斯氏體系應用于高校聲樂專業課中的教學設計

李俊

[摘 要]本文將斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇表演理論應用于聲樂專業的教學之中，以期改進傳統單一的以教師為中心灌輸式的教學模式。對斯氏體系應用于高校聲樂專業課堂中的教學提出設計建議，以學生為中心，去感受音樂的美，去體驗歌曲作品中的角色心理，建立創造性的表演思維，培養情緒記憶消除演唱恐懼感等等，以求達到盡可能好的教學預期。

[關鍵詞]情緒記憶 角色心理 表演思維 教學設計

目前我國高校聲樂專業教學的方式主要是三種：個別課、小組課和集體課。個別課的優勢在于教師一對一的教授聲樂技巧并指導學生演唱，對學生演唱時出現的問題能夠因人而異的及時發現，可以做到細致改正。不足之處在于由于高校擴招帶來的必然結果——學生人數增多，專業教師不夠用，現實情況無法完成教師與所有學生1對1的教學任務。集體課的形式主要以教師講授聲樂理論知識為主，無法做到指導個別學生演唱，教學不能根據各學生具體嗓音條件分別指導，只能達到有限的理論教學目的。因此目前高校聲樂課程大多以小組課的形式進行，同時配合個別課、集體課達到盡可能好的教學預期。

以往許多聲樂學者都對這三種授課模式做過分析和評價，相同的見解便不一一闡述，筆者認為個別課和集體課的授課方式最大的缺陷在于單個上課的學生學習、演唱同一首作品時缺乏與其他同學的聲音、技巧參照比較，無法做到同學間相互的取長補短；對于集體課，這種只能被動式接受演唱理論的上課方式，學生無法從具體演唱實踐中獲得個體體會與感受。因而小組課本應該是比較合理和靈活的授課形式，教師設定若干聲樂小組，適當安排與控制各組學生人數，但目前高校聲樂小組課教學過程中普遍是以教師為中心，以教師對學生講授為主灌輸式教學模式。教師主導教學內容，學生缺乏主觀能動性、缺乏與教師之間的相互交流和學生與學生之間的交流互動，教學效果仍然有待提高。如何實際達成斯氏體系理論指導下的教學目的筆者提出以下設計：

一、形成審美評價標準的教學構想

好的聲樂聲音不是人們憑空想象是具有某些特點或標準的，如果聲樂專業學生沒有正確的聲樂審美標準，其結果不僅不能自己學明白，學好聲樂，同時也會對他人的聲樂審美產生不利影響。躍萍教授曾指出“聲樂比賽、考試等需要量化表述的活動中，必須制定一套既符合歌唱藝術規律，又便于掌握運用的統一審美標準。”①因此首先必須讓聲樂學生明白好的聲樂聲音是具有哪些標準。以美聲聲樂觀念為例，好的聲樂演唱通常具備幾個標準：一、聲音穩定、有力度、演唱者具有彈性的呼吸支持；二、聲音形象圓潤、豎立、強弱自如、且具有能傳遠和整體共鳴的特點；三、語言與聲音的結合配合得當、語言清晰自如，咬字吐字準確；四、聲音的柔和及在合唱時所體現的聲音的可融性；五、表情形體的自如，聲情并茂的演唱。由于聲樂有其特殊性——只可意會不可言傳的特點，因此無論是聲樂教師用何種形容詞來形容正確的聲音都難以讓學生準確掌握準確的審美和音色認識，聲樂教師還需要改變小組課教條式、填鴨式的教學方法嘗試學生做小組課的“主人”，類似美國“圓桌會議”的模式進行聲樂學習的交流與討論，在聲樂專業教師的主持和點評引導下對各種聲樂觀念形成相對統一的音色審美評價標準。然后讓每個學生各自理清正確演唱時的音色狀態，讓他們相互監督彼此課后練聲時音色有無偏離，最后教師再講授聲樂歌曲作品中需要用到的聲樂技巧和演唱技能。總的來說讓學生形成正確的聲樂審美評價標準的教學流程為：明白音色標準 —―獲得音色概念—―掌握聲樂技能。就目前藝術類高校聲樂每學期16周課，筆者建議該教學適合于大一年級的學生采用4.4.8的課程模式，即前4周課講授各自聲樂觀念的審美評價標準：講授什么是聲音的穩定、有力度、彈性的呼吸支持；什么是聲音形象圓潤、豎立、強弱自如且具有能傳遠和整體共鳴的特點；什么是語言與聲音的結合配合得當、語言清晰自如、咬字吐字及字尾歸韻準確；什么是聲音的柔和及在合唱時所體現的聲音的可融性；什么是表情形體的自如，聲情并茂地演唱并配合多媒體音樂資料或者教師范唱讓學生明白各具體標準的含義。中間4周課通過“圓桌會議”模式討論并總結出小組課學生成員各自是什么嗓音條件及各自應當具備掌握何種音色，歌曲應該怎樣處理才能更好的表達。最后8周課教師因人而異地講授各種聲樂觀念的技巧和演唱技能，以預期達成學生形成審美評價標準的教學目標。

