淺談形式與內容—倫勃朗藝術之光

李明津

摘要：新中國開放以來，藝術家一直在致力于追求繪畫的形式和內容上的革新和創造。時至今日，以當代藝術的市場化的推動下，圖式化、模式化的繪畫樣式

屢見不鮮，隨大流、跟風的現象讓很多年輕的藝術家們無所適從。本文通過荷蘭最偉大的畫家倫勃朗的藝術價值來認識正確的對待藝術本身的形式和內容之間的關系，對年輕的藝術家認識自身藝術創作

有著重要的意義。

關鍵詞：形式與內容；倫勃朗；繪畫技術與自身精神

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01

著名法國史學家、文藝批評家丹納在《藝術哲學》中說：藝術的目的不在于改變現實，而在于表現現實；藝術用同情的力量使現實變的美麗。荷蘭最偉大的現實主義畫家倫勃朗用其一生探索現實生活人

物內在的精神特質，并用其獨樹一幟的光暗繪畫手法在世界畫壇享有盛名。

80年代末期那時的中國藝術界和批評界開始流行著“前衛”一詞，并認為只有“前衛”才是革命；到后來的“現代”一詞，以及當下的“當代”一詞。是的，藝術的發展在今天的發展已經是繁榮茂盛，

但同時也對藝術的界定，藝術的本質問題卻比以往更難以界定。慢慢的藝術家也分成了兩種。一種，堅持藝術與生活的結合統一，緊密聯系。一種，希望同一般人的生活狀態區分開來的并已經取得一定

成功的藝術家，以“雅皮士”式的方式來描述生活的。至今對于許多藝術家來說，可能只有金錢與名氣才能帶給他們創作的激情。美是每一個人追求的精神享受。在現實生活中，由于人們所處經濟地位

、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。這種

共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，我們稱之為形式美法則。

一、倫勃朗的繪畫

倫勃朗在繪畫的形式的美感有著驚人的表現，并將形式與內容之間取得了平衡統一；一切只為其詮釋人性方面揭示人物的內心精神內涵和思想深度需要來決定的。眾所周知一切的形式美都是由美的形式

所轉化而來，經過歷史積淀的形式美，就成為一種植根于人類社會實踐的“有意味的形式”，形式美又有本身的獨立性存在。倫勃朗以光線的運用既表現了人類本身的現實意義，又體現了自我對藝術形

式美探索的獨特之處，也一直是以藝術本體以及藝術家本身的問題來進行創作的。

倫勃朗一生都在為光線的運用做出孜孜不倦的努力探索，正如宗白華先生說的：美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構圖。倫勃朗一直在追求對光暗進行有效地組織、集合、配置，

利用這種美的形式形成自己的構圖。從最初的追求從各個角度來探索光線的運用，到最終從陰影中的反光中找到了其特有的繪畫形式。且同時他的形式并非是摒棄內容而孤立存在于形式之外，滕守堯先

生在其《無意識與藝術》一文中寫道：美在于形式而不僅是形式，離開形式固然沒有美，而只有形式也不稱其為美。形式中積淀著大量社會內容，而這些社會內容又與形式溶為一體，成為其有機結構中

不可缺少的部分。因此在我看來形式與內容并不是各自為王的個體，應該是一個有機的整體。在藝術的形式中，空談形式沒有任何意義，缺乏形式本身所積淀的載體。最終可能造成一種自言其說，另一

種就是追求形而上，只求形式不在意其本身的內涵。在現代藝術中也并不少見的。這并不是說完全的一定要形式與內容完全統一一概而論。

現實生活對倫勃朗的繪畫的探索一直產生著不可分割的影響，他一生的歷經挫折與不幸，但不曾磨滅一點他對藝術的追求和信念。從早期的作品《夜巡》一直到最后晚年的《自畫像》對人物的精神表現

變的更為的貼近自身的精神寫照也更為的純粹，他整個一生的生活狀態和心里路程躍然于畫布之上。在倫勃朗的繪畫過程并沒有被單純的形式所束縛，對光線的探索和光暗技法的運用一直非常的主動；

他利用聚光的效果來表現實虛之間的關系，形成自己獨有的明暗光的效果，并且在用筆上厚薄不一，在筆觸蓋過來蓋過去當中尋找那種對形體感覺“找”的過程，而不是去單純的描摹對象。并使其成為

一種其特有的有意味的形式繪畫語言，同時也產生了戲劇性的效果，使得看畫的觀眾有了參與到其中的感受。而我們從觀賞大師的作品也能管中窺豹，或許能體會到一點點對藝術形式與內容之間把握的

感悟。

二、大師無師

在很多情況下，那些容易被人理解內容的藝術品，很多情況下能被更好地感受到，但也并不都是這樣絕對的。康德說過：審美趣味既然是一種有別于生理趣味的高級心理能力，它就不能只是由遺傳和本

能決定的，而是由個體后天的生活經驗和心理能力的共同參與獲得的。這種后天的生活經驗不僅是指個人的特殊經歷和感受，而且是指個人所在的社會集團、民族、地區、時代的風俗習慣和文化模式的

影響。這就是說，雖然它表面上看去是個人的事情，實際上卻溶解著豐富的社會性內容；雖然是主觀的，但卻有著客觀性；因此這種客觀性不能象唯心主義者那樣，只從本能和先驗的共同感中去找，而

是要從社會歷史實踐中去找。以哲學的的角度，形式與內容卻是相互辯證統一的關系，形式反映內容，內容也決定形式的外在表現，但從藝術的角度，卻不完全是這樣的，世界畫壇是個百花齊放，爭相

斗艷的大花壇。藝術史的發展也出現了追求純形式的現代主義和后現代主義，并也在世界藝術史上占有重要的地位和影響。可在我看來，像那些將形式與內容完美的結合的表現出來有意味的形式，更能

讓我為之觸動。

正如傅雷所說：倫勃朗使他的畫幅浴著神秘的氣氛，把他立刻遠離塵世，帶往藝術的境域使它更偉大、更崇高、更超自然。倫勃朗以他獨有的理想之光將現實的自然與人物的自然之光變成了展現在藝術

史上一道亮麗的藝術之光。同時在我們學習大師那精湛的技法之時，不應該學習他多么的技術高強，表現精妙。而要多學習學習其對如何利用各用一切能利用的技法或者材料來，更好的、更為合適地表

現自己的思想和感受，塑造出有自己獨自的有意味的藝術形象或者藝術形式。所以形式美雖然是藝術創造的目標之一，但不能僅僅作為目的，應該讓其成為藝術創造中的某種手段或者某一元素。這樣至

少對我們來說藝術的道路可能走的更遠。

參考文獻：

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[3]宗白華. 美學與意境[M] . 北京： 人民出版社，1987.