論文學創作的“有法”與“無法”

吳媛媛

（南通大學 文學院，江蘇 南通 226019）

論文學創作的“有法”與“無法”

吳媛媛

（南通大學 文學院，江蘇 南通 226019）

寫文章需遵循一定的章法，但又不可囿于其中不知變通。本文從為文不可過于規整也不可過于自由變化入手，從不同文體的形成與具體運用、文學語言與文學創作的關系及文學創作的藝術手法的傳承與創新三個方面探討“有法”與“無法”在文學創作中的辯證關系，最后強調學習作文應先掌握寫作的具體規范，再以此為基礎進行創新與發展。

文學創作 章法 通變

朱光潛先生在論述藝術的創造與格律時曾說：“藝術須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動聲，固然是單調；一味變化，如市場嘈雜聲，也還是單調。”［1］這里所說的“整齊”，即為文學創作需按照一定的章法、規則，是對“有法”的遵循，即“守法”；“變化”可理解為對既有寫作規則的創新與發展，是創作中“無法”的體現，即“破法”。“法”，就是標準、規則、章法。

一

過于強調文藝規整性，從而為文學劃定一個固定模式，以服務于人類的某些私利，這是違背文學創作的本質規律的。文學的靈魂即自由，它是作家自由抒寫自由世界的一種活動，失去自由性的文學，是一種病態的文學。文學是認識社會、歷史、人生的一面鏡子，以生活的真實為基礎，所以被限制而一味齊整的文學并不能給人一種真正真實的生活經驗導向，不能使讀者通過閱讀文學作品實現“替代性補償”，認識生活的本質。這方面的實例有很多，如：文革時期的文學，服務于政治，依附于政治，成為政治的一種附屬品，一種宣傳政治的工具，人物類型化，違背文學揭示歷史本質的屬性；我國漢朝時期大賦的興盛，使文學成為一種為帝王不切實際的、歌功頌德的工具；歐洲中世紀時期在基督教神學壟斷的背景下，文學成為神學的婢女；法國17世紀古典主義時期對戲劇創作的“三一律”要求，極大地限制了戲劇創作的自由性……康德認為：“沒有自由就沒有美的藝術。”可見，優秀經典文學（“美的藝術”）的產生必須具備“自由”這一基本前提。當然，這里的“自由”，主要是指精神上的毫無牽絆與不受約束。很多時候，肉體的不自由卻更能導致精神的空前自由，從而創作出千古巨著。譬如，司馬遷的《史記》、孔子的《春秋》、孫臏的《孫子兵法》、屈原的《離騷》等。

使文學齊整者，一般出于兩個目的：一是對文學加以利用，從而實現一己私利（如：漢大賦的興盛和歐洲中世紀文學）；二是力圖給一定的文學種類下一個準確的定義范疇，使其清晰化（如：法國17世紀古典主義文學）。總之，一個為己，一個為人。但無論是為己還是為人，均違背了文學自由變化的屬性。文學是人類的一種自由自覺的生活活動，是一個活色生香的生命個體，它有自己特定的規律與本質屬性。因此，無論是從形式還是從內容上對文學進行人為約束，均是不符合文學本質的，是對文學的硬性強制甚至扭曲，即使在一定時期產生影響，歷史前進的步伐終會踏破其荒謬的本質，還文學一個自由的空間。歷史和經驗早已證明，試圖主觀地改變文學自由變化之本性者，終究會被后世進步的文學觀擊垮，被滾滾向前的歷史浪潮淹沒。

二

文學創作不能一味“守法”，也不可一味自由變化。文學雖然是一種自由自覺的人類活動，但這自由應是以理性為指導的，它建立在對客觀世界規律準確認知的基礎上，它的自覺也是有目的、有計劃的、能動的。縱覽20世紀90年代以來的文學，植根于多元審美價值取向的肥沃土壤上，卻缺少準確的理論規范和價值尺度規約，造成文學世界“美丑雜糅”、“好壞兼收”。雖然各種題材、體裁、藝術形式等得到了前所未有的開發與發展，并在極短的時間內蔚然成風，克服了上世紀90年代以前，特別是“十七年”及“文革”文學以政治意識形態為衡量文學的唯一標準、人物塑造類型化的弊端，也擺脫了80年代文學“潮流化”特征。這種良莠不齊的文學創作現象，因缺乏穩固、堅實的文學創作與評價準則，很難孕育出經典作品，只能流行一時便會很快衰落，例如現今炙手可熱的“網絡文學”。互聯網為文學的絕對自由提供了一個“狂歡的廣場”。正如歐陽友權所說：“‘自由’是文學與網絡的最佳結合點，是藝術與信息科技的黏合劑，網絡文學最核心的精神本性就在于它的自由性，網絡的自由性為人類的藝術審美的自由性提供了又一個新奇別致的理想家園。”［2］這“自由”包含寫作主體與文學客體兩方面的無拘無束。網絡文學作家拋開以往傳統作家“文以載道”的束縛，通過寫作的自由從而實現自由寫作。文學在充分自由的土壤中成為各種欲望的載體，突破以往幾千年為文之法的束縛，在大眾讀者的追捧下，走下神圣的殿堂，逐步向俗文學過渡，價值淪喪，審美變異，文化失根，“快餐文學”盛行，文學喪失了對生活的超越性，成了與超市貨架上所陳列的商品無異的真正的“商品”，文學的真、善、美價值一去不復返。由此可見，過度的、不以既定章法與標準為基礎的自由變化是萬萬不可取的。

