試談古箏初級教學的方法及滲透

張 磊

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原030001)

古箏的發展源遠流長。兩千多年前，箏正式出現在人類的視野中，由于產生的年代久遠，因此在現代教學中我們習慣性地稱之為“古箏”。在種類繁多的音樂發展史上，古箏以其獨特的音色，優雅的彈奏方式在音樂藝術的花叢中獨樹一幟。學習古箏演奏不但可以增長自身的音樂知識，鍛煉自己的音樂韻律感，同時也可以陶冶情操，增加個人的情趣，提高藝術修養。

一、古箏初級教學中應注意的誤區

在古箏教學中忽視了集體協作的精神。不同于以往集體教學，現代的古箏學習大多采用“一對一”式教學方法，雖然這種教學方法可以更加用心地教學，學生們學習更加專心，但是這種教學方法不但會花費教師們的大量精力，同時也會使學生們在學習過程中忽視集體協作能力的養成，學生們在學習過程中失去了與其他初學者交流合作的機會而收效甚微，導致高投入低產出的結果，極不利于古箏學習。[1]這樣就會導致有些學生在獨自演奏時表現出色，但是在集體演奏時就會手忙腳亂、不知所措，欠缺應有的合作技巧，在合奏中不能有效地調整自己，也會無法單獨承受一個聲部的演奏任務，難以與其他的聲部默契、和諧。由于學生們習慣獨奏，大多數情況下會抵觸與其他合奏的學生們共同演奏，在集體協作中也會表現淡漠，不利于整體的演奏效果。

教學中忽視了學生們的表現力。表現力是樂曲演奏的靈魂。在古箏演奏中，演奏者的音樂表現力對于樂曲有著決定性作用，優秀的古箏演奏者通常具有強烈的藝術感染力，使聽眾們在欣賞的過程中仿若身臨其境，對于樂曲中所創造的情境有著深刻的表現。但是在現代古箏教學中我們不難看出，一些古箏教育者過分注重演奏技巧的教學，而忽略了其他因素的講解，比如在教學過程中忽視了學生們演奏過程中的表現，這樣就會使學生們彈奏的曲目雖有其聲，卻顯現不出感情。教學過程中，我們在注重演奏技巧教學的同時，也不能忽略表現力的培養。作品的表現力不僅表現在深厚的演奏技巧方面，更在于演奏過程中肢體語言的表現、舉手投足間流露出來的感情，古箏是視聽表演，因此在重視演奏技巧的同時，需要加強演奏者肢體的協調性，在演奏過程中讓觀眾享受視聽雙重樂趣。

對于演奏音樂文化內涵的不明確。古箏演奏是一種視聽藝術，是抽象概念的音樂藝術，每部作品中都蘊含著作曲者的內心感受，在表現手法上也有很大不同。有的樂曲表現歡樂愉快的氣氛，有的則表現出悲傷哀婉。因此在教學中應重視給學生們進行音樂內在涵義的講解，讓他們不再是簡單的技巧演奏，在演奏過程中重視感情的流露。在教師的啟發下，初學者在熟悉音樂旋律的同時，理解音樂的意境，用心去表演樂曲的內涵，對作品進行品讀，熟悉作品的旋律、節奏、演奏速度、力度等，提高音樂表現力以及對作品的分析鑒賞能力。有些教師在講授時，不重視創作者感情的講解，這樣在無形中就會使學生們對音樂進行機械的演奏，而沒有感情的體現，不利于學生們對音樂的感知能力培養。

