水彩風景畫中的意境表達

摘 要：意境作為東方美學的最高審美準則，是中國特有的美學概念。意境源自于文學領域，隨后慢慢應用到藝術領域，用來表達一件藝術品所呈現(xiàn)出的深層次的審美內涵，成為評價藝術作品高低的一個標準并構成藝術領域內不可缺少的“美”的因素。

關鍵詞：水彩風景畫；意境；表達

1 理論闡述意境

意境，是指作品內容與情感的表達、形式和技法的選擇有機融合并高度統(tǒng)一的呈現(xiàn)形式。意境是主觀和客觀的統(tǒng)一，是藝術作品所表現(xiàn)的客觀景象和藝術家的主體意念的統(tǒng)一。在主觀與客觀、主體意念與客觀景象兩者統(tǒng)一的過程中，彼此相互滲透、融會，同時又相互制約、渾然一體，這樣才能就形成了審美的世界，形成意境。意境的重點是闡釋從創(chuàng)作過程到接受過程中，創(chuàng)作主體與客觀世界抗拒與融合、矛盾與統(tǒng)一所形成的藝術世界，包括藝術家的情感與外境空間、藝術作品意象與欣賞者之間的聯(lián)系、互動、沖突、和諧等一系列富有創(chuàng)造性的藝術活動，從而產(chǎn)生富有感染力的藝術世界。

意境是藝術作品的靈魂，它是將客觀事物中最精粹的部分集中起來，加上藝術家的思想情感的陶鑄而形成的。意境的基本特征就是通過情景交融的藝術形象把欣賞者引入能夠進行充分想象的藝術空間之中，使得欣賞者能夠領悟到一種深遠的藝術境界，獲得“味之無窮”的審美感受。中國水彩風景畫的意境營造，在于其具有民族特點的審美方式和富有中國傳統(tǒng)技法在水彩畫中的融入。水彩畫語言美的特質及其作品中的不同表現(xiàn)手法，在很多方面都能與中國人所追求的意境之美不謀而合。總而言之，意境是情景交融、虛實相生、有限與無限的統(tǒng)一，是生活形象化、概括化、典型化的反應，是畫家的自我情感的體現(xiàn)，是其對生活進行加工、提煉和改造的結果。意境還有語言所不能言盡的、更為深奧的內涵，正所謂“只可意會、不能言傳”，其中的奧妙也只有藝術家和觀賞者個中去體會。

2 水彩風景畫的意境表現(xiàn)

一幅有意境的水彩風景作品，或是歡快或是悲涼，或是詩意或是滄桑等等，這些作品的意境大都是在表達作者的一種情緒、情感。所以意境的表達與個人情感因素密不可分。除此之外，個人生活體驗對意境表達的影響不容忽視。一幅有意境的水彩作品，毋庸置疑得有情感的投入，同時個人的生活體驗也會對水彩畫意境的表現(xiàn)有著一定的影響。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家對他的對象的體驗愈深入，自己的創(chuàng)作愈有充沛的情感。豐富的生活體驗對于豐富個人情感是有積極的意義。作者富有真摯的情感才會使作品充滿更深遠的意境。因此，個人生活體驗對作品意境的表現(xiàn)也尤為重要。

中國當代水彩風景畫藝術，生存在中西文化和藝術體系的雙重模式下，面臨著傳承與借鑒，融合與突破的多重影響。在借鑒與融合中積極引入中國傳統(tǒng)的“意境”理論以挖掘和拓展水彩風景畫的獨特表現(xiàn)力，也為走向民族化、更具時代感的水彩畫發(fā)展拓寬思路。隨著繪畫形式、語言的不斷拓展，水彩風景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念，不僅在意境表達的內涵上有了較大的豐富和擴充，在外在的表現(xiàn)形態(tài)上也具有較強的包容性和延展性。其間蘊涵了簡約空靈的寫意美，清新透明的寫實美，情感與理性的抽象美，以及畫種所特有的材質美。其在意境的營造上也更具獨特性和時代特色。首先，水彩風景畫在意境生成和營造的過程中和其他藝術門類一樣，也是圍繞著情感展開的，但又獨具特色：(1)水彩畫是抒情的藝術，畫種固有的特性決定其更適合表現(xiàn)風景且更具抒情性。(2)在意境營造的過程中情感地融入上又具有獨特優(yōu)勢。其次，水彩畫的“水”“色”“形”要素在表現(xiàn)意境時，都各具內涵又互為因果，且三者有機結合。另外，形式感是畫面構成形象的特質之一，是意境的軀殼，而意境是形式感的靈魂。水彩風景畫“有意味形式”的基本構成因素包括“形式因素”“人文因素”“材料因素”等。藝術家在藝術創(chuàng)作中根據(jù)自己的藝術取向來獲取大量“有意味形式”的元素，營造各具特色的風景畫意境。［1］最后，抽象語匯及新材料、媒介的不斷擴充對當代水彩風景畫的意境營造也注入了新的含義。

