電視手段在舞蹈中的運用

譚昌榮

摘 要： 舞蹈節目要通過電視手段更好地表現出來，要注意舞蹈藝術與電視手段藝術形式的區別與統一，不同舞蹈形式在電視語境下的表現手法，不同舞蹈形式在電視語境下的表現手法，還要注意多機位設置，更好地增強舞蹈節目的表現力。

關鍵詞： 電視手段 舞蹈藝術 舞蹈創編

舞蹈藝術包括演員的形體表演、音樂、舞美、燈光等元素，在電視的語境下，可以表現得更加完整和充分，不僅成為舞臺表演形式的重要補充，甚至成為推廣普及舞蹈藝術的重要手段與載體。

近幾年來，我校與縣電視臺合作，創辦了舞蹈欄目，拍攝了十幾只舞蹈節目，不僅作為節目豐富了屏幕，還展示了我校的舞蹈教育教學水平，同時為我校做了很好的推廣和宣傳。但由于各方面的條件限制，電視臺沒有專門的文藝部或文藝編導，主創人員大多是從新聞崗位干起來的，他們在節目組織、畫面安排、鏡頭運用上，更加側重四平八穩，交代清楚。一支舞蹈拍下來，大致不會走樣，但能否拍出舞蹈的神韻就不太好說了。舞蹈教師、舞蹈創編者當然希望自己的舞蹈能得到最好的表現。

通過幾次與電視節目編導、攝像的合作，我對如何運用電視手段展現舞蹈藝術產生了興趣，經過摸索，嘗試拍攝了幾支舞蹈教學片，有了以下認識。

一、注意兩種不同藝術形式的區別與統一

舞蹈藝術的表現形式是靠演員的肢體動作、表情表現的，電視藝術的表現形式是鏡頭語言。“藝術的血脈是相通的”，與舞者紛繁復雜的肢體表現方式相同，電視語言的表現手法很豐富。在景別上，有全景、大景、中景、近景、特寫等；在視覺上，有俯視、正面、側面，還可以通過固定、移動機位表現舞蹈隊形的變化多端，所以，舞蹈教師，特別是編舞教師，對這些電視手段與技法一定要有所了解，之前最好與電視節目的編導進行有效溝通，力爭用最合適的鏡頭語言、最恰當的剪輯技巧表現整支舞蹈節目的神韻和意境。

我的第一次舞蹈節目拍攝沒有絲毫懸念地失敗了，當時，我創編了一支古典舞《紫竹調》，這個節目在市“職教請”文藝表演中以豐富的隊形、高難度的技巧、學生出色的表現獲得一等獎，演出效果非常好。可是，拍攝時由于事先沒有任何經驗，與節目編導的溝通也不夠，連演員舞臺走位都沒有交代清楚，一支舞蹈拍下來，不是這個演員“出畫”了，就是那個演員只拍到了后腦勺，到了節目的高潮部分，主要依靠演員行云流水的動作、高難度的技巧來表現，節奏非常快，但節目編導在這里運用了大段的長鏡頭與大全景，細節部分完全沒有表現出來，高潮部分的節奏被拖了下來。我和攝影師都非常不滿意，而后我在一旁進行講解，又反復拍攝了幾遍，才勉強完成了這支舞蹈的拍攝。

有了這次的教訓之后，我對通過電視展示舞蹈藝術的方法進行了揣摩，并常常和導演溝通，向攝影師請教。了解到一些簡單的規律，掌握電視特有的優勢，根據這種規律和優勢進一步豐富舞蹈，效果非常明顯。比如電視編導一般會用大全景展示整體的舞臺效果與舞蹈演員的群體形象，根據這一特點，我在進行舞蹈編排時，盡量做到演員在舞臺上的分布合理，隊形過渡自然；根據小景的特點可以安排領舞表演；近景或特寫，主要以細節為主，以表現演員的情緒與肢體的表現張力。在舞蹈創編時，除了考慮舞蹈自身的創作要求外，提前考慮到這些環節，是很有必要的。后來的合作就順利了許多。

二、注意不同舞蹈形式在電視語境下的表現手法

不同的舞蹈形式要用不同的電視手法進行展示。音樂和舞蹈是密不可分的。節奏感的把握是每一個從事舞蹈的人的基本功。電視節目編導告訴我，實際上電視語言也非常注意節奏感，只不過這種節奏是隱藏在節目中的，其他人了解不多而已。比如熱情奔放的弗拉門戈舞、印度舞，在電視手法上就要用快鏡頭展示，一幅畫面最長不會超過三秒鐘，鏡頭需要快速切換，而充滿靈動、清秀優雅的漢民族舞蹈，如“夢里江南”就需要編導適當地運用長鏡頭、慢移、慢切等手法進行表現，以展示江南的人美、水美。一幅畫面可以長達三十秒而不切換，這樣不會把整支舞蹈拍得支離破碎，也不會破壞舞蹈本身的意境。