對于學生們學習興趣的忽視。“興趣是最好的老師”，愛因斯坦如是說。但是在教學中我們會發現，有的學生在古箏教學剛開始階段對古箏學習有著非常濃厚的興趣，但是隨著時間的推移，便開始產生厭倦情緒，學習興趣也越來越淡，上課坐立難安，學習的速度明顯下降，長此以往，學生們對于古箏學習會越來越懈怠，甚至放棄古箏的學習。這些都是由于學生的學習興趣不持久所致。對于初學者而言，一切關于古箏的學習都是新的，學習起來自然興趣盎然，全情投入，一旦過了這種興奮期，學習興趣就會淡化，學習成效開始下降，學生們便開始松懈，甚至覺得無聊。初學者的認知能力有限，他們在接觸新鮮事物時，會表現出極強的學習興趣，但是一旦對所學知識有所掌握便會覺得索然無味，因此在教學中，想要長期堅持有效地學好古箏，保持良好的學習興趣是關鍵，注重學生們興趣的持久性對于古箏學習有著重要的作用。

學習古箏的方法不完善。任何學科的教學都離不開教學技巧，學習古箏也是如此。對于初學者而言，掌握一種合理有效的學習方法，對于快速入門，積極進步等都有很重要的作用，錯誤的學習方式成為習慣再想改正就會很難，因此在教學初期就養成正確的學習古箏的方法。在教學中，除了專業教學的講解以外，對于學生們養成良好的坐姿以及良好的演奏習慣的講解也是十分重要的。同時古箏教學中，注重學生們智力與德育并重。智力是學習的前提，德育是教學的重點，將德育與智力結合起來才能塑造一個合格的人才。

教學中對學生們創造力的忽略。創造力的培養是古箏教學的重要內容。在古箏教學中，創造力的培養甚至比傳授知識更重要，只有讓學生們成為創造型、開拓型以及才能型的新一代，才能使他們適應古箏樂曲的發展性與創新性，在音樂表現上更加有張力，精準地體現自己在演奏過程中的創造力，提升作品演奏的表現力。在教學中，教師應當尊重學生們的創造力，對于學生們在作品中表現出的新思想以及新觀點給予積極的評價，并鼓勵學生們敢于提出自己的個人看法，從不同的視角看待樂曲，注重學生們對音樂作品中表現技巧以及音樂語言的理解，使學生們用辯證發展的眼光對待古箏學習。泰戈爾曾說:“如果學生學習過程總是在學習結果，那么他的人生將總是在模仿”。因此，在教學中我們應當重視學生們創造力的培養，讓學生們在學習中多注意自身的想法，培養學生們的學習熱情，使學生們自主地參與到古箏學習中，發揮自己的創造力。

二、古箏初級教學的優化策略

重視學生們豐富表現力的培養。演奏者的音樂表現力對于古箏演奏有著重要的作用，對于如何提高音樂表現力，筆者通過教學提出以下幾點建議:首先，正確的古箏演奏技巧是音樂表現力的前提，要正確的把握音準與節奏以及左手按、顫、滑、揉等技巧的運用;其次，對于音樂流派的把握對于不同曲風的音樂，表現手法也不盡相同，要想正確地表現出各流派間的特點，重點在于對左手按弦的運用，這需要演奏者對音樂的個人感覺，即對音樂的感知能力和對曲子所表達內涵的了解。因此這些就需要初學者多看一些提高人文思想方面的書籍，擴大自己的視野，增強自己在藝術方面的素養;豐富表現力的培養最重要的一點是肢體語言的運用，在舉手投足間都表現出一種美感，讓觀眾們感覺到自身的音樂素養。[2]

筆者之前曾觀看過很多的古箏表演，最難忘記得是王中山先生的一場現場表演，先生彈奏得出神而且忘我，使觀眾仿佛身臨其境，營造出一種瀟灑的舞臺表現力，顯現出磅礴大氣的臺風，這些都深深吸引在座的觀眾。我們不難看出，豐富的舞臺表現力的培養對于學生們養成良好的臺風以及樹立信心都有著重要的作用，通過提升音樂表現力，初學者更加感受到音樂的魅力，在表演過程中也會更加游刃有余。優秀的古箏演奏者往往有著極強的舞臺感染力，他們使觀眾們身臨其境，在塑造生動形象的同時，也會塑造自身的鮮明個性。因此在教學中，教師應當充分重視學生們表現力的培養，加強他們的音樂感染力，增強學生們的舞臺效果。

