淺析民間藝術(shù)元素在動畫中的應(yīng)用

許冬

2013年山東省藝術(shù)學科重點課題 《民間藝術(shù)對山東動畫發(fā)展的影響》 編號2013315

摘要：

民間藝術(shù)元素與當代動畫創(chuàng)作的聯(lián)系十分緊密。由我國特色動畫的創(chuàng)作離不開民間藝術(shù)元素。通過探討分析了民間藝術(shù)元素在動畫中的應(yīng)用，以期對推動動畫創(chuàng)作更有我國特點有所裨益。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)元素；動畫；應(yīng)用

畫藝術(shù)是在20世紀初由國外傳到中國的，到今天為止，動畫這種藝術(shù)形式已經(jīng)擁有80多年的歷史。在中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程中，曾經(jīng)歷兩次創(chuàng)作的高峰：第一次是在20世紀中期，動畫創(chuàng)作與我國的民族傳統(tǒng)首次碰撞，創(chuàng)新了原有的動畫題材，把我國的動畫產(chǎn)業(yè)推向了第一個高潮，比如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等都是這一時期的典型代表作品，且在全世界引起來轟動。我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的第二次高潮出現(xiàn)在20世紀80年代中期，此時的動畫作品已經(jīng)可以很好地運用民族傳統(tǒng)文化，是我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新高，比如《三個和尚》、《哪吒鬧海》等都是這一時期的經(jīng)典代表動畫作品。在經(jīng)歷了兩次發(fā)展高峰后，到了20世紀90年代，隨著改革開放，大量的國外動畫元素涌入中國，我國的動畫產(chǎn)業(yè)在美國和日本動畫的沖擊下漸漸迷失了自我，這一時期的動畫作品大都是在模仿美國和日本的動畫作品，忽略了中華民族的傳統(tǒng)文化。然而中國的動畫產(chǎn)業(yè)要發(fā)展、要騰飛，就必須充分發(fā)揮自身的民族傳統(tǒng)文化特色和優(yōu)點，在本民族優(yōu)秀的文化土壤中，中國的動畫藝術(shù)才能得到更好、更快地發(fā)展。所以研究我國的民間藝術(shù)元素在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用十分重要且必要，筆者希望就以下淺薄的論述能使廣大動畫創(chuàng)作者領(lǐng)會到本土文化對我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要作用，并積極創(chuàng)作出具有民族特色的動畫新作。

一、民間藝術(shù)和動畫創(chuàng)作的聯(lián)系

中國民間藝術(shù)與動畫之間的聯(lián)系是普遍且廣泛的。首先，民間藝術(shù)能夠?qū)赢媱?chuàng)作的藝術(shù)價值及思想內(nèi)涵產(chǎn)生重要影響。其次，動畫藝術(shù)的不斷發(fā)展也對民間藝術(shù)起到一定的保護和宣傳效果。具體講就是，民間藝術(shù)的存在能夠為動畫創(chuàng)作提供很多創(chuàng)作靈感及相關(guān)元素。同時動畫藝術(shù)的發(fā)展也能給民間藝術(shù)搭建一個發(fā)展的平臺，使其能更好的展現(xiàn)魅力。

“真水無聲，道隱無名”這句古話是用來詮釋我國本民族的民間藝術(shù)元素在動畫創(chuàng)作中應(yīng)用的典范。我國動畫作品首次與我國的民間藝術(shù)元素相融合開始于20世紀60年代，即《大鬧天宮》這一動畫作品的問世開始，我國的動畫產(chǎn)業(yè)開啟了本民族特色的全新時代。《大鬧天宮》這一動畫作品運用了許多民間藝術(shù)元素，比如以人物夸張地動作和語言來襯托出故事氛圍，在凸顯音樂效果的同時，是動畫人物動作與畫面情景的轉(zhuǎn)換天衣無縫，更是將我國本民族的特色與風格表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。另外《九色鹿》這一動畫作品中的很多古樸場景均是在吸取我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)元素——敦煌壁畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以很貼近大眾生活，這也是該，由動畫作品能夠廣得人心，在人民大眾中擁有良好口碑和傳承的重要原因之一。綜上所述，將民間藝術(shù)元素應(yīng)用到我國動畫創(chuàng)作之中，可以豐富我國動畫作品的內(nèi)涵和藝術(shù)形式，加深我國本民族動畫的群眾基礎(chǔ)，提高動畫作品在民間的流傳廣度，使我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展得到了進一步的繼承和創(chuàng)新，實現(xiàn)了動畫產(chǎn)業(yè)和民族特色發(fā)展的“雙贏”局面。

