簡述民間美術與藝術設計的契合特征

江秋紅

（蘇州工藝美術職業技術學院 蘇州市 215104）

異彩紛呈的多元社會與經濟、文化的發展使藝術設計不斷延伸，以旺盛的活力蔓延到我們生活的各個層面。當代中國的藝術設計學習和借鑒了很多西方國家的文化理念，但具有中國特色的藝術設計力量相對薄弱，自覺突出具有中國本上文化特色設計中的圖式語言，關注中國當下的設計走向，關注藝術設計如何秉承中國傳統的藝術文化，應該說是極具現實意義和研究價值的。尋找和確立中國現代設計之路這就要求藝術設計工作者對中國傳統藝術審美以及藝術設計的探討與研究，對中國傳統文化中民間美術的文化資源進行更加深度的發掘和探索。

中國由于悠久的文化歷史和特殊的地理環境形成了獨特的文化形態，而民間美術是其中最富有神秘色彩和頑強生命力的一支。體現了我國勞動人民在歷史發展過程中所運用的原始思維的認識方法，以及在認識自然、社會生活等方面所做出的獨特理解和概念。

其中，首先“民間美術”是一個涵蓋面很廣的范疇，特指在歷史發展過程中，主要由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造、應用、欣賞，并和生活完全融合的美術形式。它與老百姓的生活、生產、風俗習慣有著密切的聯系，以簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質上滿足了勞動者多層次、多方面的需求，其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。而藝術設計的宗旨也是為人服務的，根植于人民的生活需要，滿足人民的物質和精神上的享受，因此藝術設計應該和廣大人民的審美習俗息息相關。從這樣來講，文化底蘊非常豐富的中國民間美術可以為現代藝術設計提供富有生氣的創作源泉和土壤。

其次，民間美術為勞動人民所創作和享用，它自生自發，源遠流長，反映出一種率真淳樸的美，表現了勞動人民豐富的想象力和無與倫比的創造力。所以民間美術是一種生活的藝術，是一種樸實的藝術，它可以表現為符號的樸實性。也有許多藝術設計大師，從民間美術中去汲取營養，他們的成功，就是借鑒了民間美術的傳統符號，提取了民間美術的傳統精神，而這種精神也切合了現代藝術設計的意義。民間美術所表現出的高度概括的標志性、寓意深刻的象征性、視覺強烈的沖擊性、便與傳播的通俗性等特征，都與現代藝術設計的精神相契合。

一、高度概括的標志性

民間美術的造型背逆了知覺的一般規律，即真實描繪客觀物象的思想，在傳統民間文化觀念和審美理想影響、引導下的視知覺選擇和造型方法強化了形象的意念性以及對心性靈明的關照，形成了一些約定俗成的通用造型語匯，這些語匯具有高度程式化、集體趨同性、傳承穩定性的民間美術獨特的視覺語言，成為具有象征含義的觀念性造型符號。

民間美術把自然界中的形象進行高度的藝術概括和提煉加工，形成了標志性的特征。如魚是衍生萬物的文化符號，只有陰陽雙魚相交才能繁衍人類萬物，表現出的藝術形態是“對魚”，對魚旋轉的圖案是指子孫萬代生生不息，而旋轉才能生生不息；扣碗的圖案并不是指自然意義上的扣碗，而是上為天下為地，上為陽下為陰的一種哲學符號，代表一個天地、陰陽未開，混沌未分的宇宙母體，可以一分為二或合二為一；鳳戲牡丹、龍鳳呈祥是表現情戀主體的符號；葫蘆代表“福祿”；團花以花草或人物、動物組成球狀圖形，“團”，即有團結和氣之意；蛇盤兔，有“若要富，蛇盤兔”的民諺，“蛇盤兔”紋樣成為家庭吉祥富裕的象征。這些龍、鳳、魚、植物等等都被進行了符號化的處理，形成質樸、簡約的符號化視覺語匯，而這些標志性正符合現代設計的創作語言。比如民間“八吉祥”之一“盤長”“中國結”的造型符號，象征吉祥如意，代表團結和睦，這個符號被中國聯通采用，取其佑子平安的心愿，表現“源遠流長，生生不息”的含義，同時借鑒了中國結標志性的紅的，巧妙運用了民間美術標志性的特征，來抒發“聯通”的含義。