初學者應明確所演奏曲目的內在含義。對于初學者而言。學習古箏演奏技巧固然重要，在教學中也不應當忽視作品的內在含義講解，古箏大多表現編曲者自身的心理活動，是一種抽象的個人感受，教師在教導初學者的過程中，應當對作品的內在涵義做出分析講解，引導學生們用心感受角色的內涵，在內心深處想象這種情境，并通過自己的指法表現出來。將自身置身意境中，以心傳手，將作品意象化。通過意境掌握作品的內涵，將自己置身意境的角色中，兩者相互交融，將作品完整地演奏出來，將基本指法、曲譜以及表演者心境聯系在一起，使學生們增強對音樂的感染力，培養學生們的音樂感。在教學中，不要讓學生們花費太多的時間在古箏技術的訓練上，而應該規范化練習使學生們掌握演奏技巧，從而達到良好的演奏效果。在熟悉演奏技巧后，對學生們進行音樂內涵的講解，準確把握音樂的人文背景以及音樂風格特征，使學生深層次理解音樂學習。

加強音樂人文教學，提高學生們的音樂素養以及個人的音樂感知。在教學中，注重學生們性格的培養，使學生們成為古箏學習的主體，在學習中逐步完善自己。在選擇教材時也應考慮到學生們的個性化以及時代特征，兼具系統性與廣泛性，將各種曲風的曲子以及各種流派各種技巧系統地包含起來，由淺入深、循序漸進。

教學中重視學生們學習興趣的培養。興趣是人們積極探索的動力，對于古箏學習也是一樣，初學者對于自己沒有涉及過的學科總會表現出濃厚的興趣，但是對于自己有所了解的東西就會漸漸產生厭倦感，因此在教學中，我們應當使學生們總是對古箏學習產生興趣，使他們在學完多次之后仍感到意猶未盡。這就需要教師們在教學中運用各種教學方式齊頭并進的學習理念來增強學生們的自主性，使學生們自主地參與到古箏的學習中，對古箏學習保持持續的熱情。

一方面合理規劃教學時間，將教學時間做出合理規劃，可以使學生們進行每周1～2次，這樣一來學生們就會對古箏的學習產生期待心理，這樣課堂效果就會更加明顯，學生們學習古箏的積極性提升，對于音樂的感知能力也會增強。[2]但是這種教學方式會使學生們忘記上節課所學的內容，所以在課堂教學之余，積極鼓勵學生們課下自主地將學過的內容反復練習，從而達到熟能生巧的地步。另一方面可以在教學中加進一些學生們熟悉的小曲子，比如《小燕子》、《小白兔》等簡單有趣的童歌，讓初學者學會了以后彈奏給家長聽，這樣可以有效地滿足學生們的表現欲，學生們通過這種學習方式增強了自身對音樂的敏感度，學習效果更加明顯。另外，也可以在課堂教學中播放一些同齡小朋友們參加古箏比賽的優秀視頻，讓學生們在欣賞的同時通過樹立榜樣的方式培養學生們的興趣，這樣也可以收到良好的學習效果。將各種教學方式相結合，使初學者在學習中就像玩耍一樣有趣，這樣學生們自然會保持極高的學習興趣，對于古箏的學習也會更加專心。

完善古箏學習的學習方法，使初學者可以系統地接受古箏教學。對于古箏學習來說，掌握正確的學習方式可以達到事半功倍的效果。掌握正確的學習方法，在平時的練習中形成習慣，會對學生們學習古箏有著良好的促進作用。初學者在每次練習前應該樹立明確的目標，對自己應達到怎樣的程度作出明確的要求，不能只是簡單的將幾首曲子反復彈奏，要敢于嘗新，同時保證彈奏質量，在彈奏前想好彈奏過程中應運用的指法以及彈奏技巧，想好以后再下手，思想與肢體協調起來，在有限的時間內多做正確的練習，如果彈奏方式不正確，那以上所說的一切都無濟于事，同時反復的練習甚至起到相反作用。

