淺析中國鋼琴作品的音樂表現

鄭曉文

摘要：要想準確表現出中國鋼琴作品的風格與特征，僅僅掌握技術性的東西還是不夠的，還應從演奏的思維、音樂的情緒、神韻的把握和美學觀點的體現幾方面多下功

夫，真正表現出中國鋼琴作品的音樂內涵。

關鍵詞：中國鋼琴作品；演奏思維；音樂表現；演奏者；美學觀點

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01

引言眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術和技巧，但是，僅僅掌握技術性的東西還是不能夠準確表現出中國鋼琴音樂的風格與特征的，

要想演奏好中國鋼琴作品，還應在非技術方面多下功夫。

一、演奏思維的把握

“全方位思維”是一種縱橫相結合的綜合的思維方式，演奏時，強調音的縱向結合的變化（如和聲、織體等），同時也強調橫向的流動方式（如旋律聲部的進行），講究清晰的層次感，著重于結構的整

體性、均衡性和統一性，具有建筑式的嚴密性。

中國鋼琴音樂作品，其進行的漸變性、織體運用的單聲性和以旋律表現為主的特點都決定了中國的鋼琴作品強調橫向的多層織體流動性，構成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品

都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時繼承了民族音樂的傳統，主題旋律和音樂結構都著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結構的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點使作品具有典型的多聲

性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節奏所構成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準確地理解音樂的特點，

表達音樂的內容與韻味。

，演奏中國鋼琴作品努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結合。這樣才能準確而完美地表現出濃郁的中國民族特色和風格。

二、音樂情緒的表達

對作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當地把握和傳遞真摯的情感和詩意，表達作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關鍵，也是演奏中難掌握的一部分。

如《夕陽簫鼓》就表達了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發展、旋律的進行、表現手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達到

高潮后又都歸于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放——高潮——收束（尾聲）”的次序進行的，在逐漸變化的過程中，實現樂曲結構的渾然一體和平衡統一。

在《夕陽簫鼓》中，通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現音樂的高潮；而后描寫漁夫搖櫓

，暢游月夜等情景。作品運用多種方法把情緒表現得非常準確。

三 、音樂神韻的表現

如果說情緒是作品內容的特定人生感受與體驗，那么神韻就是作品所蘊含的風格與魅力。

中國音樂之優點在于其悠遠的內在神韻。神韻是決定音樂風格特征的決定因素。“以韻傳神”，即表現樂曲的內在神韻，是演奏中國傳統音樂時體現民族音樂精神的內核。“韻，是一種總體上令人回味

的感覺”，“它建立在技巧與作品內容、風格的高度統一上。中國傳統音樂的神韻主要體現在旋律的線性美及音色與‘音勢的豐富變化上。”由古曲改編的鋼琴作品《梅花三弄》主題的第三次出現，

就繼承了這一特點。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實相間、剛柔相濟的音色，抑揚頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊含了一種特殊的韻味，準確地表現出作品的藝術美。

要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產生的特殊風格與魅力外，還要運用美學思想來揭示作品的深刻內涵，從而使作品富有神采且

韻味無窮。

同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發出人們大量的思想活動，也激起了進一步聯想。《夕陽

簫鼓》是借景抒情，它更注重表現了江南水鄉風光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大

珠小珠落玉盤”的真實寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發音的厚重、喧響，以“切切”模擬細弦音響的尖細、急促，以“嘈切”的交替來表現不同音高、色彩之對比、變化，使語言之聲模仿樂器

之聲，結合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境。

可見許多中國鋼琴作品都體現了音樂當中的美學觀點，通過美學觀點對音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術表現力，以此來真正表現出作品中的“神”與“韻”，體現了中國傳統音樂“天人合一”的美

學思想。

四、作品的內涵和風格

如何在鋼琴這個西洋樂器上表現出中國音樂作品的內涵和風格，對于我國演奏者來說，是一個不可忽視的問題。我認為在掌握彈奏技巧的基礎上，理解和把握中國鋼琴作品的審美特征是解決這一問題的

關鍵：下面試一鋼琴獨奏曲《牧童短笛》為例，談談中國鋼琴作品的音樂表現。

鋼琴獨奏曲《牧童短笛》是一首標題音樂的三段式小曲。這首中國風格的標題從寫實出發，描寫了中國上世紀30年代的農村風光，遠處的山、近處的田、彎曲的池塘邊柳枝飄動，兩個穿背心短褲的小牧

童坐在牛背上，悠閑自得的吹著竹笛。這首樂曲沒有用中國任何一首民間音調的音樂素材，完全是作者植根于中國民間，由心底自然流出的一支充滿中國泥土芬芳，帶有濃郁中國特色的樂曲。這首樂曲

一、三兩段運用的是自由對位的二聲部復調，五聲音階的民族調式。作者巧妙地把西歐對比復調技法與我國民族復調因素結合，運用中國傳統魚咬尾的手法，當高聲部間歇時，低聲部則咬著高聲部的尾

音奏出對答的旋律，兩聲部如行云如水般自如流淌，中段是主調音樂，左手以和旋分解的遠距離跳動音型表現出歡快的舞蹈節奏，右手主題模仿中國竹笛常用雙倚音裝飾旋律的演奏手法，寫出了全曲的

技術難點，它不僅要求速度快，發音清晰，更要求音樂的美和純。第三段是第一段的再現部分，作者運用了中國笛子曲的變奏手法，將第三段主題進行加花變奏，使樂曲的意味更深更濃。

多少年來，這首樂曲一直為人喜愛，是因為這首作品第一次做到了使用歐洲音樂理論的某些原則，如復調、和聲、曲式等，表現出了完全中國化的音樂美。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默，音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社 2003.

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