺拔的線條表現物體的造型，這樣既能鍛煉對人和物的觀察造型能力，又能熟練地掌握線條的運用，對今后動畫角色的造型創作與制作打下堅實的專業基礎。

五、研究結語

速寫與動畫速寫有著密不可分的關系，兩者間有著許多相同點和不同之處，如對結構的理解一樣，盡管現實中的人物和卡通人物造型上不同，但是內在結構是一樣的，動畫源于生活而高于生活，最終服務于生活，人物的外在形體是內在結構的呈現；對線條的運用則不同，速寫要求線條有諸多豐富的變化并具有表現力，而動畫速寫則要求線條粗細一致而挺拔流暢。總之要想學好藝術，做好動畫，需要熟練地使用線條，對繪畫的堅持一日不可懈怠！

參考文獻：

[1]張立.動漫速寫教程[M].人民美術出版社，2010（8）.

[2]雷文彬.動畫速寫[M].上海交通大學出版社，2011（2）.

作者單位：安徽工商職業學院