談原生態曲藝文化資源對當代曲藝創作的主根性意義

溫江鴻

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原030001)

我沒有涉及過曲藝創作，是一個門外漢。可為什么我要談這個話題?雖然沒有涉及過曲藝的專門創作，但我還是比較關心當代的曲藝演出和創作的動態。因為我們生活在一個信息網絡時代，只要你對某一件事情有興趣，你就可以了解它的前沿動態，因此我對中國曲壇也并不能說是完全陌生。從這個角度講，作為一個旁觀者、局外人，發表一些見解，可能對創作者也會有些啟發。同樣，講原生態的曲藝文化資源，特別是冠以“原生態”三個字，也不是為了趕時髦或步后塵，與所謂的原生態民歌、原生態民舞等等做類比。因為許多年來我一直從事山西民間曲藝的挖掘、收集、整理等基礎性的藝術科研工作，參加了國家社會科學基金資助重大項目、國家藝術重點科研項目《中國曲藝音樂集成·山西卷》和《中國曲藝志·山西卷》的組織和編撰工作，對原生態的地方曲藝文化資源耳濡目染，發現了許多值得我們學習、傳承和發揚光大的東西。這也就引發了我對當代曲藝創作的一些思考。在這個時代，我們更多的話語都在說“創新”，許多陳詞濫調披著“創新”的鮮亮衣衫，閃亮登場，光鮮一時，就很快萎縮了。“無源之水，無本之木”，自然不能久長。傳統與經典是歷史的沙里澄金，只有客觀務實、積極主動地傳承歷史與經典，才會有真正的創新。

當代曲藝創作要關注的問題和解決的問題有許多。我提出:“原生態曲藝文化資源是當代曲藝創作的主根”這樣一個命題，是想引起曲藝界和曲藝創作者對原生態民族民間曲藝的關注，是希望當代曲藝在傳承、創新、開發傳統曲藝文化資源方面有所突破。為什么這樣講呢?從藝術生存的外部條件來看，我們正處于一個史無前例的經濟穩步發展的時代，最基本的生存問題解決了之后，文化娛樂的消費將愈來愈引起人們的重視，也就是說隨著經濟建設高潮的到來，必然會帶來一個文化建設的高潮，黨和國家把先進文化建設提高到了前所未有的高度來認識，主流文化(或者說主旋律文化)和多元文化共同發展，出現了前所未有的共生并存和發展的局面，文化娛樂已經成為當代人精神生活的重要組成部分。

同時，隨著經濟全球化的深入，不同文明、不同民族的文化的交流和融合也越來越頻繁，在這樣的背景下，越是具有濃郁的民族民間的原生態的土著藝術，越具有吸引力和文化價值，也越能引起人們的關注，因此也就越發具有生命力和國際間的競爭力。當然，生存在這個時代環境下，我們還時時處處在享受著高科技，特別是信息和網絡技術帶給我們的便利，從某種意義上講，信息和網絡文明是我們這個時代與別的歷史時代的最突出的標志，它為當代人類的生存與發展搭建了一個別具特色的平臺。我們不能漠視這個平臺，藝術不能漠視這個平臺，藝術的創作與發展也不能漠視這個平臺。以上良好的藝術生成條件、寬厚的多元文化共生局面、頻繁的民族民間文化交流和先進的藝術傳播科技平臺等外部有利環境，為當代藝術的創作、發展、繁榮提供了適宜的空氣、水和土壤。曲藝藝術創作在這樣的背景下，應該創作出無愧于時代的藝術精品，是廣闊天地大有作為。