二、民間藝術(shù)與動畫創(chuàng)作的契合元素

（一）由傳統(tǒng)民間故事獲取動畫創(chuàng)作的思維源泉

中華文化源遠流長，其中傳統(tǒng)民間故事是構(gòu)成中華文化的重要載體之一。許多動畫都是根據(jù)大量優(yōu)秀的民間故事改編及修飾而創(chuàng)作的，這些故事的寓意大多蘊含了中華民族的傳統(tǒng)美德和傳統(tǒng)文化，動畫創(chuàng)作能夠?qū)@些傳統(tǒng)美德和傳統(tǒng)文化起到弘揚作用。首先，傳統(tǒng)民間故事能夠賦予動畫作品以中國式的傳統(tǒng)思想和內(nèi)涵，使作品主題得到升華。其次，傳統(tǒng)民間故事也能夠運用動畫這一新興產(chǎn)業(yè)進行再加工及再塑造，進而展現(xiàn)在更多的人的面前，使他們對中華傳統(tǒng)文化有更深一層的理解。

一般來說，傳統(tǒng)民間故事想象力即為豐富，故事發(fā)展曲折、夸張，尤為吸引人們的注意。而動畫作品創(chuàng)作本身就是一種“想象藝術(shù)”，動畫作品中的場景、人物可以不受約束和限制，自由想象發(fā)揮，這一特點與傳統(tǒng)民間故事也是不謀合而的。具體可以從以下兩個例子加以說明：第一，比如在1958年我國動畫創(chuàng)作者從民間故事中發(fā)掘靈感所創(chuàng)作的動畫作品《一幅侗錦》，所講述的是廣西地區(qū)的一戶窮困潦倒的人家通過自己的辛勤努力最終過上了幸福的生活。這種故事情節(jié)尤其符合當時人們的理想與追求，所以一經(jīng)上映就引起了巨大的轟動，廣受好評，獲得了巨大的成功。第二，再如1964年的動畫作品《半夜雞叫》，創(chuàng)作者深刻地刻畫出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私貪婪。此作品蘊含深刻地精神內(nèi)涵，告誡人們只有通過辛勤耕耘才能獲得美好生活。上述這兩部動畫片都是由傳統(tǒng)民間故事獲取動畫創(chuàng)作的思維源泉的典型代表，傳統(tǒng)民間故事與動畫作品的巧妙融合不僅提高了動畫的趣味性，而且為動畫作品奠定了堅實的群眾基礎(chǔ)。

（二）皮影戲加入動畫創(chuàng)作

皮影戲是一門綜合式民間藝術(shù)，它有機的將戲曲、繪畫及雕刻等傳統(tǒng)藝術(shù)融合在一起。皮影戲能夠為動畫設(shè)計提供人物造型與場景設(shè)計等方面的重要參考意義。《功夫熊貓2》是由美國夢工廠所創(chuàng)作的大型動畫影片，在電影的開篇部分就加入了皮影戲元素，并將其和動畫創(chuàng)作有機相結(jié)合，流暢的畫面處理效果加上民族色彩濃厚的人物造型，為該片塑造了良好的氛圍與大環(huán)境，同時也為影片開篇增加了不少色彩。通過此片的創(chuàng)作過程我們可以獲知，皮影戲這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)對于動畫創(chuàng)作具有很高的參考價值以及借鑒意義，因此我們應(yīng)重視皮影戲的研究，進一步增大其對動畫創(chuàng)作的影響力度。

（三）將民間剪紙藝術(shù)加入動畫創(chuàng)作

在建國初期就有動畫創(chuàng)作者將剪紙藝術(shù)融入動畫制作中。1958年，由萬占蟾領(lǐng)頭，我國一批熱心動畫創(chuàng)作的人士，共同創(chuàng)作了我國歷史上第一部彩色剪紙類動畫作品《豬八戒吃西瓜》，該作品在國內(nèi)好評如潮。之后，我國又相繼出品了一批具有水墨色彩的動畫作品如《鵬蚌相爭》等，這些作品在國際社會獲取了高度好評。但“大躍進”及“文革”等具有文化摧殘意義的重大事件的爆發(fā)嚴重阻礙了中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，也將剪紙藝術(shù)推入了尷尬境地。進入改革開放的熱潮后，人們又重新重視剪紙藝術(shù)在動畫創(chuàng)作方面的重要意義，剪紙藝術(shù)也將給新一代的動畫創(chuàng)作人員提供靈感。

