電影《黃金時代》的探索與尷尬

何 瑤

今年十月，由許鞍華導演、湯唯主演的電影作品《黃金時代》在掌聲和噓聲中落下帷幕。這部投資金額多達7000萬人民幣的愛情傳記電影，有影后湯唯、當紅小生馮紹峰和實力派演員王志文、袁泉和郝蕾等傾力加盟，前期的宣傳也是做足功夫，然而，國慶假期上映七天僅獲得3600萬元的票房，票房慘淡也成為了近期的熱門話題之一。也許是明星效應帶來的話題效果，盡管電影長達三個小時，許多對蕭紅沒有任何了解的觀眾也走進了電影院，只為一睹湯唯芳容。

究竟《黃金時代》 能否被定位為“文藝片”，仍然有許多爭議，因為其宣傳包裝過于商業化、明星化和大眾化，走進電影院的觀眾大呼上當，噓聲和批評聲不絕于耳。但就電影本身來說，導演許鞍華將自己的人生觀、價值觀和愛情觀都寄予其中，表現手法大膽創新，是一部追求藝術高度的實驗性作品，也是國內文藝片的一次大膽的探索，有許多成功之處。當然，由于該影片過度的商業性包裝，因此，不僅造成了觀眾對其一定程度的冷遇，而且使這部本來具有文藝氣質的影片遇到了進退兩難的尷尬境地。

一、國內文藝片的成功探索

《黃金時代》 作為一部文藝片，在宣傳發行、人物對白，以及獨特風格的追求等方面進行了成功探索。

雖然《黃金時代》在國內的宣傳有一定的詬病，但其海外宣傳卻獲得了許多關注和贊賞。文藝片最好的宣傳就是沒有宣傳，一張海報足矣。《黃金時代》的美國、韓國、日本、中國臺灣和香港五個國家和地區的海報都各具特色，各顯神通。美國版的海報是湯唯扮演的蕭紅剪影鑲嵌在一支金黃色鋼筆的筆尖內，映襯著孤傲的梅花，象征著蕭紅文學創作孤獨卻又堅強的一生，極具中國特色，讓美國的觀眾一眼便能夠辨識出中國元素；韓國版海報是五版國際海報中唯一將湯唯占滿整張海報的一版，帶有明顯的明星宣傳成分，因為湯唯在韓國具有很高的知名度；日本版海報則以“筆墨”渲染為背景，唯美的水墨和蕭軍、蕭紅兩人的身影交融，極具文藝氣息，符合日本觀眾清新文藝范的口味。海報的設計匠心獨運，是文藝片成功的關鍵要素之一，既能夠吸引文藝片的忠實影迷，又能夠打動偏好大眾口味的觀眾。

《黃金時代》中幾乎三分之一的臺詞都是帶引號的——因為編劇李檣選擇了將蕭紅作品中的原文片段作為電影中的旁白甚至是演員的對白。這在許多觀眾看來似乎是一種大膽的創新，然而《蕭紅》中也是如此，小宋佳在電影中大段的臺詞其實都是來自蕭紅的作品。《黃金時代》巧妙地將每句引自原文的臺詞都用心地標注了引號，雖然只是非常不經意的細節，卻表現了電影創作者對蕭紅和其文學作品的尊敬。文學式的對白，讓觀眾更關注蕭紅的文學創作而非僅僅是她的感情歷程，也讓整部文藝片的傳記、紀錄風格更加突出。

許多觀眾觀看《黃金時代》 都有一個共同的感受，那就是沒有什么高潮和跌宕起伏的情節，不像是一部中規中矩的電影。許鞍華用獨特的女性視角去詮釋蕭紅的一生，而霍建起在《蕭紅》中一次又一次設置懸念和高潮，使得兩部作品帶給觀眾不同的蕭紅形象。許鞍華將電影中的戲劇性沖突明顯弱化，還原了一個更加真實的蕭紅形象，具有傳記片的嚴謹風格；霍建起的《蕭紅》，命途多舛的女主人公形象，更像是傳奇色彩的故事片。可以說，《黃金時代》和《蕭紅》都是非常優秀的文藝片，但是《黃金時代》相對來說在藝術高度上追求更加嚴謹、客觀的態度，更加尊重蕭紅、蕭軍、魯迅、丁玲等歷史人物及其文學作品，在審美追求上更堅持紀實的風格。