如果事與愿違，在這樣的環境下，我們的曲藝藝術，特別是曲藝的創作，發生危機，我們所從事的事業面臨萎縮，我們就應該反躬自問，進行認真的自我檢點。這一定有多方面的因素，每一個因素都可以寫一篇論文。但其中最要緊的因素就是我們這個門類的藝術，長期以來受所謂的形勢或市場因素的影響，顯得浮躁，盲目跟風，失去了對自身藝術品位的長期磨礪。特別是長期以來，曲藝很容易受到形勢的影響，創作出一些應景的作品，無論是長篇的還是短篇的，使曲藝淪落為一種宣傳的工具，而不是一種藝術，多少年來所生成的藝術品質在不斷失落。特別是在編寫《中國曲藝志·山西卷》時，因為我分管曲藝書目和藝人傳記，我發現了有這樣兩種值得關注的傾向:一是一些傳統的經典的書目、曲目，包括那些至今流傳的書目小段，我們會發現這些長期被無數藝人進行過無數次加工創磨礪的作品，它不僅僅是在說唱、在講述，實際上是在傳播繁衍著我們這個民族的文化，在塑造著一種精神。讓我們深深體會到，只要我們這個民族不消亡，我們民族幾百年來創造出的曲藝藝術作品就不會消亡，就會歷久彌新，具有永遠的生命力。

與此相反，另一種傾向就是，我還發現了無數的這樣的應景作品，它所選擇的創作題材涉及到歷史上的各個時期的政治、經濟的諸多方面，是我們的政策的話筒和喉舌，在當時環境下確實起到了積極宣傳和教育的作用，具有一定的歷史意義和現實意義，功不可沒。但現在回過頭來看，這樣的作品囿于創作者思想的局限，又缺乏藝術性，早已失去了存在的必要。但它助長的這種創作的負面傾向，至今還影響著我們的曲藝創作。

同樣，以上這兩種傾向也告訴我們，曲藝藝術是有自身品質的藝術，不單單是宣傳的工具;它有寓教于樂、潛移默化的宣傳教育功能，但它更有自身的品質。而恰恰是它自身的藝術品質才是它區別于其他姐妹藝術、屹立于藝術之林的特質，也就是說曲藝藝術的獨立的藝術品質是有自己的獨特的遺傳基因的，有獨特的DNA。而不同時代、不同地域的不同的創作者為曲藝藝術獨特品質的生成，積累了極為廣博深厚的經驗。這些經驗是通過一代代曲藝藝人的生命與生存的形式來實現的。為什么這樣講呢?因為歷代藝人處于世俗生活的最底層，他們拜師學藝，首先是為了生存，為了養家糊口，藝術與生存緊密相連，而不是孔子所謂的“行有余力而為文”，特別是在山西，絕大多數曲藝藝人是盲藝人，藝術與他們的求生的本能是統一的。在這樣的狀態下，他們所從事的藝術不能是應景的東西，必須是精益求精的、得到廣大的人民群眾欣賞的。因此，一個藝人便可以留下一部或幾部有名的書曲目，一個藝人便可以救活一個班社、一個說書組或一個曲藝隊，當然也會因為一位老藝人的過世，而留下曲隨人亡或書隨人亡的遺憾，甚至出現一個班社或一個曲藝隊解散的結果。

這正從一個側面說明，一些經典的傳統曲藝作品是凝結了歷代藝人智慧與生命的東西，非常值得我們后人的珍視。從20世紀七十年代末開始，國家文化部、中國文聯聯合行文，對民族民間藝術進行了大規模的搶救性挖掘、搜集和整理，歷經30余年，出版了“中國十大文藝集成志書”，在人民大會堂召開最后一次表彰大會時，被譽為當代中國文化建設的“萬里長城”。在這十部集成志書里，有兩部是關于曲藝方面的，它為我們記錄了較為原生態的民族民間曲藝藝術的發生發展的軌跡，也為我們記錄了一些曲種、曲目、曲藝音樂、曲藝藝人逐步消亡的軌跡。由于要忠實地留下這些記錄，從事這項工作的人們進行了長期的田野搜集和訪查工作，發現了許許多多的原生態的曲種或曲藝形式。比如在我們山西省，通過編撰兩部曲藝志書和集成，就發現了40余個地方說唱曲種，以及諸多形式各異的曲藝表演形式，收集到近萬條書曲目的名稱，這是任何一個曲藝創作者在自己的書齋里都不可思議的事。