（四）將民族音樂加入動畫創(chuàng)作

傳統(tǒng)樂器能夠為民族音樂創(chuàng)作提供必需載體，如笙、簫、笛子、二胡等，這些樂器也能展現(xiàn)濃厚的傳統(tǒng)民族特色。創(chuàng)作者可以將這些民族樂器靈活組合在一起，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在動畫片背景音樂中引入民族音樂，能夠在聽覺上給人們創(chuàng)造一個極具民族特色的大環(huán)境，使觀眾得到如臨其境的感受。

（五）將書法藝術(shù)引入動畫創(chuàng)作

在大多數(shù)人的認知中，書法一直屬于文人專享的藝術(shù)范疇，但書法卻是一項充斥于我國民間生活方方面面的重要藝術(shù)。春節(jié)期間書法作品能夠起到裝飾及欣賞的作用，人們在紅紙上書寫吉祥的話語。并將其粘貼在自家房門或墻壁上，使喜慶的氣氛更加濃厚。因此在動畫創(chuàng)作中引入書法可以使民族意味與特征更加明顯，這對于創(chuàng)作具有中華民族藝術(shù)風格的動畫作品具有重要意義。

（六）將民間繪畫藝術(shù)融入動畫創(chuàng)作

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，科學技術(shù)發(fā)展神速，繪畫藝術(shù)和技巧仍是我國動畫人物形象設(shè)計和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。我國經(jīng)典的動畫作品代表——《三個和尚》和《大鬧天宮》充分體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓。所以說，傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作對我國動畫創(chuàng)作起著舉足輕重的作用，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，基于民間年畫所創(chuàng)作的動畫作品——《哪吒鬧海》中，創(chuàng)作者用白、青、紅等基本色，塑造出了哪吒這個鮮活的人物，并用用精簡且不同形態(tài)的線條勾勒出了生動、逼真的大海波浪，在充分吸收和發(fā)揚民間繪畫藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上形成了獨具特色的創(chuàng)作技巧；第二，在動畫創(chuàng)作中借鑒了繪畫藝術(shù)重視意境的特點，比如《三個和尚》和《小蝌蚪找媽媽》都很好地體現(xiàn)了創(chuàng)作者對意境的追求和表現(xiàn)，設(shè)計出的動畫景象活靈活現(xiàn)，頗具詩意，最大程度地引發(fā)了觀眾的想象。總而言之，運用民間藝術(shù)中元素中的繪畫藝術(shù)技巧和意境表達方式，在增強了我國動畫作品民族性的同時，推動了我國動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。

（七）在動畫中展現(xiàn)的民間藝術(shù)符號

我國傳統(tǒng)藝術(shù)習慣用各種色彩、形象表示各種特性。我國早期的一些動畫產(chǎn)品也采用了民間藝術(shù)的這些特性。如早期動畫片《除夕的故事》，就采用了民間對于年的一些傳說，其主人公“年”使用天津民間藝人楊柳青創(chuàng)作的年畫胖娃娃作為形象，頭上兩個羊角辮，圓臉，身著鮮艷的衣飾，主色調(diào)為黃色，黃色在我國古代是帝王專用色彩，“年”身上穿的黃色外衣與紅色褲子，不僅代表了人物的身份，也營造了喜慶的意境。妖魔“夕”也是根據(jù)民間年畫創(chuàng)作的形象，其衣飾具有強烈裝飾性，人物將紫色與藍色作為主色調(diào)，使其形象較為笨拙。而且，動畫片的播放的同時也采取了民間戲劇的表現(xiàn)形式，將音樂加入到故事情節(jié)的發(fā)展過程中，當“年”與“夕”相互爭斗時，片子采取鏗鏘有力的鑼鼓作為背景音樂，直接將觀眾帶入大快人心的意境。

三、結(jié)語

民間藝術(shù)元素被引入動畫創(chuàng)作的過程將是動畫創(chuàng)作推陳出新的過程，動畫作品也將從劇本、人物設(shè)計、場景以及后期制作等方面不斷進行創(chuàng)作和豐富。同時民間藝術(shù)元素也將能通過動畫片展現(xiàn)給更多的人了解和欣賞，因此我們應(yīng)重視將中國文化、中華民族精神等融入到動畫作品中，創(chuàng)作出獨具中華民族藝術(shù)特色的優(yōu)秀動畫作品。

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