河東民間音樂一體化教學模式探究

常宇杰，李英武

(運城學院音樂系，山西運城044000)

2003年，聯合國教科文組織發布《保護非物質文化遺產國際公約》［1］443(以下簡稱《公約》)，明確提出“非物質文化遺產”的概念。其含義是指“被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。”［2］我們說，《公約》內涵十分豐富，廣泛涉及中華民族傳統文化的諸多領域，對保護我國非物質文化遺產有著長遠的指導意義。十分重要的是，《公約》強調了政府、群體和個人行為，在保護、傳承非物質文化遺產活動中，應匯集全社會力量而形成合力，為保護人類文化做出新貢獻。

古河東地區是人類文明最早的發源地之一，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的民間音樂文化和人文底蘊。新中國成立之后，流傳晉南一帶的民歌、戲曲、歌舞、曲藝以及民間器樂異彩紛呈，精品佳作不勝枚舉。如蒲劇藝術、說唱藝術、絳州鼓樂……均被稱作民間藝術中的奇葩。在我國經濟和文化發展處于大轉型時期，由于古樸的地方民間音樂難以適應社會的迅速發展，無法回答現代人為求生存發展所面臨的種種問題，同時，又受到以快節奏的轉換和電子傳媒多樣化為特征的現代藝術形式的猛烈沖擊，許多民間音樂品種風光不再，甚至逐步走向衰亡。保護珍貴而又古老的地方文化遺產，已經成為當下我國迫切需要解決的一個重要問題。運城學院作為河東教育綜合性、多功能并舉的高等學府，設有專業的音樂系。如何保護非物質文化遺產、傳承河東地區民間音樂，這是一個具有深遠意義的文化課題。

一、“學—演—研一體化”教學模式的提出

十多年來，出于傳承和保護地方非物質文化遺產的民間音樂，運城學院音樂系在保護、傳承河東地方民間音樂文化遺產方面，先后出版《河東民間說唱研究》《晉南眉戶音樂》《河東道情研究》等多部專著，開設有《晉南傳統音樂概論》課程，積極引導音樂系大學生畢業論文關注本土民間音樂的選題等，但從目前的現狀來看并不盡人意，主要表現在:

對本土音樂的教學并沒有真正重視起來，《晉南傳統音樂概論》課程的學時僅為一個學期，嚴重不足;尤為重要的是當前該課程教學模式陳舊、單一，給本土音樂的教學造成很大缺失。該課程仍采用“教師臺上講、學生臺下聽”這種單一模式。對于實踐性極強的地方民間音樂來說，學生更需要的是獲得盡可能多的感性知識，而目前這種單一的理論講授模式，無疑使實際的教學效果受到很大影響。大學生學習本土民間音樂一個學期結業時，能夠唱出一兩首當地民歌，演奏一兩種民間器樂，會表演當地曲藝、演唱地方戲曲的同學，寥寥無幾。

從更深層次上來看，老師講授、學生聽記，基本屬于課堂灌輸單一的教學模式，難以對地方民間音樂進行積極的保護、傳承和開發研究，沒有給地方民間音樂以新生的智力資源支撐，比如保護工作如何展開?保護對象是作品還是藝人?抑或是與之相關的民俗?對這些遺產的保護采取封閉式還是開放式?文化保護工作當中，如何處理好地方音樂藝術與市場經濟價值取向的關系等。總之，地方民間音樂文化遺產的有效保護和文化資源的積極培育方面沒有做出應有的貢獻。目前我校開設《晉南傳統音樂概論》課程的意義何在?我們認為該課程多半流于形式，充其量只能使學生獲得一些價值不大的“低等知識”或是“邊緣知識”。

鑒于以上原因，我們通過對以往地方民間音樂教學缺失的反思、分析、總結，經過認真討論，提出一種新的教學模式——河東地方民間音樂“學—演—研一體化”，以期改變當前在這方面教學的不足，使教學能夠真正地服務于地方經濟、文化建設，以期不負振興河東地方經濟、地方文化的歷史使命。