應該說，豐富的民族民間曲藝形式和流傳至今的各種經典的傳統書曲目，是我們當代曲藝創作與生產的母體和源泉。我們藝術科研單位對它的收集整理和出版，僅僅是進行了最基礎的工作，怎樣把它轉化為藝術生產力?怎樣在繼承的基礎上進行創新和發揚光大，使之成為我們民族的主旋律文化的強音，成為釋放正能量的取之不盡用之不竭的礦源，成為當代多元文化的絢麗景色和靚麗風光，這才是今后一個時期曲藝文化生存發展繁榮的一個關鍵。

如果我們忽視了原生態民族民間曲藝藝術對當代曲藝創作的主根作用和母體作用，我們的曲藝創作就會是無源之水和無本之木，就會是空中樓閣，就會失去曲藝藝術本身的品質。因此，從以上對曲藝藝術本身發展的規律進行的一些繼承和發展的探討中，也同樣啟示我們，應該在當代的曲藝創作中重視從原生態的曲藝形式中汲取養分。原生態的曲藝形式，除了保留了曲藝藝術的本身的特質外，還帶有許多的其他原生態的文化氣息和民俗氣息，它留給當代人的回味是多方面的。我們對原生態曲藝藝術的傳承、保護和發展，是多樣的也是統一的，是精神與靈魂的一脈相承，是靈與肉的結合。

事實上，從現象上看，與其他藝術門類相比，曲藝藝術總被淹沒，是文化藝術界的弱勢群體。比如在我們山西，藝術圈子里的人總愛說，山西是“戲曲的搖籃”、“民間舞蹈的故鄉”、“民歌的海洋”等等，山西地上留有的眾多的古戲臺、出土的諸多的戲曲文物和眾多的元雜劇作家、作品，佐證了山西戲曲的源遠流長，而說到山西的曲藝，就很少有表達的話語，曲藝在山西沒有話語權。實際上，山西有因寫作《成相篇》而被稱做“彈詞鼻祖”的荀況，有精通樂律、善于審音辨音、被盲藝人供奉為祖師的晉國大音樂家師曠，有首創諸宮調的澤州(今山西省晉城市)人孔三傳，有寫作《西廂記諸宮調》的董解元，等等，這些人物和作品，在整個文化界也是驚天的大事，可為什么我們的曲藝還是沒有話語權呢?我們山西的文化廳曾有戲劇廳或梆子廳的稱呼，這正從一個側面說明我們山西文化行政部門的領導是多么注重戲劇事業的發展，而曲藝事業與此相比就顯得非常的弱了。山西有多少個劇種，我們的領導可以如數家珍，但有多少個曲種，可能就不得而知了。戲劇可以進行各種各樣的匯演，進行振興、搶救和保護，曲藝特別是各個地方曲種就沒有這樣幸運了，大多是自生自滅，處于一種原始的自然生存狀態。甚至在許多地方，把曲藝隊歸在殘聯管理，因為從事曲藝演出的藝人大多是盲人。在這樣的背景下，地方曲種、曲書目，以及曲藝藝人的絕活等，都面臨滅亡的危機，或者說，已經有消亡的。