二、商業片包裝下的尷尬處境

盡管《黃金時代》這部文藝片在宣傳發行、人物對白，以及獨特的風格特征等方面有一定的獨到之處，但是，影片卻在商業片式的包裝下卻遭到了多種冷遇，這主要因為前期宣傳的錯誤定位、創作手法的不當運用、演員選擇的某些偏離以及情節內容安排的過于碎片化等問題的存在，造成了這部影片文藝片風格與商業片包裝的尷尬處境。

《黃金時代》的導演許鞍華和主演湯唯都具有較高的國際知名度。許鞍華是華語女性電影作品的集大成者之一，擁有敏感細膩的女性視角，非常擅長把握女性題材電影；而湯唯則可以說是華語電影圈炙手可熱的實力派女演員，其優雅、獨立、個性的氣質也非常適合扮演文藝片的女主角。兩位極具個性的女人相遇，能夠迸發出如何激烈的火花可想而知。然而，影片的宣傳方式卻選擇了極具商業氣息和大眾草根氣息的互聯網：這部電影的聯合出品方是優酷土豆旗下的公司，優酷、土豆等視頻網站對這部電影的火爆宣傳程度不亞于好萊塢大片；甚至，和電影幾乎不搭邊的微信也加入了《黃金時代》的宣傳隊伍，票務推廣不遺余力。許多觀眾中在觀影過程中半途退場，雖然貢獻了部分票房成績，但不免讓人唏噓不已。許鞍華曾經在接受采訪時提到：“我覺得自己始終在所謂的藝術片與商業片的矛盾中徘徊。”①可以說，這是許鞍華在電影前期宣傳定位中失策的一個定勢性因素。雖然她大部分作品都是女性題材，但每一部都呈現出不同的風格，包括這部《黃金時代》——許鞍華的第一部傳記片電影作品，嘗試了文藝風格，但為了保證票房市場也不免誤入了互聯網營銷的“怪圈”。相比起今年另外兩部獲得高票房收入的文藝片《白日焰火》 和《歸來》，《黃金時代》顯得過于聒噪和喧鬧了些。《白日焰火》 和《歸來》 的前期宣傳以文藝、深沉的格調和氣質為主，并且《白日焰火》在上映前獲得了柏林電影節重要獎項，為電影的口碑宣傳奠定了基礎。

《黃金時代》在前期的宣傳中就以影片獨特的敘述視角作為特殊宣傳點，演員們演著演著就會將眼神對視鏡頭，有時講述此時此刻的心理感受，有時講述此段場景的前因后果或未來發生的事情。影片的一開頭，湯唯扮演的蕭紅坐在鏡頭前，將自己的生卒年月和簡要生平用一兩句話進行了概括，仿佛一本長篇傳記的開頭。影片中，有大量的多重人物敘述角度，包括聶紺弩、白朗、羅烽等眾多蕭紅、蕭軍的友人。許鞍華將蕭紅身邊的朋友、親人作為蕭紅一生的客觀敘述主體，也是以往影視作品中極少出現的。這種敘事手法本身就對觀眾來說十分陌生，一開始會讓觀眾覺得特別新奇有趣，但由于過多的人物登場，讓觀眾漸漸失去了耐心，對蕭紅和蕭紅的文學作品沒有一定了解的觀眾極易產生疲倦感和厭煩感。相比霍建起2011年電影作品《蕭紅》中主人公蕭紅用插敘回憶的常規手法，觀眾只站在蕭紅一個人的回憶敘述角度，脈絡更加清晰； 《黃金時代》 更像是一本口述史人物傳記，涉及大量觀眾難以或無法熟知的人物和歷史事件，這會兒觀眾站在聶紺弩的敘述視角看到一個堅強的才女蕭紅，一下子突然又站在許廣平的敘述角度看見坐在院子里獨自抽煙的孤苦蕭紅，人物敘述角度轉換頻率之高、速度之快，讓普通觀眾難以接受。

