從“桃李杯”舞蹈比賽看中國古典舞教學發展

楊 柳

一、“桃李杯”對古典舞人才素質的優化

每一屆“桃李杯”比賽都能涌現出一批又一批優秀的舞蹈藝術人才，如“桃李杯”初期榮獲優秀表演獎的劉敏、沈培藝、丁潔；比賽中期階段出現的黃豆豆、王亞彬、山翀、劉巖，還有近期的孫科、邵俊婷、范思逸等更加年輕的一代舞蹈人才，他們以扎實的基本功、精湛的表演成為享譽全國的舞蹈藝術人才，其中一些人已經成為了舞蹈家，活躍在舞蹈專業院校以及各大演出團體。每一屆“桃李杯”比賽推選出的舞蹈人才都會成為古典舞專業學生學習的優秀典范及全國舞蹈專業院校研究、探討的案例。

參加“桃”賽獲獎的演員能夠輕松自如的完成一些高難度、復合型、特殊性的技術技能動作，還能夠完美地將作品的故事內容、人物性格演繹的透徹準確、出神入化，并能夠衡量、掌握技術動作與表演技藝之間的關系，從而在二者的有機協調中，釋放內心的情感，使作品給觀者留下深刻的印象，形成了當下舞蹈人才濟濟、百花齊放的繁榮景象。通過觀看“桃”賽音像資料可以看到，選手無論是素質能力、表演能力、技術動作以及文化底蘊都發生了巨大的轉變與提升。在初期“桃”賽過程中，無論是在劇目作品中還是在技巧組合中，參賽者的技術質數都不是很高，柔韌度、控制能力、人體重心都不理想。在完成動作層面僅限于初級水平，表演水準也沒有達到最佳狀態。

例如，在技術技巧的組合中，四位轉連接揮鞭轉、踏步翻身只能是單一進行；跳躍方面也僅僅完成劈叉大跳鏈接一個紫金冠大跳等；在動作的連接過程中也只有運用圓場和簡單的碎步等進行舞蹈調度。然而隨著賽事的進一步的發展，技能與機能的大幅度提高及作品形式的進一步完善，對參賽者的技術含量也在大幅度的提升。因而，在發展期“桃李杯”比賽中我們可以更加清晰地看到，在技術層面已經不單純是只具備基本能力、軟開度和單一的跳轉翻，而是需要具備更高超、嫻熟的技巧及綜合的身體素質和文化底蘊。在技術技巧方面有了很大的突破和創新，并在技術的層面，技巧的復合型乃至在連接的過程中也有了明顯的變化。正如在技術組合中，演員已經能夠嫻熟的掌握各種舞姿旋轉、復合旋轉、各種變化姿態的旋轉等；在翻身方面，串翻身、點翻等動作在數量與質量提高的基礎上，能夠加入吸翻身、絞腿翻身等動作；選手在完成跳躍的能力與質量上也明顯提升，不僅可以完成一字飛腿、倒踢紫金冠等高難度動作，還在跳躍落地的同時進行了空翻、控制類的舞姿為連接動作。由此可見，從“桃”賽中可以看到，古典舞人才經過了從單一型到綜合型的轉變與過渡，“桃”賽探索階段較多方面的是去關注舞蹈的技術技能，而現今則是在發展“獨特性”技巧動作的同時，融合了中國古典舞的審美韻味，更多的關注參賽表演人員的綜合素質。

二、參透比賽要義，更新教育理念

優秀舞蹈表演人才輩出，這與舞蹈教師的嘔心瀝血息息相關，也是對古典舞教學理念更新、變化的集中體現，演員身體各個方面素質強、技能過硬都是與昔日里的教學訓練緊密聯系的?？梢哉f教學推動了表演，表演又反饋了教學。因此，從“桃”賽選手中就能夠剖析出不斷改革與創新的教學理念，“桃李杯”比賽之所以可以在中國古典舞發展道路上經久不衰，達到了現今作品形式多樣以及表演人才輩出的繁榮局面，在很大程度上與舞蹈教學息息相關，都是教學成果最顯赫的反饋。那什么是古典舞的教學理念？未來的古典舞教學發展趨勢又會怎么樣？所謂理念，簡單的講就是在不斷發展、變化的事物中摸索規律、積累經驗，從而為解決問題探尋觀念、看法。但是，教學理念又不是一成不變的，它是伴隨著事物的發展而變化、發展、更新。正如古典舞教學理念一樣，在古典舞課堂教學、舞臺表演、作品創作等等一系列的變革與發展中所形成的。