那么，作為政府主辦的曲藝團，對地方曲藝該做些什么呢?我們的曲藝團，因為生計與市場，他們的眼睛看的是相聲、小品和簡單的歌舞，這樣可以招徠觀眾。他們的關注和藝術實踐，在我看來是十分單調的。地方曲藝團，應該關注和實踐的，是地方的有特色的曲種、經典的傳統曲書目和精湛的藝人絕活，要對這些進行收集、整理、傳承和創新，這應該是一個地方曲藝團的重要任務。但實際上，我們的一些曲藝團，他們不但沒有學習地方曲種的精華，甚至連地方曲種資源的家底都不清。或者說，他們從心底里就看不起地方曲種，看不起地方書目，看不起地方藝人，對這些民族民間藝術采取了鄙視的態度。我常常說，學鋼琴不易，參加鋼琴比賽更不易，為什么呢，因為它是和全世界比;相反，學二胡顯得容易，因為它是我們的民族樂器，外國人不清楚，容易感興趣，在國外能占一席之地。越是民族的東西越具有世界性和國際性，就是說此。我們的地方曲藝就是“二胡”，我們自己常常不看重，覺得是下里巴人，而是把眼睛盯著所謂的相聲和小品等這樣的大路貨，而這恰恰不是我們的長項。如果說我們政府主辦的曲藝團，它都不能拿出相應的精力來關注我們的地方曲藝，那么，我們豐富多彩的民族民間曲藝逐步面臨萎縮的危機，也就不可避免了。同時，那些趨同或雷同的曲藝創作，因為沒有足夠的養分，也會枯萎。曲藝事業因此面臨的嚴峻局面就可想而知了。

我說的這些話，似乎遠離了我要講的命題，實際上，我們知道曲藝的創作，是整個曲藝活動的基礎。如果這個基礎，不能去有意識地關注原生態的地方曲藝文化資源，不能把它作為我們創作的母體和源泉，我們的創作就可能走向一條窄胡同或者一條死胡同。一個不能了解其傳統精華、吸收其傳統精華的創作群體，他創作的作品一定不會超越歷史。一些著名的科學家在談到自己的科學成果時，都會講自己是站在前人肩膀上的。這不是謙虛之詞，是科學事實的真實反映。更何況經典傳統的不斷再現，本身就是文明傳播的重要途徑。這也就是我要提出關注和保護原生態曲藝文化資源并把它作為我們當代曲藝創作主根的初衷。那么，從那些方面來實踐這個命題呢?

首先，要從思想上認識到原生態曲藝文化資源的重要性，不能采取鄙視的態度。現在，無論從國際上，還是國內，人們對非物質文化遺產的重要意義都有了明確的認識，我們國家也正在制定和陸續出臺相關的法規，文化界、學術界有一批有識之士也在奔走呼吁，國家在保護非物質民族民間文化遺產方面也要加大投資的力度。我們豐富多彩的原生態的民族民間曲藝文化也要搭上這趟車，不能再掉隊、再落后。我們的曲藝主創人員，更要更新觀念，積極參與和呼吁這項工作，把我們有特色的曲種、曲(書)目、藝人絕活絕技等等檢點出來，推薦上去，加以保護。同時，也要虛心向原生態的民間曲藝學習，把它的優秀的東西運用到自己的創作中去。從確立對原生態民族民間曲藝的保護和傳承的意識，到有意識地運用到自己的創作中去。樹立正確的思想，充分認識原生態民族民間曲藝的歷史價值、文化價值和藝術價值，對一個當代曲藝創作者是十分重要的。

其次，要具體地對幾個有特色的原生態的地方曲種和經典傳統曲書目進行剖析。一個曲種的形成，要受到多方面因素的影響，有地域的、有語言的、有音樂的、有其他藝術的影響等，這個曲種的生存、發展、興盛和衰敗的原因是什么，等等。這些成因與曲藝的創作有什么樣的關系，特別是歷代的曲藝創作、包括藝人的即興創作和專門創作，到底對一個曲種的生存與發展有多大的影響，它能給我們當代的曲藝創作一些怎樣的啟迪與思索，有什么樣的經驗和教訓，等等，這都是一個曲藝創作者要關心的事。可能有些創作者會認為這樣得不償失，實際上，它是我們曲藝知識的積累的過程，也是深入生活的一個過程，這是一個創作者的必要的經歷。我們平素所說的“厚積薄發”、“長期積累，偶然得之”等創作經驗，就是說此。實際上，我們看到一些曲藝表演者、組織者、創作者，他們連本地區的原生態曲藝文化資源是哪些都不知道，更何談去研究、去剖析、去學習、去吸收呢?磨刀不誤砍柴功，一定要向地方優秀的能長期生存的曲種學習，吸取其精華。