二、學—演—研一體化教學模式描述

河東民間音樂“學—演—研’一體化”教學模式具體分為以下三步:

1、學。首先，收集、整理當地的民間音樂，組織學生進行系統學習，使學生對當地民間音樂有一個相對完整的了解。其次，組織學生定期走出教室，到民間采風，向民間藝人學習演唱、演奏。

2、演。定期舉行演奏、演唱會，將在課堂與民間采風學到的民間音樂形式進行匯報表演。在學校和田野以舞臺的形式，給學生們一個對地方民間音樂從了解到再現的展現平臺。

3、研。定期舉行“學術報告會”，對學習心得進行交流，對采風工作進行總結，對演出情況進行反饋、對有價值的信息進行研討，了解民間音樂發展狀況及理論與實踐效果，通過教學與科研相結合，讓學生更深層次地感受民間音樂。

三、新型教學模式具體實施

1、學習內容的選編——學什么

這是地方民間音樂課程教學存在的首要問題。由于沒有現成的、成熟的地方民間音樂教材，在進行該課程教學之前，首要的任務就是要收集、整理當地民間音樂，編寫當地本土音樂教材。從目前上課情況和為數不多的相關教材來看，對地方民間音樂內容的選編存在一個突出問題是隨意性太強，即碰到什么問題選編什么內容。這樣所造成的弊端是不系統、不完整，不能真正反映當地民間音樂的真實面貌，使學生感到混亂。另一方面，這種隨意性，也使一些格調不高、藝術性不強、較為低俗的音樂內容被納入選編范圍，對地方民間音樂的教學起到了負面作用。為此，經過多次的學習、研究、討論及實驗，擬定出一套編選范圍及編選原則:首先，依據民族民間音樂的理論，將范圍確定在當地的民歌、民間說唱、民間歌舞、民間器樂、民間戲曲五大部分。當地的官方音樂、宗教音樂、文人音樂均不包括在內。另外搜集范圍確定在:(1)本地區當下口頭流傳的民間音樂作品;(2)新中國成立以來搜集、抄錄和發表在出版刊物上的當地民間音樂作品，經鑒別后，納入選編范圍;(3)記錄在各種典籍與文獻資料中確屬本地區的民間音樂作品，經甄別，有選擇地納入編選范圍;(4)對于流傳在民間的音樂抄本、樂譜，應注意搜集，經過鑒別，有選擇地進行選編;(5)確實被群眾認可、并在群眾中口頭流傳的新民歌、民謠也在編選范圍。其次，經過認真學習、討論、研究之后，也制定出對上述編選范圍內作品的編選原則:(1)科學性:即入選作品均必須是真正的民間口頭音樂作品，必須以忠實記錄的原則進行采錄，并且盡可能地把與作品有關的資料記錄下來，堅決反對胡編亂造及任意增刪;(2)全面性:即包括該地區各民族的各種內容、形式、類型、風格的民間音樂作品，盡量做到不偏廢、不遺漏;(3)代表性:即編選時在注意全面性的前提下，又要做到有選擇。第一，作品應該在內容、形式、風格、類型等方面具有代表性;第二，在同一作品中應注意質量，要精選其中最完善、最優秀的作品。

通過以上編選范圍及編選原則的擬定，盡量使編選的本地音樂教材能科學、全面地反映河東地方民間音樂的真實面貌，給學生提供全面、完整、真實的河東民間音樂資料。

2、學習方式的選擇——如何學

當我們把學習內容確定下來之后，下一步強調的是如何學的問題，即學習方式的選擇問題。對于在學校的大學生來說，課堂講授無疑是學生獲取知識的主要方式。但這一種單一的學習方式有著極大的局限性，尤其是對于豐富多彩的民間音樂的學習更是如此。民間音樂是一門實踐性、即興性很強的藝術，要想真正學好這門課程，除了課堂的講授之外，更重要的是要走出去，親自到民間采風，進行體驗與實踐［4］167，以此作為教學實踐、田野工作和藝術實踐的常規活動，通過與民間音樂零距離的接觸，學習純正的民間音樂。其次，可以定期將民間藝術家請進我們的課堂，具體、詳細地傳授民間音樂文化知識。通過這種“走出去”與“請進來”的辦法，不僅可以加深學生對本土民間音樂資源和人文生態的了解，深層次地去發現和挖掘地方民間音樂資源，而且可以解決在地方民間音樂教學中師資力量缺乏這一現實問題。

