色粉創作的材質體驗

鄭 亮

（蘇州市工業園區服務外包職業學院，江蘇 蘇州 215123）

一、粉質顆粒與光感

色粉，顧名思義是粉狀的色彩。色粉筆從某種意義上類似于彩色粉筆，如同在黑板上書寫一般自如，只不過色粉筆在色彩的豐富程度和材料質地、硬度上都明顯高于普通彩色粉筆［1］。歷史上不乏偏愛色粉這種藝術創作手段的繪畫大師，例如德加就用色粉創作了一系列的舞女、浴女等題材。相對其油畫創作來說，德加使用色粉繪制的創作更加生動輕松，作品隨意之中更富于繪畫感，松動柔和的色彩之中似乎閃耀著一種特殊的光感，讓人印象深刻。而這與色粉本身的材質特性是分不開的。色粉與油畫、丙烯、水粉等材料都不同，本身沒有其他媒介的介入，主要通過畫者使用色粉筆在色粉紙上進行不同角度、力度的按壓刮擦，將粉狀顆粒留在紙上形成大小不一的點、線、色塊，粉狀顆粒在粗糙的紙面上形成獨特的干燥的“粉味”，使得畫面具有一種統一、柔和的美感。在此基礎上經過手或海綿等工具的輔助擦拭，色粉可以繪制層次細膩、變化均勻的色彩。但相較其他作畫材料精致與細膩的效果，色粉更適合根據筆的磨損情況形成不同的轉折切面，以松動隨意的手法因勢利導地繪制簡約概括的畫面效果，這是符合其自身顆粒質感的。因為色粉顏料只能是“干著色”的特點和緣故，所以它只能是松散地黏附在底子上［2］。雖然色粉的色彩屬性相比油畫丙烯都更穩定，但是因為顆粒只能附著在粗糙紙面上，所以相較油畫、丙烯等工具，色粉繪制的畫面在觀感上則多出一種“不穩定性”，松動的色彩能夠模仿出一層類似空氣的閃動與朦朧，給畫面帶來一種獨特的視覺感受。這使得色粉并不十分適合繪制過于寫實與細膩清晰的畫面，相反更適合簡單、隨意、略帶粗糙質感的效果。粉質顆粒的特性使得粉畫創作充滿樂趣，畫者在其中感受到的是仿佛手工勞動般的單純與興奮。雖然手段單純、簡便易于操作，但越是單純的材質與手段越能夠最大限度地體現畫者的藝術基本功和畫面修養，畫者不必過多考慮技法問題，從而最大限度地將創作激情投入在畫面本身的設計與經營之中。

因此，藝術創作者應當從遵循色粉材質的特性入手，選擇恰當的主題內容，采用更能顯示材料顆粒特性的繪畫方式。充滿光感與空氣感的畫面，朦朧大氣的氛圍，或是具有表面粗糙質感的物體，這些內容與效果通過色粉塊面的并列、疊壓，以及手、海綿的輔助擦拭，均可以得到非常到位的表現。畫面內容的選擇與畫面效果的把控需要體現并遵從色粉基本的材質特性，這樣畫面才能實現材料與內容的有機統一。

二、造型手段與限制

色粉的造型原理是色粉與色粉紙之間及不同色粉顏料之間所形成的明度差與色差。色粉沿襲了素描簡便單純的特質，通過色粉筆力度及角度的變換控制，適用于表現豐富多變的線條與塊面。用色粉創作，與其說是繪制色彩，倒不如說是繪制彩色的素描。因為色粉材質的單薄、松動，色粉紙表面要具備一定的粗糙度才能最大限度地將粉質保留，所以色粉創作一般以比較細的砂紙為主。但即使這樣，色粉筆也不能無限度地反復在砂紙上施加。當粉質足夠多到將紙面填平的時候繼續上色將變得比較困難，甚至還會將已經上好的顏色碰掉。同時過多的涂抹也會使顏色變膩，此時畫者想要擦掉過厚的顏色修改畫面只能使用水或濕布擦拭，這樣一來干粉的特性被打破，修改部分與整體的銜接也就成了問題。不易反復繪制及不易修改是色粉材料最大的限制。與油畫、水粉可以反復涂抹修改不同，在紙面未被填滿之前色粉的施用原則是“宜加不宜減”。這一特性決定了藝術家在創作過程中需要詳細設計繪制步驟并考慮每一步用筆的力度與面積，對于造型必須胸有成竹，對于最終效果有足夠的預判，在不斷的層層深入推進兼顧到每一個步驟中畫面明暗的控制與色彩的銜接，本著“寧可畫不夠、不可畫太過”的原則，循序漸進、且畫且看，不可急于求成。

