舞蹈詩時代發展與內質思探

仇曉莉

（山東大學 山東 威海 264200）

一、舞蹈詩的時代發展

追根溯源，舞蹈與詩歌有著不分彼此的同源一體關系。

明代詩人李東陽云：“樂始于詩，終于律。以陶寫性情，感發志意，動蕩血脈，流通精神，有志于手舞足蹈而不自覺者。”再有《樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂氣從之。”無不說明，在原初，舞、樂、詩，三位一體，同源于“樂”，彼此之間難分軒輊。

那么時至今日，舞與詩的再度相遇，就應積淀于歷史長河的深厚根基，并非突發奇想的偶然，而且帶著時代的氣息。

舞蹈詩產生發展于上個世紀六十年代。最早被稱為“音樂舞蹈史詩”的大型文藝巨作《東方紅》，在舞蹈詩的生發中是不得不提的重要部分，它運用速寫歷史的表現手法展現人民革命的進程，容納了舞蹈、歌舞、表演唱、詩朗誦等各式各樣的藝術形式。這一種全新的表現手法，充滿了新鮮與挑戰，再度點亮了藝術的殿堂，開創了當代中國舞蹈詩的新紀元，成為舞蹈詩的標榜，為舞蹈詩的今天奠定了基礎。

直到20世紀80年代，中國的舞壇上派生出一種“類詩舞”，各自取名為“舞蹈詩史”、“大型音樂舞蹈詩劇”、“歌舞詩畫”等等。這種新舞蹈形式的涌現，起初有許多人不以為人，但它似乎并不以人的意識作為自己成長的階梯，頑強并執著的走進了人們的視野。到90年代，在中國舞蹈藝術領域具有相當榮譽感和權威性的“荷花獎”，對舞蹈詩做出了評定。這個只有專業團體和人事才可參加的“荷花杯”賽事使舞蹈詩成為了舞蹈藝術的一個獨立項目，舞蹈詩終于名副其實的成為了中國舞蹈大家庭中的一員，登上了嚴肅而又高雅舞臺。

舞蹈詩的產生或許是對當時傳統舞劇在“劇”上的苛求與死板的反感；抑或是脫胎于以舞蹈音樂為主，充滿詩情畫意的大型文藝演出。總之不安于現狀的中國舞蹈藝術家們開始大膽的探索嘗試與創新。這便出現了淡化情節，淡化人物的創作傾向，即“舞蹈詩”這一新形式的誕生。

二、舞蹈詩的內質探索

那么究竟什么是舞蹈詩，舞蹈詩為何被稱之為“詩”：對于舞劇是通過不同人物情節、矛盾、激化、沖突，形成戲劇結構，展現有一定戲劇內容的舞蹈形式來說，舞蹈詩則是新穎于淡化情節，淡化人物，并與“詩”相連。

（一)舞蹈固有的詩的品格

“舞蹈詩”是經過詩情詩意，詩化過的舞蹈。它的這種特質是與生俱來的，這與在原初，舞蹈與詩歌共同服務并構成于“樂”不無關系。兩者除去表達載體不同，它們所要表達的內容、情感、思想卻是相輔相成，對韻味的拿捏，意境的營造，有異曲同工之妙，所以舞蹈中固然有著與詩相通的，詩的情感，詩的意象，格調像詩，形態如詩的詩歌品質。

這樣一來，“舞蹈詩”是因為具有“詩”的詩情，詩意，詩的品

格而以為“詩”，便不足以立足。于是回到與舞劇的對比定義，我便有了新的思探。“舞蹈詩淡化情節，淡化人物形象？”難道是為了漫天飛舞，單純營造一種舞與詩的意境美，抒發詩情畫意，成為串聯式的獨立的舞蹈劇目疊加，顯然這時的淡化情節好像就被等同于了忽略情節，有些偷換概念的嫌疑，可是癥結也出在這情節與人物的淡化上。

舞蹈詩與舞劇作為最高的舞蹈形式，兩者舉案齊眉，都具備獨立成篇的舞蹈、音樂，完備的舞美燈光和服裝道具等，但除這些舞蹈本體以外的輔助客體，舞劇還有著相對完整的劇情、一條或幾條貫穿性的矛盾沖突線索、一個或若干貫穿性的人物角色，可以作為引線貫穿始終，豐滿結構；那么舞蹈詩，既淡化了人物形象，又沒有了突出的情節，要以什么作為支撐，得到有秩序的持續進行，是值得思考的問題。

（二）舞蹈詩的內質思探

那么我們再回到舞蹈詩被稱之為“詩”的根本命題。動作作為舞蹈的本體，可以作為語言，形成語義，營造語境，雖然具有的詩的品質，卻不具備詩的整體結構，而結構恰好可以作為“治愈”舞蹈詩淡化的一劑良藥，使其得到有秩序的持續進行，所以我以為舞蹈詩的內在特質在于，舞蹈詩應該具備一個高度提煉出的主題構思、若干富于詩之意境的篇章或段落，并且篇章段落之間在統一的基調下要觀照整體。重在詩化的整體結構，其次展現詩化形象和詩情畫意的抒發。旨在，形成以詩的特質作為內涵支撐，以詩的結構作為內在張力的新舞蹈形式——何為“舞蹈詩”被稱之為“詩”。

比如從詩的分析上看，詩的韻味、意象、意境是在詩中必須呈現的。此外，在整體上，需有貫穿其中的線索，作為引導。一虛一實，實為象，虛為意。虛實相襯，貫穿始終。舞蹈詩《天地之上》像散文一樣流暢貫穿于柔美藝術“情節”，生發了“風的傳送”、“遷徙的民族”、“孔雀之舞”，三個章節之間相互支撐與依托，顯得飽滿而穩妥。也正是因為有了整體詩化的結構構思，使劇作有了精神的寄托和支撐。順理成章的完成了整體詩化的結構，整個作品有了一個既朦朧又清晰的高度提煉的的主題結構, 給人以美感以暇想。

然而讓舞蹈詩具有詩歌的這種內質，即：舞蹈詩的內質——整體詩化的結構構思,是往往容易被忽略的，也是很難創作呈現并完成的。整個過程需要編導進行長時間的思維構思，做足準備工作，且需要有深度的藝術修養與精湛的編創技能。

三、總結

誠然，舞蹈詩整體詩化結構的內質之本, 可以作為重要項來衡量舞蹈詩作品，是一種純屬于藝術研究的專業體現。它的深度與難度決定了它賦予舞蹈詩所能達到的藝術高度，賦予舞蹈詩一種高審美與真內涵的姿態。同時舞蹈詩在舞蹈創作中的出現與發展,體現著它的張力與后勁， 相信它會隨著時代的進步，不斷地走向成熟,不斷地積攢能量，不斷地受到青睞。

[1]楊少莆.“詩”的興盛與“劇”的無奈：關于舞蹈詩的絮語[M].舞蹈,2002.

[2]楊雪.“舞蹈詩”之我見[M].長沙師范專科學校學報,2009.

[3]于平.詩的意象與戲劇行動——舞蹈詩與舞劇的形態學研究[D].北京舞蹈學院學報,1998.

[4]姬茅.李白杜甫詩中之舞及其意蘊[N].解放軍藝術學院,2002.