學習地方民間音樂，一個重要的步驟——表演。以往在這方面的教學，大多只重視理論講解與曲目欣賞，而失去了從理論到實踐這一重要環節——演，影響了民間音樂的實際教學效果。宋代詩人陸游《冬夜讀書示子聿》云:“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”說的是要理解書中知識的真諦，必須去躬行實踐。對于地方民間音樂的學習尤其如此，要真正理解地方民間音樂的真諦，必須親自演唱、演奏民間音樂，表演在學習民間音樂這一過程中有著重要的意義。［3］137-138

(1)在表演過程中，學生會真正地、更加深刻地體會到家鄉民間音樂的特點，無論是在方言還是演唱、表演形式上的特征，感性與理性得到了最好的結合，從而使學生更好地理解作品，更好地了解家鄉的文化底蘊，同時通過這種鄉音之情也能激發學生學習地方民間音樂的興趣。(2)在表演過程中，使學生充分感受到民間音樂在這些地區的重要角色，了解這些原生態音樂的生成背景，體味最底層老百姓的喜怒哀樂，切身感受民間音樂深厚的文化底蘊和人文情懷。(3)在表演過程中，不僅可以積累較豐富的地方民間音樂語言，而且可以獲得較強的演奏、演唱能力及豐富全面的文化修養。另外通過表演，還能達到增進學院專業團體與民間藝人的學習與交流。(4)在表演過程中可以發掘地方民間音樂作品、發現地方民間音樂表演人才，傳承、發展優秀的民間音樂文化，進一步推動河東地方民間音樂事業的繁榮發展。

以上所述，我們認為對地方民間音樂未來的保護、傳承與發展，意義重大。在地方民間音樂教學中，我們將這一環節視為重中之重，對地方音樂不僅要搜集、記錄、整理，更要演奏、演唱、表演，必須完成較大數量的背唱、背誦任務，并且定期舉辦地方民間音樂教學匯報音樂會，將學到的民間音樂藝術形式進行匯報演出，不僅要在學校的舞臺上表演，而且要在田間地頭去表演;不僅我們自己表演，而且要把民間藝人請到我們中間進行表演，充分地給學生們一個地方民間音樂從了解到再現的平臺。

另一個重要方面，在進行以上“學”、“演”兩項工作的同時，我們定期組織“河東地方民間音樂學術報告會”(目前暫定每月一次)，對學習和演出中反饋的有價值的信息進行關注、研討，了解民間音樂發展狀況及理論與實踐效果。大的方面，如關于學習地方民間音樂的目的、意義以及研究地方民間音樂的原則與方法的深層次的探討，地方民間音樂研究與音樂實踐之間的關系等。小的方面，如對一個樂種展開廣泛、深入的討論。以當地的絳州鼓樂為例，為何在民間音樂普遍衰落的今天，這一樂種卻一枝獨秀，發展勢頭良好，絳州鼓樂團的發展對當代民間音樂的傳承與保護有什么啟發?絳州鼓樂從《秦王點兵》到《楊門女將》，已經離地方民間音樂漸行漸遠，我們如何看待這個問題?這種發展模式對于絳州鼓樂團來說，是喜還是憂?推及到其他樂種，如稷山的高臺花鼓、萬榮的南景花鼓……這些此起彼伏、未經匯集、未經整理的地方音樂在過去曾一度出現與流行，在將來能否一如既往地繁榮?它的出路應是怎樣?對這些地方民間音樂遺產采取什么樣的保護措施?是“原汁原味”的保護?還是任其自生自滅?還是對其進行藝術化加工?這些地方民間音樂將做怎樣的適應?有怎樣的貢獻?采取何種方式生存或推廣……通過科研與教學相結合，使學生更深層次地掌握河東地方民間音樂，并且在科研中參與傳承開發，以科研與教學帶動本土音樂文化的繁榮和發展。