中國古典舞的教學經過多年的探索與發展，無論是教學方法還是教學手段都已日趨完善，逐漸摸索出了一條符合自身發展，具有審美性、韻律性、科學性的訓練模式及體系，從而為培養舞蹈人才、提升舞蹈表演、拓展作品創作手段奠定了堅實基礎，也為“桃李杯”比賽的發展提供了動力與源泉。從參賽作品、選手的表演、技藝都充分地展現出每個階段古典舞教學理念的更新與發展，相互之間的聯系與影響。從“桃”賽的演變發展的過程中看，古典舞教學理念經歷了三個主要階段。

（一）中國古典舞教學的初始期

通過“桃”賽作品中的動作語匯、演員表演的反饋中來看，這一時期的教學理念以突出技術技能動作為主要特點。在舞蹈訓練上正確運用和把握芭蕾訓練框架，主要是借鑒與吸收芭蕾舞身體形態及下肢開繃直的教學訓練方法，在舞蹈表演形式上大量運用傳統戲曲舞蹈的風格、韻律、技巧等鮮明的動作語匯及藝術表演形式，從而將二者合二為一建立起了一套早期的中國古典舞的教學雛形，為古典舞藝術乃至教學的初期發展奠定了基礎，更是為促進“桃”賽的發展方面起到了積極的推動作用。同時，在“桃”賽跳轉翻技術技能中看，選手的柔韌性、重心、直立等基礎動作完成的比較干凈、清晰，但在古典舞形態、風格方面還有所欠缺、不足，古典舞韻律性、風格性還有待加強。

（二）中國古典舞教學的發展期

從發展期“桃”賽作品及選手的技能組合中可以看到，身韻的發展已完全滲透、融入到教學的各個層面，可以說這一階段是古典舞教學發展的黃金時期，也是“桃”賽產生質的變化與影響的時期。在“桃”賽的長期發展與教學實踐的積累中發現，單純的借鑒戲曲、芭蕾是有一定局限性，“身韻”的融入對中國古典舞教學形式產生了巨大的外延力量，首先是在教學訓練中貫穿著身韻動作及身法韻律，從而形成了射燕、探海、斜探海、軟踹燕等大量具有古典舞韻律的舞姿造型；其次是身韻與教學中的融合，強化和突出了古典舞動作內在抑揚頓挫、剛柔并濟、跌宕起伏的節奏特點，這些不僅使古典舞開始逐漸尋求自身風格性、韻律性，也推動了“桃”賽作品從敘事型作品走向寫意性、技術性、多元性的作品類型。同時，這一科學化、系統化的教學形式在不斷優化古典舞專業學生的知識結構，充實了課堂教學內容，也極大程度豐富了“桃”賽的技術語匯、動作語匯。如女子組合中的荷葉轉、仰身轉、旁提轉以及在跳躍、旋轉、翻騰中出現的擰傾圓曲，通過對身韻基礎性元素與古典舞教學方方面面的有機融合，不僅豐富了“桃”賽的創作語匯，從而也解決了基訓與身韻相互脫離的弊病，強化了古典舞風格性、民族性、審美性的問題。因而，身法與技法的結合，動作之間的連接無序、缺乏內在聯系的問題也就迎刃而解。

與此同時，這一時期的教學理念中在強化基礎能力（柔韌性、韻律性、技能性）的訓練同時，還十分注重古典舞特有的能力訓練，主要表現在：一是舞姿旋轉的回旋與擰轉、重心的靈活轉換（平轉類型的直立重心、擰傾類的螺旋式重心、仰旋類的平衡重心）；二是翻身中所需的速度、水平立圓；三是跳躍中所需的爆發力及大幅度動作的柔韌；這一時期的古典舞教學最具特色的就是“短句”訓練，其中主要分為技術動作訓練和風格韻律化的短句訓練，在訓練中培養舞者重心移動的平衡與穩定性、動作延伸性以及在訓練中打破了技術動作的固定模式，從而更好地處理動作的點線關系、并將動作始終融入動勢變化態勢之中。“短句”訓練的融入已不僅僅是基礎訓練形式，更多的是一種情感的表達形式，從中在強化素質能力的同時，培養舞者的豐富的表演意識。

（三）新時期中國古典舞教學的發展設想

身韻經過與古典舞的多年磨合與發展中，已完全融入到古典舞教學訓練的各個環節之中，教學手段、方法也基本上趨于完善，培養出許多優秀的舞蹈人才。但是在新時期下古典舞教學理念如何發展？這似乎又給每一位教育工作者提出了值得深思的問題。