對于獨舞、雙人舞、群舞或者組舞，在電視語境下，表現手法也是有所區別的。在獨舞和雙人舞方面，大家的關注點只有一兩個舞者，只需要提醒編導演員走位、高潮節奏、細節、情緒表達等方面。如果是群舞、組舞，則還需要強調領舞與其他舞者的關系，各自的側重點，先后順序等關鍵環節，以保證編導在他們之間合理地安排和切換鏡頭，既能充分表現出領舞演員的表演，又能兼顧其他舞者的情緒表達，使之成為一個統一和諧的整體表達。

不同的年齡舞蹈也有所區別和側重。幼兒舞蹈著重表現的是孩子的天真、純樸、童心，在鏡頭多的近景展示，并不側重細節或高超技巧，鏡頭切換不快。而高中生舞蹈側重表達青春活力、時尚，鏡頭切換相對較快，對肢體張力，細節表現要求比較具體。

三、注意舞臺元素的完美體現

舞蹈藝術除演員本身的表演之外，服裝、道具、燈光、音樂、舞美等元素的加入，使舞蹈成為一門綜合性的藝術體系。而電視音畫結合的藝術表現手法，恰恰成為這種藝術最完美的表現載體之一。

一個嚴格的舞蹈編導，舞美、燈光、音樂、服裝、道具等元素與演員的表演同樣重要。特別是舞美，在我看來，舞美不僅是舞臺美術的體系，更是故事的背景與環境，只有給了這個條件，人們才會感受到在這個環境背景下發生的美妙的故事。由于學校條件有限，我們節目大多是白天在校內舞臺上演出，服裝很簡單，燈光上也達不到編導對于造型、色彩的追求，但是作為一名舞蹈創編者，肯定是希望自己的舞蹈能夠盡善盡美地表現出來的，所以，我盡量自己或發動學生制作服飾或道具。例如舞蹈“采蘑菇的小姑娘”，我盡量做到因陋就簡地制作一些小道具，如用硬紙板做出森林、小草、蘑菇等造型。對舞美進行調試，事先又與活動籌備組協商，將原先準備的紅地毯換成價格一樣的綠地毯，后來拍出來效果不錯，都說這支舞蹈是整個“校園文化節”的亮點。

對于音樂的要求，電視節目要求也很嚴格。在編舞過程中，我一般都會選擇大家比較熟悉的音樂素材進行創作。節目編導一般對音樂的版本要求較多，同樣一支音樂，有些適合電視表現，有些不適合，這些需要事先溝通。其次，節目編導有時會采用現場音樂（音樂效果不好，但現場感強，可以錄到觀眾的掌聲等），有時會采用后期音樂（效果好無干擾，一般在單獨錄節目時用，這樣舞蹈老師有時忍不住指導聲音、編導現場調節的聲音也不會錄進來）。

讓我很意外，也很受啟發的是電視語境表現非常注重“音效”的運用。所謂音效，是指一些特殊的聲音或音響效果，在電影中有時體現為“擬音”，我在創編一支體現留守兒童的舞蹈《爸爸媽媽，你在哪？》中，設置的情節是：孩子在干家務的時候，打翻了一個水杯的情節，編導看后建議把打“翻”水杯改為打“碎”。同時，現場聲音加上“水杯落地破碎”的音響效果，這樣，不僅現場的老師和學生都覺得好，節目播出之后，觀眾也覺得印象深刻。后來，我在電視上的一些舞蹈節目中也看到了類似的處理方式，音效在舞蹈中的運用，有時會達到令人意想不到的效果，讓我深受啟發。

四、注意多機位設置，增強舞蹈節目的表現力

與我進行合作的是縣電視臺社教中心專題部，他們的硬件設施和人員都非常缺乏，每次拍攝時，最多只能抽出兩臺攝像機，最好的一次是加了一臺大搖臂。編導說：“縣里開兩會也就是這個檔次。”

每次安排機位，一般總會固定一臺中間機位負責大全景，另一臺“游機”（運動機位）不僅要負責追近景、特寫，有時還要負責場下觀眾，有時，會多出來一臺機位，編導安排隨我調動，我會要求這臺機位抓演員的表情、眼神、手指等細節。通過這些機位的共同努力，一支舞蹈基本上可以較充分地體現出來。

有時，在拍攝教學片時，編導只能調過來兩臺甚至是一臺攝像機。在這種情況下，我會建議多拍兩遍，第一遍拍全景，中景為主；第二遍抓細節、抓高潮、抓表演，雖然很麻煩，但畢竟鏡頭豐富，而且這種方法特別適合舞蹈老師自己掌握，通過這種方法，我用家用攝像機拍過幾支舞蹈，稍微剪輯一下，感覺效果不錯，特意推薦給大家。

通過和他們的合作，我知道作為一名舞蹈教師，自己還要繼續學習，多了解一些電視攝像技術的常識，了解一些簡單的構圖原則與鏡頭語言，了解一些在電視語境下表現舞蹈藝術的技巧，這樣才可能拍攝出高水平的舞蹈節目。endprint