墨邊聒語

● 流行書風曾風靡十年，它要把傳統書法推到一邊，成為當代書壇的主帥，成為國花中的牡丹。曾幾何時，流行書風聲減音衰，它的輝煌成為了過去。一些老書法家對流行書風曾痛心疾首，把它看作可惡的異類，要把它從國展中趕出去，予以翦滅，確實對流行書風進行了一番檄討扼殺。然而流行書風如一棵頑強的樹，經風歷雨而生存挺立著。殊不知如丑書的流行書風不是天下掉來的產物。它的祖先如《爨寶子碑》 《爨龍顏碑》《張遷碑》 《嵩岳靈廟碑》等歷代名碑就是丑書的太祖爺。流行書風從此脫胎而來，順應著時代的氣溫與口味，進行前所未有的創造與表現。但流行書風終究不能成為當代書法的主流，成為花王牡丹。而它成為百花齊放中一朵是毋庸置疑的。而且這朵花以它獨有的形態而光彩照人。在書法世界里，它仍有著無限的空間與眾多粉絲，有著美好的發展前途。

● 篆刻發展到當代，呈現了“工筆”與“寫意”兩大藝術局面。“工筆”者，乃漢印的發展與繁榮。它已工之不能再工，而且從工整中走出了活潑奔放的形象，已非兩千年前的漢印所能比擬。“寫意”者從明清發端而來，在大踏步的行進中，只求個性開放，只求意氣抒發，呈現了百家爭鳴而各顯神通的浪漫燦爛畫圖。這二者各有千秋，無須爭其高下。但隨著時代的發展，欣賞藝術越來能越通達時代的要求，越來越能開啟人們情性的共鳴和諧，因此屬于欣賞藝術范疇之下的“寫意”篆刻前景無量。

● 篆刻多為四字印，這四字也就寶貴異常。如何經營好這四字是篆刻家煞費苦心的事。然尚存一字在外，那就是四字的邊框。篆刻家絕不要輕視，而要高度重視地把它連同四字來一塊經營謀劃，設計創作，成為一個不可分割的統一整體。因此這四邊就不是普通簡單的四線，而是重要的獨特的藝術元素。故可將四邊簡化為三邊、兩邊、一邊乃至半邊，亦可增為雙線邊、三線邊，只于邊線的長短、輕重、正斜、圓直等任你圖謀而繽紛萬千了。邊線是非常獨特的一個字，它有著特別可愛的表現力。

● 寫意花鳥畫作品很難上中國美術展。中國美術展成百上千的作品中，寫意花鳥畫成了稀罕之物。考其原因，是寫意花鳥畫因循守舊的多，革面創新的少。陳舊的面孔，沒有新意的圖畫怎能為時代寵愛和吸引評委的興趣呢？明、清以來，寫意花鳥畫有著非凡的創造力與地位，出現過沈周、文征明、唐寅、徐渭、惲格、蔣廷錫，鄭燮、金農、李鱓等揚州八怪，華嵒、趙之謙、任頤、吳昌碩等群星璀璨的大師。而到當代，人物、山水的寫意畫的發展及其成就已把寫意花鳥畫丟在了后面。創新是藝術的生命力。有進取有出息的寫意花鳥畫家無不在思悟、在探索、在焦慮，老天不負人，它應該有一個可喜的結果。

● 當代中國家要否學習寫作舊體詩詞，以應題跋之需，成了爭論問題。反對者認為在現代中國畫已向專和細發展，配合功能的詩詞可以不要。因此出現一些作品只極其簡地落一個作者名，甚至只單拓一枚作者名印了事。堅持者則振振有詞曰：詩詞題跋是中國畫的文化所在，是國畫的有機組成部分。沒有詩詞題跋與文字的畫，即使是一幅好畫，但因為缺少了民族的文化成份，也就削弱了它的中國畫形象而令人惋惜。不是每幅中國畫要有詩詞題跋，但在必要題跋詩詞的時刻也就必不可缺。隨著時代的變化與發展，詩詞題跋如何應變與發展，是當代中國畫的一個新課題，已到了認真研究，積極探索的時候了。

● 中國畫的“筆墨等于零”的爭議停了下來，好像是反對者取得了勝利。那么是筆墨等于十、百還是千、萬呢？提出此說的吳冠中先生的本意是死守傳統筆墨，創作就等于零。反對者單純從字面上理解與批判，有失偏頗。筆墨是中國畫的骨骼與根本所在，是區別西畫的形質與神采之處。但幾千年的傳統筆墨堅實牢固，如銅墻鐵壁一般，你想打破，難而難也。我們要彰揚的是這銅墻鐵壁里，只要你打破一個小小的缺口，哪怕是一條小縫，就要為你高唱贊歌。因為有破才有立，這立是破的鳳凰涅槃。但涅槃的鳳凰還是鳳凰，也就是破了傳統還有著傳統的根基，這是立新的根基。連根拔掉只會走向極端。