二、消除恐懼情緒的教學訓練。

“走臺”通常是目前聲樂專業教學內容設計的最后一課，但僅僅依靠這最后一節課最多只能改變學生的臺步，形體動作，其本質問題即表演心理狀態已經不能在一節課內發生改變。因此當前課程結構安排的合理性需改變，在課堂教學過程中主動模擬考試或演出時聽眾多的演唱環境是獲得情緒記憶積累的最佳途徑。正如，斯坦尼斯拉夫斯基所說“間接地用意識去影響下意識。因為人的心靈中有若干方面都是聽命于意識和下意識的。這些方面能夠影響我們不隨意的心理過程。”②“走臺”本質應當是斯式體系理論中提倡的情緒記憶積累過程。許多學生唱美聲或民族時“怯場”而唱流行歌曲卻不“怯場”，是因為學生在很多人多的場合早已習慣了唱流行歌曲，對以往唱流行歌曲時積極的情緒記憶較為深刻，心理狀態比較穩定因此才能在考試或演出中唱流行歌曲不“怯場”。在平時“走臺”訓練中教師應讓學生獲得準確的情緒體驗。注意積累演出時積極的情緒記憶，觀眾越多越唱越興奮、越唱越專注；避免觀眾越多越不敢唱的不良情緒記憶，消除學生演唱時的恐懼情緒，將緊張的情緒引導可為演唱者的興奮、專注等積極效果。

為了達成高效的聲樂教學效果，筆者建議打破按年級和性別劃分小組課。新的小組課學生劃分原則為低年級與高年級混合、男女學生混合、同年級內專業好的學生與差生混合。理由有二：一是低年級與高年級學生，專業好的和專業差的學生混編時，高年級學生及專業好的學生自然成為了小組課水平的標桿，有利于低年級學生或專業差的學生向高年級及專業好的學生看齊，通過巨大專業差距提高、彌補專業技能的不足而小組課中高年級學生在與低年級學生在一起上課時，若發現低年級學生專業水平與自己接近甚至比自己專業好時，有著學長頭銜的高年級學生內心必然有提高自己水平的緊迫感，促使其更加提高自己聲樂技能。二是當男女生共同所在的聲樂小組課內，教師指導小組課中某個學生演唱時，其他同學都會把注意力集中于這個同學身上，無疑給演唱的學生模擬出一個小型演出現場的環境，加之有異性的“觀眾”，男女生演唱時均會在心理上產生不好意思、膽怯、怯場等心理障礙。男女學生混合小組課正是為了在課堂中創造與放大這樣的心理障礙，并逐步打破和使其適應這樣的演唱環境，消除學生在別人面前演唱的心理恐懼感，通過對正常情緒記憶的積累與反復訓練達成怯場心理的消除，打破以往在每學期最后一節課才進行的走臺模式，確保每一節課都是“走臺”效果。endprint

三、培養創造性表演能力的教學設計

在斯氏體系理論指導下培養學生創造性表演能力的教學設計主要是從課程內容上進行變革。在以往聲樂教學內容中主要的教學內容是以學會一首首聲樂作品為教學目的。在聲樂教案的制定中往往會看到大量的雷同的教學內容：氣息的運用、高音的關閉、獲得共鳴等聲樂技術詞語。筆者認為聲樂教學中除了聲樂技巧的學習還應該增加一個更為重要的教學內容，那就是對歌曲中角色心理線索的探究與體驗。以角色體驗為主的課程框架下教學流程如下：