另外，在這里我強調的是，當代曲藝編創者還要善于向優秀的至今流傳不衰的經典曲目、書目學習，學習它的結構能力、語言表述能力、技巧運用能力等等，更多的是要體味原生態民族民間曲藝藝術那種活潑的東西，那種時常流淌著新鮮血液的活的靈魂。由于參與曲藝志曲目、書目的編撰工作，我接觸了大量的這樣活生生的書目、曲目，這絕不是一個創作者在書房里能苦思冥想出來的。直接到人民群眾中間是深入生活，到經典的傳統曲書目里去尋寶，也是對生活的感知。所謂“讀萬卷書，行萬里路”就是這樣的寫照，當代的曲藝創作者可謂任重而道遠。當然，對原生態曲藝文化資源的學習還不僅僅是這些，還包括語言的、音樂的、甚至歷史典故的運用和學習。

第三，要汲取進步的思想意識，著重培養創新的能力。一些至今生存的地方曲種和流傳的經典書目，是與歷代藝人的生存與生命息息相關的，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，它一定飽含著豐富的人性和人生的哲理，透露著某些共性的內涵，是不受時代的局限的，對當代人生也有許多的啟示，會給人留下不同的感悟。把原生態的曲藝文化資源當作我們現代創作的源泉和母體，就是要汲取那些共性的永遠觸及我們靈魂的東西。我們的曲藝藝人，把從藝和生活緊密相連，藝術就是他們的生命，因此，他們不可能去應景。沒有精湛的藝術，他們就面臨著生存和生活的危機。這恰恰和我們一些沒有危機感的創作者形成鮮明對比，因此他們也就很難體味到“十年辛苦不尋常，字字看來皆是血”的況味。當然，我們的曲藝曲目有很多是含笑的諷喻、含淚的笑，盡管如此，它帶給我們的感染與感動應該是相同的。按照不同的題材、不同的體裁，找幾部或幾篇傳統經典的曲目或書目進行研究，然后再結合對現代生活的感受和體悟，創作出有時代特點、創新意識和進步意義的作品來。我們面臨的是一個前所未有的嶄新時代，日新月異，時時處處有新的思想、新的意識、新的現象在萌生，曲藝創作者要善于抓住那些永恒的瞬間，創作出無愧于這個蒸蒸日上的時代的不朽的作品。

現代文明、現代的科技似乎在漸漸湮沒傳統的文明，原生態的東西似乎正在被現代的工業文明和網絡文明吞噬。這更多是些表象的東西。原生態的民族民間的文化是一個民族的活靈魂，它作為一種集體無意識已經滲透在我們民族的精神中，永遠是一股鮮活的血液流淌在我們這個民族的血管中。實際上，現代網絡文明同樣為我們的曲藝藝術提供了一個傳播與發展的平臺，對曲藝藝術來說同樣是一次時代的機遇，我們要積極參與、積極利用。我們中華民族的哲人老子對時代的變化，采取了一種非常自然和從容的態度，他說“萬物并作，吾以觀復”，是啊，繁華過盡，平淡復來，為什么要浮躁?浮躁是創作的大忌，浮躁也是人生的大忌。靜可止躁，柔能克剛。用靜和柔的態度來發掘我們原生態的曲藝文化資源，用靜和柔的態度來養成我們的創作素養，我相信，我們的曲藝創作才會有自己獨一無二的品質，我們從事的曲藝事業才能立足于中華藝術之林，才能立足于世界藝術之林，才能在飛速發展的時代，為人類的文化和社會的文明作出應有的貢獻。