四、新型教學模式價值和意義

1．增進對河東地方民間音樂系統、全面、深刻的了解

多年來，我校地方民間音樂教學中存在的弊端，主要還表現在:(1)僅僅著眼于地方民間音樂的形式(如音階、節奏、調式、曲式等)與技術性的研究，而忽視了勞動人民的生活、思想、感情等方面的內容。(2)單純地從書本和文獻記錄的資料或刊印的資料來研究地方民間音樂，而沒有重視從勞動人民自己的演出實際活動來研究地方民間音樂。(3)把科研與我們自己的音樂實踐分離開來，成為典型的、脫離實際的書齋式研究。這種現象勢必導致大學生對民間音樂的認識還不夠深刻，難以獲得合乎實際的理解和判斷，使我們的學習與研究脫離實際，不利于更深刻地向前發展。通過運用“學—演—研一體化”教學模式進行教學，從課堂到田野、從學習到演奏、從了解到研究，這種全方位的教學模式，不僅使我們真正了解民間音樂形式與技術在勞動人民生活中的意義，得到更加豐富的知識和真切的感受;同時使我們了解民間音樂在人民生活中所產生的影響、存在的價值，還使豐厚的地方民間音樂研究在我們的音樂實踐中得到新的發展，大大增進我們對河東地方民間音樂系統、全面、深刻的了解。

2．提高學生的實踐能力

通過“學—演—研一體化”教學模式的運用，我們不僅可以使學生全面、系統、深刻地了解河東地方民間音樂，接受地方民間音樂藝術的嚴格的技能訓練，掌握較強的演唱、演奏能力，而且也可以讓學生真正熟悉、掌握本地民間音樂的特色及民間音樂的編排等相關知識，還可以培養學生田野調查、繪譜以及搜集、整理民間音樂的能力;更重要的是在這種“學—演—研一體化”教學模式中，使學生獲得一種全方位、多角度、多層次研究地方民間音樂的科研能力，使學生在走出校門之時，能經得起社會的挑選。這與我院提出的“培養實用性、創新性人才”的目標相一致，對于當前大學生就業也有著積極的意義。

3．提升我校音樂專業辦學水平

通過“學—演—研一體化”教學模式的應用，我們真正將優秀的地方音樂文化引進校園，通過科研傳承、開發，把學校建設成為具有地方藝術特色的院校，并且還可以帶來地方民間音樂教改的新突破，逐步形成鮮明的地方音樂教學與課程設置的特色優勢，不斷提高我系乃至我院的知名度。

4．保護非物質文化遺產的意義

通過“學—演—研一體化”新型教學模式的運用，我們不僅可以讓大學生對豐富多彩的河東地方民間音樂有一個系統、全面、深刻的認識，而且可以培養地域性特色音樂藝術人才;并且還可以通過對河東地方民間音樂多角度、多層次、全方位的研究來參與地方音樂的傳承與開發，為院校開展非物質文化遺產的保護和傳承作積極探索［5］1-9，以此更好地珍惜和繼承地方文化，也使河東大地唯一的本科院校——運城學院，真正承擔起促進河東地方文化、經濟發展的責任。

［1］ http://baike．baidu．com/link?url=OH5ZAABR_jnmhY70V8DuawHYoYKmndTo44LagCyAVMrmdL 4DumlS5lGdLrWdBt3x

［2］王文章．非物質文化遺產概論［G］．北京:文化藝術出版社．2006．

［3］［美］貝內特·雷默著，熊蕾譯．音樂教育的哲學［M］．北京:人民音樂出版社．2003．

［4］［美］哈羅德·艾伯利斯，查理斯·霍弗，羅伯特·克勞特曼，劉沛，任譯．音樂教育學原理［M］．北京:中央音樂學院出版社．2008．

［5］顧軍，苑利．文化遺產報告［M］．北京:社會科學文獻出版社．2005．