豎琴演奏與教學(xué)方法初探

徐子珊

摘要：西方豎琴是世界上最古老的撥弦樂器，在器樂史上其歷史悠久發(fā)展和演進(jìn)過程相對(duì)漫長，十九世紀(jì)因被廣泛應(yīng)用到印象主義音樂之中而迅速發(fā)展，可以彈奏所有調(diào)式的三檔踏板豎琴也應(yīng)運(yùn)而生。數(shù)千年的演變最終形成了今天無論外觀形制或是音色表現(xiàn)力都兼具古典、浪漫、優(yōu)雅氣質(zhì)的現(xiàn)代豎琴，是器樂王國中卓爾不群，獨(dú)具魅力的一員，在交響樂隊(duì)中，它作為色彩性樂器的功能和地位也是無可取代的。雖然豎琴在西方社會(huì)已是家喻戶曉，婦孺皆知。但在中國這門樂器被大眾認(rèn)識(shí)較晚發(fā)展相對(duì)滯后，有關(guān)豎琴音樂的研究資料也較缺乏。故目前國內(nèi)豎琴的演奏與教學(xué)領(lǐng)域還存在著若干問題，豎琴這一樂器在國內(nèi)的傳播與普及也需得到業(yè)界人士更多的關(guān)注。

關(guān)鍵詞：豎琴 教學(xué) 演奏 技法

從古自今，豎琴演變有很多種，在此筆者所探討的豎琴演奏是專指供學(xué)院中的學(xué)生練習(xí)以及音樂會(huì)演奏使用的專業(yè)豎琴。專業(yè)豎琴氣質(zhì)高貴，委婉動(dòng)聽，具有獨(dú)奏、伴奏、協(xié)奏多種功能，以其獨(dú)特的音色擔(dān)任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句為交響樂和歌劇增色，其獨(dú)奏時(shí)又能奏出柔和優(yōu)美的抒情段或華彩段，極富有感染力。豎琴的演奏方法也豐富多樣，有最為獨(dú)道的雙手交叉刮奏，流水般一瀉千里的精彩滑音，精致細(xì)膩的特色技法分解和弦、善于表現(xiàn)豐富意境的琶音以及泛音、煞音、濁音、捂音等等。豎琴的音域?qū)拸V幾乎涵蓋了所有管弦樂的音域。比較著名的演奏曲目有巴洛克時(shí)期亨德爾的《bB大調(diào)協(xié)奏曲》；古典主義時(shí)期莫扎特的《C大調(diào)豎琴、長笛、樂隊(duì)協(xié)奏曲》；印象主義音樂時(shí)期德彪西的《長笛、中提琴與豎琴三重奏奏鳴曲》，豎琴與弦樂五重奏《神圣舞曲》，拉威爾豎琴與木管、弦樂七重奏《序曲與快板》；還有現(xiàn)代豎琴演奏家貝爾納·安德列斯的長笛與豎琴演奏曲《納塞曲》等等。豎琴演奏者需要過硬的基本功，高超的演奏技巧，比如，演奏中試圖制止余音時(shí)捂音和斷奏的技巧；單滑奏、多滑奏、指甲滑奏、手掌滑奏、捂音滑奏等不同滑奏方式的要領(lǐng)和技巧，還有踏板的使用技巧。

我國的豎琴專業(yè)起步較晚，基礎(chǔ)薄弱，這些問題從根本上都需要依靠豎琴的教學(xué)工作來解決。近年來，筆者根據(jù)對(duì)學(xué)生成功教學(xué)的一些經(jīng)驗(yàn)來談?wù)勜Q琴教學(xué)工作的一些心得。

豎琴的教學(xué)模式一般是一對(duì)一的個(gè)別授課，這樣不僅有利于學(xué)生的進(jìn)步，也方便教師與學(xué)生之間的互動(dòng)交流。對(duì)于初學(xué)者的授課，演奏方法的基本功的教學(xué)是及其重要的，但是作為一個(gè)有著多年豎琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師，筆者認(rèn)為同樣重要的是學(xué)生對(duì)于該樂器的認(rèn)識(shí)及樂曲意義的正確理解。學(xué)好一門樂器不外乎兩個(gè)方面，一方面是熟練掌握樂器的演奏技藝，另一方面則是準(zhǔn)確理解作品的樂思。