這部電影啟用了湯唯、馮紹峰、王志文、郝蕾等明星演員，分別扮演文壇上重要地位的人物：蕭紅、蕭軍、魯迅和丁玲等。影片中的文人大多數都是明星扮演，觀眾們仿佛在電影院看《建國大業》一般，一個明星之后，另一個明星又登場。尤其是蕭紅的扮演者湯唯，不得不將自己的美貌與風姿掩蓋起來，全程無妝，正是為了讓角色更貼近并不那么美貌的蕭紅。而霍建起版本的《蕭紅》 中扮演者小宋佳的形象其實更貼近真實的蕭紅，表演起來則更為自然。小宋佳乍一看并非那么驚艷的美貌，但文學氣質拿捏得十分恰當，把戀愛中的蕭紅情感的心聲通過表情和肢體語言生動地表現了出來，后來小宋佳也憑借這個角色獲得了金雞獎的影后。被詬病較多的馮紹峰具有一定的偶像氣質，和霍建起的《蕭紅》中蕭軍的扮演者黃覺粗獷的形象對比起來，總是缺少那么一些陽剛之氣，面相秀氣的馮紹峰很難將蕭軍性格中大男子主義的方面演繹出來。王志文扮演的魯迅成為了這部影片中最具爭議的角色，觀眾們看著貼胡子扮魯迅的王志文，說著純正的北方普通話，跟蕭紅暢談著愛情與人生，難免忍俊不禁。而霍建起版的《蕭紅》 中魯迅扮演者并非明星演員，但其江浙口音的臺詞十分逼真地還原了魯迅的形象。總的來說，《黃金時代》在演員的選擇上背離了文藝片的路線，以明星為主，不免落入商業片的窠臼，效果不盡人意。

許多蕭紅文學研究者都對這部影片展開了激烈的批判，認為這部電影根本沒有完全展現蕭紅的一生，明明是一部傳記電影，卻將蕭紅一生只用幾個關鍵人物串聯起來，蕭紅感情生平明顯多于蕭紅文學成就的交代，許多片段都是零星散漫的，而且采用較為復雜的非線性敘事手法，不了解蕭紅的觀眾很難把握真正的蕭紅，甚至會對蕭紅的形象產生誤解。許鞍華導演選擇將一些極為關鍵性的片段隱去，讓許多不了解蕭紅的觀眾不甚明白前因后果。相對來說，霍建起的《蕭紅》只有兩個小時不到的時長，卻交代清楚了蕭紅為什么逃婚，為什么從東北來到北京求學，為什么會和汪恩甲生下孩子，為什么蕭軍會無數次背叛蕭紅，等等。可以說《蕭紅》的情節交代是連貫的、完整的，然而許鞍華卻更愿意將《黃金時代》 作為一部片段式傳記電影的實驗片，雖然極富新意，但卻流失了許多觀眾。

總之，《黃金時代》在噓聲和掌聲中落下了帷幕，但觀眾對蕭紅和其作品的集體記憶會繼續下去。電影是缺憾的藝術，也是對一段歷史的集體記憶最好的方式之一，傳記電影的價值也正在于此。《黃金時代》 雖然在中國的電影市場上并沒有獲得傲人的成績，但其對文藝片的探險精神仍然是值得鼓勵和稱贊的。

注釋：

①蕭揚、許鞍華:《這部電影無法不煽情》，《北京青年報》2003年3月3日。