二、寓意深刻的象征性

在中國傳統的思維方式和文化體系中，一個十分重要的特點就是具有普遍意義的象征性思維方式與表達方式，而在民間美術中，這種象征意義和象征功能更是無處不在，被表現的淋漓盡致。通常，雞象征吉利，又有”雞王鎮宅“之說；蝙蝠象征福，如《五福拱壽》《福從天降》等作品；桃象征長壽，又能避鬼；抓髻有“抓吉”之意，“抓髻娃娃”即用來避邪招福。產仔多的兔也被喻為子神，把多子的葫蘆、南瓜、葡萄等，都視為繁衍的符號，象征子孫繁衍不斷?，F代設計中民間美術的象征性仍被廣泛應用和借鑒，標志和吉祥物的設計，具有映射和暗示等特點。如中國奧運會的吉祥物五個福娃，正是借鑒了民間美術中“五蝠”的象征意義。

三、視覺強烈的沖擊性

民間美術的創作構思新奇、造型夸張、形象概括、色彩強烈，具有強烈的視覺張力、沖擊力和感染力。這正同時下的現代藝術設計所倡導的設計理念共通。

創新性是現代設計的主旨，設計構思要出人意表，不落俗套。民間美術作品由于它的自發性，經常會創作出有創新性的，讓我們耳目一新的作品。在農民畫《放牧》中，畫面中間大樹下的放牧的孩子的頭部畫成了正面和左右兩個側面的組合，是因為娃娃在放牲口時不能一直看正面，還要兼顧左右；而牲口的頭都被畫成了左右兩個頭的怪物，民間藝人解釋說：“牲口吃草，頭總是吃完左邊吃右邊，不能光吃一個地方不動嘛！”民間藝人是把不同的時間、空間表現在同一畫面中，用的是一種觀念性的藝術語言。這與現代藝術不謀而合。

民間美術的作品中的造型往往夸張、生動，現代藝術的作品也非常注意帶給觀者的第一印象，這給藝術設計帶來很多啟發和借鑒。如余檳榔在“中國風‘2004年北京AGI年會會員設計作品’”中設計的扇面形海報，運用民間面具的側面造型，就是巧妙了借鑒了貴州儺堂戲面具中變形的五官，怪異的表情，達到了強烈的視覺效果。

四、便于傳播的通俗性

民間美術的生產主要是農民滿足自己生活的需要而自做、自用、自娛的。有時為了換取其他生活必需品或維持生存的其他需要，一部分民間美術品也參加了市場流通，進入商品交換領域，出現在農村的“集”、“墟”這樣的自然經濟補充的互換場所。正是這樣一個天然的途徑，使民間美術得以在一定范圍內產生各種影響，作為生存、發展的信息得到交流，作為民間個人智慧和集體智慧的一個溝通渠道，為民間美術的地方風格和持久不衰提供了保證。

民間美術絕大部分的技術性手藝，都是以口訣這一最樸素的語言來傳播并得以發展的。在以家庭為中心的技藝傳承環境中，言傳是師傅、父子、母女之間最直接傳播的方式。藝人們還常有“言傳身教”的說法，這些形式有利于民間美術品類的普及和傳播，有利于民間藝人之間的交流。

現代生活生產方式的轉變，科學技術的發展，信息的通暢，為人們的生活和藝術設計的傳播提供了更加便利的條件，這就可以使我們更加認識學習民族文化，并把自己的設計融與民族文化中去，通過在保存自身文化內核的傳承上繼續創新。

[1]張卉.中國民間美術教程.重慶大學出版社

[2]胡俊濤.中國民間美術.河南科學技術出版社

[3]孟凡軍.現代藝術設計與民間美術的差異與融合長春理工大學學報，2011（6）4