三

文學創作的自由應該是一種有限的自由，以規整性為基礎，寓“有法”于“無法”之中，“守法”與“破法”兼容。這可以從以下三個方面來看：

從不同文體的文學來看，文學中的“有法”與“無法”是互為基石、互為成熟的。一方面，不同文體規范的形成是一個由“無法”到“有法”的過程。不同的文體有不同的規范。是否合“式”，即是否掌握作此種文體最基本的不變之法，是判斷文本所屬文體的主要依據，這不同的文體、不同的“式”是在不斷探索與實踐的基礎上、結合社會現實與作家自身的創作經歷形成的，沒有“無法”的鋪墊不能夠達到最終的“有法”（一種文體的最終形成）。因此，“有法”是“無法”的成熟。另一方面，為文（對該種文體的具體運用）應該在掌握固定章法的基礎上再尋求變化（即“破法”），“無法”又是“有法”的成熟。譬如中國古代的格律詩，初學者應先掌握其律法，然后逐步將理論運用于實踐，然而當境界達到一定高度時，便可以不論格律、體制等形式的束縛，脫口而成詩，形成“通變”（在“通”的基礎上尋求“變”）。“詩仙”李白有多首不合韻的詩，但這絲毫不影響其詩歌的魅力，其詩仍然興象玲瓏，相互凝融，這就是所謂的“藝高人膽大”。他所作的30首古絕中，有10首是仄聲韻，更有多首絕句中上下聯失粘，如：大家耳熟能詳的《靜夜思》：“床前看（明）月光，疑是地上霜；舉頭望山（明）月，低頭思故鄉。”兩聯不粘，且第一句和第二句不合律。盡管如此“破法”，正是因為詩人不惜以打破固有章法保全“詩味”，此詩才得以家喻戶曉，流傳千古。這即是在“守法”基礎上尋求變通的成功典型。

從文學的語言符號來看，語言的語法規范是既定的，而如何運用語言符號構建文本則是不變基礎之上的 “無法”。文學是一種語言的藝術（準確地說，文學應該是一種言語的藝術）。文學文本是由一個個抽象的觀念性符號（言語）組成的有機整體，必須符合既定的語法規范，讀者才能夠看得懂，這語法規范即是為文之基，是固定不變的，至于如何藝術地運用語言使文本更加具有審美藝術性，則是在這 “有法”的基礎上所進行的“破法”的藝術，這是為文的基本套路。文學語言是具有審美價值的雅致的語言，為文者要想寫出好的文本，必須首先對文學語言有著熟練而自由的運用能力。文學通過語言塑造藝術形象，作家“情動而辭發”，立言盡象，立象盡意，讀者讀言觀象，思象明意，“披文以入情”。提到文學的語言，讓人不得不想到19世紀俄國形式主義所提出的文學語言的“陌生化”。該流派強調文學語言與現實生活語言的距離，認為文學創作的過程就是通過“扭曲”語言使現實生活“陌生化”的過程。從一定意義上來說，語言的“陌生化”可以打破語言的常規，延長讀者感知時間、增加感知的難度，從而增強作品的審美效果。但是，文本語言的“陌生化”應該有一個度，不能無限度地打破語言常規，適度創新即可，不能因為過于追求文本的形式而忽略了表現內容。如果一部作品缺乏充實、深刻的社會歷史內容與迫切的人文關懷，脫離實際，那么它就沒有太大存在價值與意義。

從藝術手法上看，沒有一種藝術手法是可以憑空產生的，它們看似花樣迭出，層出不窮，但每一種手法都有其內在的傳承性，是在“守法”基礎之上的“破法”。艾略特在提出“非個人化”的理論時說道：“我們稱贊一個詩人的時候，我們的傾向往往偏注于他在作品中和別人最不相同的地方……最個人的部分，也就是他前輩詩人最足以使他們永垂不朽的地方。”［3］譬如心理描寫，作為一種西方文學中十分成熟的藝術手法，它經歷了無數天才藝術家的創新，看似變化無常，卻有其內在的脈絡——不斷“向內轉”的趨勢。從歐里庇德斯首次在美狄亞身上運用心理描寫起，這種手法就不斷向人類心靈的更深邃處開掘；莎士比亞創造“內心獨白”的手法，使心理描寫首次觸碰到了人類無意識的面紗（“弒父娶母”）；到托爾斯泰手中，他更注意整個心理過程的變化起伏的“心靈辯證法”；陀思妥耶夫斯基更直接地將夢境、囈語、幻想等潛意識融入心理描寫中，使人們在荒誕中體會到心理的真實，并同時聆聽到不同心靈的“聲音”。這直接影響了后來意識流派小說的內轉傾向，使意識戰勝了形象，而成了文學手法的“主導”。由此可見，雖然手法在不斷變化，但每一種創新都非空穴來風。作家在創作時，必須回顧文學的既有標準與傳統法則，才能于“有法”中見“無法”，老樹中抽新芽。

總之，文學創作不可一味因循守舊，囿于既定的文法規范，不知通變，也不能不以既定章法為基礎，一味尋求變化。為文必須從“整齊”入手，學習撰寫不同文體的文體規范、語言的語法規則、作文時不同藝術手法的運用技巧，如此，方能在“整齊”的基礎上追求變化，達到一種成熟與自由；否則，從變化入手，則沒有一個穩固的根基，如無根之浮萍、無基之大廈，最終只能在求新、求奇中迷失方向。

［1］朱光潛.朱光潛談美［M］.上海：華東師范大學出版社，2012：89-90.

［2］歐陽友權等.網絡文學論綱［M］.北京：人民文學出版社，2003：147.

［3］［美］T.S.艾略特.傳統與個人［C］.卞之琳(譯).朱立元，李鈞.二十世紀西方文論選（上）.北京：高等教育出版社，2002：259.