1、配樂朗讀歌詞，感受歌曲中角色的感情變化。體會歌曲創作的背景，理解歌曲的內容體會歌曲意境和感情。對歌曲進行初步的角色心理活動布局的分析，從歌詞和旋律中獲得角色的心理線索，劃分出盡可能詳細且準確的角色心理變化線索時間軸（以歌譜中小節數標注）。

2、從心理線索中感受角色感情變化。依據所分析的這些角色的心理活動軌跡作為線索，設計出所對應的“動作任務”③激發學生問題意識，使其就心理線索多提問：“我就是角色，這些動作任務我該怎么做？”例如歌劇選段《萬里春色滿家園》中唱到“孩子啊你緊緊依偎在娘身邊”這里的“動作任務”應該呈現的是對角色玉梅對孩子的呵護，“我們清清白白的來我們堂堂正正的還”是角色玉梅對孩子的教導。這些細小而又有內在聯系的“動作任務”可以歸納為一個“貫穿動作”④，即玉梅對孩子的疼愛。

3、眾多的“動作任務”由于太過細小凌亂，因此需要將若干相近的“動作任務”按邏輯整合歸納為一個鮮明的性格，稱為 “貫穿動作”。如果說將一個聲樂作品看成是一篇論文來表述，其“動作任務”相當于論文中的一段，那么“貫穿動作”則相當于論文中的一章。一個“貫穿動作”所體現的僅僅是角色某一方面的性格，可能是慈愛，也可能是厭惡又或者是狠毒，角色往往呈現的是多種性格特點，因此歌曲中往往會包含有多個“貫穿動作”。如《萬里春色滿家園》中的角色玉梅包含對對黨的忠誠、對孩子的疼愛、對青山綠水的眷念、對愛人的思念、對未來美好社會的憧憬、對敵人的痛恨，這些都是由細小的“動作任務”所歸納的“貫穿動作”。將其總結為幾個大的“貫穿動作”也就是根據角色各方面的性格推斷出歌曲中角色是一個什么樣的人或歌曲想表達的最終主題是什么。

4、演唱中“演”的最終目的是呈現歌曲中角色的所有性格特點。運用斯氏體系達成每部歌劇選段的最高任務就是呈現選段中角色的多種性格。通過《萬里春色滿家園》中的角色玉梅幾個“貫穿動作”的分析最終讓學生理解和把握角色是一個對黨無限忠誠的人，是一個深愛孩子和愛人的人，是一個對敵人痛恨的人，是一個對堅定革命勝利信念的人，這便是該歌曲作品角色的最終性格和歌曲表達的最終主題。

斯氏體系理論下的聲樂表演素養的形成需要學生從“會唱”到“會演”，不斷在歌曲中分析摸索，難度可以由包含較少“貫穿動作”的聲樂作品開始，再由單個角色的歌曲作品向多個角色并存的歌劇選段過度，最后可以在小組課中設定歌劇選段多個角色，角色按歌劇情節自由搭配，加強每個學生表演中的協調配合能力。課堂訓練時還需要反復對角色進行體驗情緒的重復訓練，增強學生對角色各唱段情緒記憶的積累，充分展示學生的個性和創造性表演思維，達到“逼真”的演唱效果。在斯氏體系理論指導下使學生獲得杰出的創造性表演能力是目前與未來聲樂教學中最重要的教學目的。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1] 王躍萍.聲樂審美評價的量化思考[J]人民音樂.2005（03）：30.

[2][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養（第一部）[M].北京：中國電影出版社.1986：26.

[3]“動作任務”、“貫穿動作”與“最高任務”是斯坦尼斯拉夫斯基體系術語，參看蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演員的自我修養》（第一部）[M].北京：中國電影出版社.1986

[4]同上

【該論文系湖南科技大學2012年校級教學研究與改革一般項目《“斯氏”體系在高校聲樂教學中的應用研究》階段性成果，項目編號：G31236】endprint