色粉筆的色彩明確直觀，顏色的混合多在紙上完成，藝術家可以將更多的精力放在造型上，這樣一來造型與色彩的關系在色粉中得以最大限度的拉近。但世間一切事物的優點與不足都是相應存在的。由于無其他調和媒介，單純使用色粉筆不易繪制類似水彩、國畫的渲染效果，也不能夠像油畫那樣堆積厚重的肌理表現質感與營造平面上的視覺深度；色粉的顏色混合不能像油畫水粉顏料調和那般豐富、隨意自如，偶發效果與色彩混合后的色感種類都大大降低；色粉筆的形狀只有圓柱體與長方體兩種，生產制作工藝與粉質特性決定了其長度、體積的局限，繪制的線條塊面均在色粉筆的形狀范圍之內，畫面的色彩的表現也間接受其限制。

色粉在造型和層次上的特點既是缺點又是創作的突破點。為了豐富畫面效果增加筆觸的多樣性，德加曾在材料允許的情況下結合了版畫的手段及油彩、水粉材料來豐富色粉畫的色彩層次與質感，改變色粉不同色層之間的干濕程度并豐富筆觸與肌理，營造類似其油畫的視覺感受，這是德加立足于色粉基礎上的優化。由此可見，增加材質的使用，豐富其中的水性、油性可以極大地拓展造型的美感與韻味，豐富色彩種類，增強視覺效果。材料可以介入色粉創作的各個環節，例如薄涂水彩、丙烯等材料可以作為基底色層改變原有紙張的色彩傾向，作為初步造型的鋪墊為整幅作品的色彩基調打下基礎；在色粉繪制的過程中根據需要用水彩丙烯材等料進行進一步的刻畫塑造。由此可見針對色粉材料自身的限制，嘗試打破色粉的干性特質及豐富不同色層的材料屬性是十分有效的突破手段。

三、底色的保留與運用

有色底紙張是粉畫用紙的一大特色。有色底的使用沿襲自文藝復興時期的有色底素描，藝術家使用灰色的畫紙，在基本的線條與少量調子完成后，在高光部分用白色粉筆加以提亮，紙的底色則充當大量的中間調子。這種方法不僅可以省去繪制中間調子的時間，更可以讓畫面形成一種輕松、簡約的美感，留給觀眾很大想象的空間。與文藝復興和古典時期藝術家偏愛的有色底素描一樣，很多藝術家偏愛色粉的原因之一是：底色可以因勢利導地作為畫面的色調直接使用，從而使畫面形成松動、透氣的效果及獨特的形式美感。色粉用紙的底色基本包括淺、中灰色與重度的深色。一般來講淺、中灰底色可以自動歸納到畫面色彩中間調子的部分，色粉筆觸松動隨意地透出紙張的色底，形成的色彩在感官上會被“聯系”在一起，畫面會自動生成統一協調之感；而重色底可以很好地襯托明艷色彩，空出的重色直接作為陰影與線條貫穿統一畫面，不必像油畫水彩那樣在暗部找出諸多色彩變化，平整單純的暗部會將亮部的色彩襯托得更豐富厚實，同時重色底的平面感會多出一種構成的韻味。由此可見統一的灰色底可以起到中間調灰度色彩的作用，用來串聯穩定畫面中其他的色彩；而重底色可以作為陰影與輪廓線，構成畫面形體內容的一部分，這也是色粉用紙所帶來的方便之處。藝術家在創作中需要根據畫面內容與構思，合理地使用色粉材料，協調好色彩與紙張的取舍關系，將紙張底色變成畫面形式的一部分。

