試論盧禹舜繪畫作品中筆墨語言的裝飾性

寧冰 楊子勛

摘要：盧禹舜先生是中國當代山水畫的

領軍人物之一，他的作品既有傳統中國畫的情懷，又有講究精妙的筆墨結構語言，他別具一格的創作風格是適應時代發展的，是符合當代審美的需求的。本文通過對其繪畫作品中的筆墨語言進行分析研

究，并說明其所具有的裝飾性表現。

關鍵詞：盧禹舜；筆墨語言；裝飾性；

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01

在中國畫中，最直接的情感符號就是筆墨，通過認真研讀盧禹舜先生的繪畫作品，不論是《靜觀八荒》、《唐人詩意》還是《域外寫生》，從形式上看，都體現出水墨暈染與線描的結合，他用水墨濃郁

與青綠的淡雅暈染出美妙的心境與情境。完好的體現出筆與墨、情與景交相呼應的融體感。

縱觀中國美術史的發展，歷朝歷代的畫家都將筆墨作為一種精神的向往，不難發現，筆墨作為一種語言形式，不單單包括勾、皴、擦、點、染還包括“意”與“神”。中國畫的歷史悠久，在表現自然的

過程中，憑借著筆墨結構而抒發胸中逸氣，所以，對筆墨結構的研究與探索是研究中國畫的重要組成部分，它不僅僅通過一張宣紙、一支筆和墨來表現，而更重要的是在表現大自然的同時抒發情感、精

神的一種表達方式。

那么，在當下全球文化格局一體化的語境下，對研究盧禹舜繪畫中筆墨語言并探究其所具有的裝飾性表現，本文將通過水墨暈染、線描來談他的筆墨的呼應性，這種呼應性能更加體現其筆墨的裝飾性表

現。

“染”是盧禹舜繪畫的一大亮點，他的這種鮮明的個人風格與創作風格是立足于地域文化而形成的，他根據北方的地域特點，開始大量使用“染”的方法，這種大量用水的表現技法形成了其至關重要的

筆墨語言。注重墨塊與墨塊的融合、色與墨的融合，其中筆墨的干、濕、濃、淡的融會貫通，勾、皴、擦、點、染的嫻熟筆法，景物的虛實遠近被描繪的變化多端。通過暈染的濃淡來粉飾畫面，為畫面

營造出或隱或顯的光影亦或是高山流水，這種“染”的方式使物象之間的界限分割并不十分明顯，仿佛是在深邃的空間里表現一種神秘的氛圍，他的一些畫，多是以深色為主（墨色以及墨綠色為主色調

），在畫面中流出白色，實有點睛之感，這種寧靜深遠的意境更加體現了其筆墨的獨有性。

說到用“線”，不得不提的是被譽為“畫圣”的吳道子，《圖繪寶鑒》說他“早年行筆差細，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面生意活動”，在運用線條上使其富有強烈的節奏感與韻律感。張

彥遠認為“惟觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬物必盡。神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄壯，幾不容于縑素；筆跡磊落，隨恣意與墻壁。其細畫，又甚稠密，此神異也。”[1]

然，在研讀盧禹舜的繪畫作品中我發現，盧禹舜的大量作品都是在“染”后進行皴擦、勾勒，兼工帶寫。

《靜觀八荒》這一系列作品，在表現形式上以水平構成為主，如圖，畫面的構圖屬于對稱式構圖，其造型簡潔中賦有古典氣韻，畫面上方所表現的朦朧的光的效果使得整個畫面的基調給人呈現出一種意

蘊悠長的抒情意味，畫面通過大量的水與墨色相溶，并又在畫面中進行流暢挺拔的勾勒，線與形在描繪中工整不茍，在畫面中形成一種很強的裝飾性效果，畫面中煙云與水紋的線條富有強烈的節奏感與

韻律感，在他的作品中對線的運用可以說與他早年側重于畫工筆人物有關系的。

《唐人詩意》系列作品之一，如圖，竹葉的挺拔、飛鳥羽毛的生動與優美女子的造型中所體現出來的筆法和筆意。這種線條看似簡單、靜謐，越看越發現其彈性極強，有著極強的穿透力與感染力，線條

的整體很雅潔，黑、白、灰的形式安排十分富有形式感，鳥的飛翔與平躺在畫面中的女人體形成了動與靜的對立關系，使畫面十分具有裝飾趣味，這種線的勾勒畫出了他的熱情與風格，在其整個《唐人

詩意》作品中，用筆的輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫都顯得張弛有度，而且其筆法大量運用毛筆的中鋒畫出竹葉、花葉等等，這種美賦予了其線條美感。

《域外寫生》系列作品之一，如圖，潔白的餐布上擺滿秀色可餐的食物，香檳、酒杯、花束、水果、盤中美食、刀叉、臺燈，它們并置與畫面的左下方，流暢概括的線條勾勒出這些物象的形態，畫面的

右側則布滿潔白的餐布，仔細一看，線條不禁令人嘆為觀止，優美的線條概括出餐布的褶皺與重疊頗具動感與節奏性，線條張弛有度，一眼望去，遠去的樹林表現著疏散與密集，線條挺拔有利，畫面中

出現“漁網”似的碧水，他采用波浪式的線條來表現湖水的波光粼粼，而這種線條又是緊密的上下排列著，頗有“漁網”之感。

綜上所述，在其畫面上，對線條的使用所表現物象造型的線條穿插呼應，并書法用筆可以說是充滿了情趣意味的節奏感與韻律美。這種氣勢上的呼應、筆墨上的呼應性，完好的將筆墨所表現出來的裝飾

性表現出來。

指導教師：楊子勛

參考文獻：

[1]中國美術學院美術史系中國美術史教研室編著 . 中國美術史. [M]