卡拉瓦喬的光影舞臺

茍主權

【摘 要】卡拉瓦喬的繪畫技法，提升了文藝復興以來被被廣泛應用的光影因素，形成獨具特色的明暗對照光影畫法。他根據(jù)需要將光投射到畫面主體，為主題服務。創(chuàng)造性的用一種強調(diào)明暗對比的酒窖光線畫法，對后世產(chǎn)生深遠影響。

【關鍵詞】西方繪畫；文藝復興；光影；明暗；舞臺

在西方繪畫史當中，卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬1571-1610）有著及其重要的地位，在16世紀末至17世紀初，他的藝術生涯是在意大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了意大利北部現(xiàn)實主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。不僅如此，他對后來的許多大師有著深遠的影響。

卡拉瓦喬的繪畫技法，提升了文藝復興以來被被廣泛應用的光影因素，形成獨具特色的明暗對照光影畫法。加強的光影效果大大的豐富了人們的視覺神經(jīng)，營造出真實自然的視覺效果，他的畫面人物猶如話劇舞臺上的演員，在射燈的照射下進行各種情節(jié)的表演，而他的畫面本身就是個大舞臺。

自文藝復興以來的繪畫成就主要在一些科學手段在畫面中的應用，如透視、解剖以及光影等。那么在科學的定義上，光是人類眼睛可以看見的電磁波，可以照亮和穿透一些物質，物質通過對光的反射而讓人感覺到它們的存在和所具有的質感。光是人類感觸世界、觀察世界所離不開的，賴以光的存在，人們才能夠感覺世界呈現(xiàn)的千變?nèi)f化。我們許多豐富的視覺經(jīng)驗實際都是光色變化的結果。光是直觀的，是人們的感官可以直接感覺得到的。我們所感受到的自然光實際是太陽帶給我們的。

畫面中的光是畫家最初模仿自然界中的光的感覺所呈現(xiàn)的效果，將它表現(xiàn)出來的結果。有了光就有了亮，就有了暗，明暗形成了立體感，為了模仿自然，這明暗就被畫家先運用起來，它使一個物體的視覺感顯得更加飽滿，光的作用也被畫家們廣泛的認識和利用。影是由光產(chǎn)生的。光照物象時，由于非透明物質的阻擋，使光線不能直射到因而產(chǎn)生的背光區(qū)域，我們稱之為影。光與影是不可分離的，有光才有影，歐洲早期的繪畫對光的描寫很含糊，到文藝復興時期，達芬奇開始有清楚的認識，但達芬奇依據(jù)外向和自己的經(jīng)驗來處理光影，比達芬奇晚出生早逝的喬爾喬尼則利用光影的暈染，營造出了畫面的氣氛。卡拉瓦喬則更進一步，由于深識光與影對人和物產(chǎn)生的喜劇效應及對視畫面者的心里沖擊，他十分注意光源與光的行進方向，并正確的畫出投影的位置，強化亮面與暗面的對立關系，在暗影混沌的黑中浮現(xiàn)人或物，使畫面的景深合乎人們的視覺，并強化主題效果更烘托出畫面的崇高。這往往使人看后難以忘懷，光是上帝所創(chuàng)，卡拉瓦喬大概不敢自比上帝，但他的繪畫中，賦予光無上的理法與至高的威力，這樣的史無前例的成就，讓他受推崇至崇高的地位。自他之后，許多畫家繼續(xù)他的路子探求描繪光在人和物上所造成的奇異效果，由于卡拉瓦喬這方面的成功，他的名字幾乎成了表現(xiàn)光的神妙的代名詞。

卡拉瓦喬在運用光影手段上是一位極具創(chuàng)造性的畫家，他對光線的使用自有一套。他根據(jù)需要將光投射到畫面主體，為主題服務。創(chuàng)造性的用一種強調(diào)明暗對比的酒窖光線畫法，就是把物體完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突顯出來，使畫面明暗對比反差強烈，形體因而結實厚重，同時陰影使次要和多余的東西完全隱入黑暗中，用強光來顯示畫家想引起觀眾注意的東西，構圖十分簡潔而單純，但主題卻格外鮮明突出。那么戲劇中采取集中光線是為了突出主體，形成強烈的明暗對比與強烈的色彩關系，它具有強調(diào)視覺效果，使人注意力集中于光亮的地方。

在作品《召喚使徒馬太》中，卡拉瓦喬用一間徒有四壁的昏暗房間作為背景，展現(xiàn)了這個宗教故事的場面。一伙收稅人正圍坐在桌子旁，桌子上面有錢幣、賬本和墨水缸，在桌子的右側是兩個佩劍青年，他們似乎是政府收稅的代表，畫面中最亮的部分集中在他的白底黑條的雕花襯衫上，所有人物的亮部都進行了細致的描繪，而暗部則相對來說既簡明又統(tǒng)一。光線作為空間的一種媒介而有意識的被透視到人物的臉部以及畫家認為重要的地方。在這幅畫中，色彩是服從明暗關系的，我們無法看到任何畫面人物的全貌。自右而左的光線和自左而右的坐著的幾個人的視線構成了強烈的戲劇沖突，突出了馬太這個真實可信的農(nóng)民形象。他的皮膚粗糙，有皺紋，頭發(fā)謝頂，腳掌還有老繭。卡拉瓦喬用明暗對比的方法來處理這戲劇性畫面的，由于光線明暗對比強烈，觀者首先從昏暗的房間里看到一只指向馬太的手，讓觀者沿著手指的方向去搜索主要形象，使畫面故事性更加鮮明。

在《圣彼得被釘上十字架》這幅畫中，它通過光和影的對比，畫面所有人物被聚集的強光所照射，在深色背景的映襯下，顯得及其強烈。整個畫面如同話劇舞臺上的光影效果，光亮部分的細節(jié)被精心刻畫，如畫面前部彎身挖土的人的胳膊和腿腳的刻畫十分精到，也能看到前邊被刨出的土和石塊。一切不需要和無關的細節(jié)都被黑色背景所掩蓋，畫面得到及單純強烈的視覺效果。

卡拉瓦喬的光影風格對17世紀以至后世的現(xiàn)實主義都產(chǎn)生了重大影響，直接啟發(fā)了魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等許多大師的對光影運用和探索。

在那個科技還不發(fā)達的時代，在人們的視覺經(jīng)驗尚不豐富的情況下，卡拉瓦喬式的光影效果對人們的視覺震撼不言而喻。endprint