四、形式與內容

任何藝術創作都避免不了一個前提問題——畫面的形式。形式不外乎三方面內容：一是材料的特性、使用方式與畫面美感之間的關系，簡單來說就是工具材料對于畫面內容樣式合適與否；二是畫面中的平面形式，即形的分割，點、線、面因素的安排布置；三是畫面具體內容的安排布置——主體對象與背景、空間的理解與關系交代。作為色粉藝術創作來說，第一點是尤為重要的。縱觀藝術史的粉畫杰作，都是將色粉材料特質與畫面內容充分結合創作而成的。早期巴洛克、洛可可藝術將色粉獨立出來，發揮了色粉筆觸和色彩對于精細繁華的刻畫能力，利用的是色粉細致、柔和的一面；印象派畫家如莫奈、畢沙羅根據自身的特點，利用了色粉材質的朦朧效果，充分挖掘了色粉適合表現光的特點，使用筆觸繪制了間隔排列的色彩以達到模仿自然光的效果；色粉筆的形狀、筆觸難以一次性繪制有覆蓋力的大色塊及揮灑不規則的筆觸，為了解決這個問題德加曾經改變色粉濕度與色層并自然隨意勾勒，很好地將色粉的光感、綿柔感的加以利用；表現主義畫家蒙克則以色粉筆觸的單純力度，率真直接地繪制出游弋浮動的線條，表達出一種原始粗獷的情緒，合理地發揮了色粉材料的直接性。

色粉具有的材質特性決定了其工具材料與畫面內容樣式的恰當結合是創作成功最基本的因素。色粉創新固然是其進步的必然之路，但在繼承學習前輩優秀經驗成果的基礎上，在挖掘新題材新內容的同時，切不可忽視色粉材質自身的特性，只有做到以材料特性支撐畫面，以畫面表現材質特性、內容與材料才能實現合理的、有意味的統一。在材料的創新實驗、技法豐富的探索中不可因為一味的創新缺忽視了色粉自身特性的保留，特別是基底的改進與選擇及其他媒介的加入都不可過分而造成喧賓奪主的效果。

綜上所述，色粉的材料特質既是其長處又有一定限制。藝術家在創作中應該如何利用其特質，這是十分重要的研究探索內容。以第二屆全國粉畫展為例，單純使用色粉創作的作品居多，有相當一部分藝術家只是在用色粉復制自己的油畫、水粉作品，對于色粉材料的理解與挖掘并不到位。另一情況是依靠照片的情況也比較嚴重，畫面的形態顏色過分參照普通照片會大大降低色粉語言的挖掘與藝術品位的提升。雖然色粉在創作過程中難以完全脫離照片的支持，但是創作的根本應該把如何利用色粉自身材料的優勢放在第一位。創作應該因勢利導地發揮色粉材質本身的屬性，重構畫面的形式與內容，而不應該完全依仗照片的好壞去復制，這就需要藝術家從原來的“習作性”脫離出來，容納深刻、廣闊的社會主題，通過表現豐富的社會主題，呈現對于藝術的思考，并由此拓展粉畫藝術語言的發展［3］。另外，還有一些作品幾乎看不出色粉本身的材料特質，藝術家片面追求國畫顏料、丙烯、油畫材料的介入，色粉工具僅僅在一些不起眼的地方稍加使用，淪為整幅作品的“配角”，使得作品在整體效果與形式上差不多等同于油畫或國畫，說明一些藝術家陷入“使用了色粉就算做是色粉創作”的誤區。這反映了色粉與其他材料真正的、合理的交叉使用在今天尚未得到廣泛、深入的研究。色粉的干粉質特性，能否與水性、油性材料實現進一步的有機融合，應是致力于色粉創作發展的藝術家今后重點發掘的內容。

［1］王寶棟.初探當代色粉畫語言［J］.現代裝飾：理論版,2011（07）：60.

［2］張新權.色粉繪畫的材料［J］.蘇州大學學報：工科版，2003（03）：56-58.

［3］孟祥寧.粉畫：小畫種如何成為大氣候［EB/OL］.（2011-12-11）［2013-10-19］.http://www.cflac.org.cn/ys/ms/mszp/201112/t20111221_57184.html.