于是，在學(xué)習(xí)基本功之前將豎琴的歷史淵源以及這一樂器發(fā)展的來龍去脈，包括樂器的性能，形制，音色，基本的演奏方法一一向?qū)W生進(jìn)行介紹是非常有必要的，筆者還會(huì)要求學(xué)生在課余時(shí)間去閱讀一些西方音樂史的相關(guān)著作，因?yàn)樨Q琴這一樂器由于歷史悠久它的樂曲也跨越了不同的音樂歷史時(shí)期，這就需要學(xué)生對(duì)每一時(shí)期的音樂風(fēng)格有一個(gè)準(zhǔn)確的理解和把握。從思想上了解和認(rèn)識(shí)了豎琴之后，接下來筆者會(huì)為學(xué)生進(jìn)行一些演示，讓學(xué)生也進(jìn)行一些簡單的演練，例如如何上弦，樂器如何調(diào)音等等。

豎琴的基本演奏技法，主要圍繞在音階、和弦、琶音、分解和弦等技巧方面，對(duì)于基本功扎實(shí)，演奏水平較高的學(xué)生來說，米哈伊爾·格林卡的作品是非常適合拿來訓(xùn)練的教材，米哈伊爾·格林卡一生不僅創(chuàng)作了多首豎琴獨(dú)奏樂曲，還改進(jìn)和發(fā)展了豎琴的演奏技藝，他的豎琴獨(dú)奏樂曲至今還被應(yīng)用為學(xué)豎琴者的必學(xué)曲目，而經(jīng)他發(fā)展的豎琴演奏技藝，更是流傳至今，所以學(xué)生適合通過學(xué)習(xí)他的作品而了解豎琴的獨(dú)特演奏技藝與聲音色彩。尤其是《莫扎特主題變奏曲》，在這部作品中，學(xué)生能夠很好地訓(xùn)練如何熟練精準(zhǔn)地彈奏主題旋律、和弦、琶音、分解和弦以及一些特別的節(jié)奏型如三連音、附點(diǎn)音符、弱起音符等。

豎琴樂曲在演奏過程中比較難度艱深的樂曲一般都在于踏板的變化上，獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲中踏板的變換都是充滿難度的，這就需要教學(xué)者在教學(xué)過程中較多地讓學(xué)生接觸并進(jìn)行踏板訓(xùn)練，使學(xué)生在實(shí)際演奏中能夠游刃有余地變換踏板。同時(shí)教學(xué)者也應(yīng)當(dāng)經(jīng)常帶學(xué)生去觀摩一些交響樂團(tuán)的演出，在觀摩別人演奏的過程中可以讓學(xué)生對(duì)于自己的演奏狀態(tài)做出思考，從而取其精華去其糟粕，來更好地促進(jìn)自身的進(jìn)步，在觀摩過程中也可以身臨其境感受到豎琴這一色彩樂器在整個(gè)樂隊(duì)中的獨(dú)一無二的作用。

豎琴是色彩性樂器，對(duì)音色的要求相當(dāng)高，在對(duì)豎琴的基本演奏方法能熟練掌握之后，教學(xué)者應(yīng)該開始對(duì)學(xué)生的音色做出要求，要求學(xué)生掌握更有穿透力和顆粒感的撥弦方法，根據(jù)筆者的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)會(huì)選用示范的方式，讓學(xué)生先去觀察筆者手指的撥弦速度，松弛程度，讓學(xué)生反復(fù)聆聽怎樣才是好的音色。然后讓學(xué)生上琴感受，在這時(shí)教師可以對(duì)學(xué)生出現(xiàn)的問題及時(shí)地做出提醒或糾正。比如在撥弦之前，身體各部分要絕對(duì)松弛，手在琴弦上的位置要適中，撥弦的速度要敏捷，手指在撥完弦之后要打到掌部，手指用力過猛或過輕都不行，只有將這些要領(lǐng)掌握好，聲音才可以更遠(yuǎn)，更圓潤，所以教師在堂上的示范作用是非常重要的。

最后，作為一名教學(xué)者，不僅要授人以魚還要授人以漁，應(yīng)該在學(xué)生具備了豎琴演奏的技巧之后，引導(dǎo)他們?nèi)绾闻c他人合作合奏，如何在樂隊(duì)中扮演一個(gè)促進(jìn)音樂和諧的角色。綜上所述，筆者以本文對(duì)豎琴的演奏技巧和教學(xué)方法進(jìn)行了關(guān)注，并根據(jù)自己多年的演奏與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)豎琴的演奏與教學(xué)工作提出了幾點(diǎn)建議。希望本文能為豎琴演奏與教學(xué)的研究提供些許理論支持，豐富中國豎琴音樂的研究內(nèi)容，為推動(dòng)豎琴在我國的傳播、發(fā)展與普及盡一份綿薄之力。endprint