在初學者學習過程中，教導學生們正確運用指法、手勢、手形、運指手法以及彈奏方法。在彈奏過程中讓學生們始終保持正確的坐姿，一般以坐式為多，坐在琴的右側，身體正中心與準一號琴碼的位置相對，腰部與面板同高，身體高出側板一拳左右，雙腿呈“稍息”樣，手形呈半握拳狀，就像嬰兒睡覺時手的樣子，即休息位。彈奏時，運指方向應與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向應與箏弦平面基本垂直，遠指關節是發力點等等，這些基礎在教學中都要向初學者做出正確的示范，這樣它們在自己進行彈奏時才能有個參考，不至于出現錯誤。注重重力彈奏、展收以及轉腰等技巧的練習，這對于初學者糾正錯誤的練習方法有著重要的作用，使學生們就算零基礎也可以輕松地學好古箏，學生們在正確的學習方法指導下可以更加嫻熟地進行各種指法的練習，對于樹立自信心有著重要的作用，達到事半功倍的學習效果。

重視學生們的創造能力，發揮學生們的創造天性。在教學過程中，重視學生們個性的培養，注重學生們創造力的發揮，在演奏過程中融入學生們的個性化元素，培養學生們的創造性是非常重要的，也是激發學生音樂鑒賞能力的源頭，對于學生們在音樂中的獨特見解，我們應當提出鼓勵，讓學生們愉快地進行古箏學習，通過這種鼓勵教學，學生們會對音樂逐漸形成自己的風格，學生們的演奏水平也會有所提高。

放飛學生們想象的翅膀，讓學生們大膽想象、自由發揮，學生們也會把音樂當作自己思想的一部分，提升自己的音樂品味，強化自己對音樂的理解。記得曾有一次，一個學生在評價古典音樂的時候，他覺得古典音樂太過沉重，可以適當的加入現代元素，于是他就將自己改過的曲子彈奏出來，雖然有不合理之處，但是整體效果還不錯，我鼓勵他繼續這種曲風，他聽了以后也很開心，對于古箏的學習更加用心，并且時不時的來點新的靈感，對于他的音樂藝術道路有著重要的作用，他的古箏演奏技術也有很大的提高。同時古箏學習是一種持續的過程，學生們在堅持學習的過程中逐漸找到自己的方向，更好的豐富了自己的音樂潛能。

三、結語

古箏教學中存在著一些不足之處，在教學中我們應當跳過教學誤區，對于學生們各方面水平綜合教學，達到理想的古箏學習效果。在教學中重視學生們團結協作的能力，使學生們能和諧的完成合奏，不至于慌亂緊張;[3]重視學生們表現力的培養，學生們通過演奏將樂曲中的靈魂演奏出來，使聽眾們收到視覺與聽覺雙重享受的效果，這些都可以在學生們的演奏過程中體現出來;重視初學者對于作品內在含義的培養，重視學生們對作品感情的自身感受;加強學生們學習興趣的培養，使學生們以高度的熱情投入帶古箏學習中，增強自身學習自主性，達到熟能生巧的作用;完善教學方法，使學生們系統的接受古箏教學，樹立明確的學習目標，不斷強化自己的音樂表現力，增強各種指法的練習，樹立學習音樂的自信心，使學習音樂達到事半功倍的效果。

[1]朱琳.淺談古箏入門教學中應注意的幾個問題[J].時代報告(下半月)，2011(7).

[2]崔俊春.淺談兒童古箏入門教學方法[J].大眾文藝，2013(9).

[3]吳慧菁.淺析現代古箏教學中的問題及對策[J].科技風，2013(6).