因此筆者認為，“進入20世紀，在外來文化、藝術形式的沖擊與融入下，‘桃’賽中作品的動作、風格、技巧以及審美性進一步得到了提升與轉變，在現有古典舞教學理念的基礎上，為了適應大環境下的變化與標準，產生并發展出新的教學理念——一體多元化的教學理念。所謂一體多元是指在中國古典舞的基礎上多元吸收、多元融合其他藝術形式及科學性的訓練方法?！?/p>

首先，在思想上古典舞要本著海納百川的胸懷，進一步把握自身特性，向傳統文化學習、借鑒姊妹藝術形式，在把握古典舞風格性、韻律性的基礎上，將現今多元性文化、藝術思想融入現今的傳統古典舞教學模式之中，融入到肢體動作、風格語匯、技術動作之中。”但是，我們也要看到，在外來藝術及舞種融入下，教學訓練中出現了“基礎性組合把握不住訓練實質、組合胡亂拼湊、胡亂組合”等現象，從而導致了古典舞訓練組合缺乏功能性、韻律性、傳統性，失去了最核心的訓練價值，也出現舞者基礎動作掌握不夠扎實等問題。因此，筆者認為，無論時代怎樣的變遷與發展、中國古典舞藝術如何“創新與變革”以及“桃李杯”比賽形式如何“豐富多彩”，這些都不能離開傳統教學的支撐，換言之，古典舞教學應在訓練體系中把握自身特性、繼續吸收芭蕾體系中的科學訓練方法，在訓練中打破東、西方舞種的界限“取精華、去糟粕”，將二者的優點進一步合理整合。在訓練中繼續貫穿古典舞以腰為中心的訓練特性，并將“擰傾圓曲”韻律性動作融入基礎訓練及多維空間上的跳、轉、翻等技能訓練之中。盡管，中國古典舞的教學發展已培養出許多古典舞優秀人才，但我們也需要清楚地認識到古典舞專業學生仍然存在著下肢能力薄弱、規范性差以及動作完成“不干凈”等問題。因而，古典舞基礎訓練仍然要與芭蕾訓練體系緊密結合，通過芭蕾“開繃直”的訓練方法，進一步解決古典舞專業學生肌肉走向、腳下靈活性、踝關節和髖關節的外開性，從而培養良好的旋轉重心感覺，使學生的線條更長、體態更美，為完成高難度、復合性的技術動作奠定堅實基礎；在訓練環節上，還應借鑒、運用藝術體操柔軟性、跳躍性等動作訓練方法以及花樣滑冰爆發性、瞬間旋轉的肌肉收縮等訓練手段，從力量、速度、耐力、柔韌和敏感性方面培養古典舞專業舞者全方位的技術能力。與此同時，我們在教學中也應強調舞者身心并用的訓練方式，將舞者自身的意念全身心地投入到動作之中，從舉手投足間用心舞蹈、釋放身心，從基礎教學環節中培養古典舞舞者強烈的內涵性，更好的發揮教學的紐帶作用。

中國古典舞教學手段、方法多樣化、科學化是教學發展的硬性條件，除此之外，在課程設置方面也應在把握基礎性課程（培養舞者能力的基訓課、解決技術技能的古典舞技巧課以及風格性動作的身韻課）外，還應繼續強化劇目表演、舞臺實踐等藝術實踐課程，從而達到古典舞人才技與藝完美結合的目的。同時，我們也應該在本科教學中加入戲曲和武術表演、現代舞訓練以及外國代表性等相關課程，從而在動作上打破舞者身體的束縛，進一步解放舞者的肢體動作，更好地服務于中國古典舞表演；另外，在舞蹈理論的學習課程設置上，筆者認為，開設戲曲鑒賞，古代詩詞賞析等理論科目也是十分必要的，在多元文化的不斷發展中，只有在認識了古典舞的“根兒”，才能在把握傳統的基礎上，更好地吸收其他藝術形式。

新形勢下的古典舞教學，不僅需要舞蹈表演人才具備超凡脫俗的技術能力，還要加強舞者內心情感的可塑性，要求舞蹈表演人才具備較高的文化修養，能夠思考技術與藝術的區別與融合。因此，當下的舞蹈教學要從過去只重視專業技能的外形，逐漸過渡到文化的學習上來，成為一名內外兼修、有思想的舞蹈表演人才。