3 水彩風景畫的意境表達

意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù)，同時也是欣賞的依據(jù)。

一是水彩風景畫中水分的多少，在營造面實景與虛境方面起著重要的作用，水分越多畫面越潤澤，顏色在畫面中的相對純度偏低，相較弱，明度偏高，色彩容易潤化開，形成自微妙的變化過渡及偶然效果，色與色之間在紙能夠自然融匯調和，筆觸消融在水色之間，適表現(xiàn)一些煙雨迷蒙的霧景、雨景、遠景、虛景虛幻之境，營造出一種若有若無、若隱若現(xiàn)、朔迷離的意境之美。很多畫家在作畫前把水彩打濕再畫，就是為了增添畫面的水分，使畫面澤多變。吳冠中大師講過“水彩畫是在水中業(yè)，水分效果起主要作用。”［2］其作品《故鄉(xiāng)雨色》潤澤含蓄，把江南水鄉(xiāng)雨景的意境之美表現(xiàn)得神入化。宋守宏的 《春雨》 煙雨迷蒙，把春天景的感覺營造得恰如其分，看其作品猶如真正身春雨之中。畫面或筆中的水分少，則適合表造型嚴謹、材質蒼勁、形體復雜的物象或畫面的前景物象。畫面含水少較容易控制形、色。水彩風景畫中一些超寫實的表現(xiàn)，水分使用就少，水分使用多少在水彩風景畫意境營造中要因畫境畫意定，不能一概而論。

二是色彩在水彩風景畫意境營造中起著重要的作用，色彩是情感的象征符號，不同色相、明度、純度的色彩能讓人聯(lián)想產(chǎn)生不同的情感。色與色之間的搭配是相對關聯(lián)的結果，色彩的美產(chǎn)生在畫面構成關系的運動變化中，每個畫家都有自己用色的習慣和偏好在其中，形成自己獨有的風格。例如，2009 年 12 月，“中國著名水彩畫家畫曲靖暨水彩畫邀請展”中，來自全國的三十多位非云南籍著名水彩畫家如黃鐵山、陳堅、蔣智南、蔣振立、劉鳳蘭、高冬、柳毅、張英洪、徐明蕙、龔玉、沈平、董克誠等，其水彩風景作品都極具這些畫家對云貴高原紅土地及春天暖陽美景的感慨。在他們的作品中我們無論看到的是什么樣的色調，但共同的感受就是其色與彩，意與境；都有云貴高原的情感，都營造出彩云之南所特有的意境之美，流露的是云貴高原泥土與空氣的氣韻和彩云之南之色彩。

三是水彩風景畫中的色彩在意境的營造中必須結合情與境而論，看表現(xiàn)什么樣的景，抒發(fā)什么樣的情，方可談用什么樣的色，四季變化，地域變化，情感變化，用色必然變化。另外水彩畫中的彩與水是一個硬幣的兩個面，混為一體，彼此消長，水的多少能改變色的屬性，色彩的鮮灰、冷暖、明暗都與水分多少有關，所以用色與用水必須結合來談，不能只講一面。［3］

意境是潛藏在中國畫家內心深處的一種極致的藝術美追求，因為所處的民族精神和文化背景，使得他們始終把意境看作是藝術美的最高準則。意境是中國水彩畫的精髓，如何讓意境在創(chuàng)作中達到完美的診釋，首先需要畫家們不斷提高自身的內涵和修養(yǎng)，其次是注重對生活和自然的觀察，只有以大自然和生活體驗為根基，我們的心靈深處才能獲得最真切、最深刻的感悟，最后要注重繪畫技巧和藝術表現(xiàn)能力的提高。每一幅精美的水彩畫作品都是高超的表現(xiàn)技巧和真情實感的完美結合。

參考文獻：

［1］ 宗白華.美從何處尋——中國藝術意境之誕生［M］.南京：江蘇教育出版社，2005：65.

［2］ 蔡芝豎.析中國山水畫的“意境說”［DB/OL］.中國知網(wǎng)，2007.

［3］ 中國美術史及作品鑒賞［M］.北京：高等教育出版社，2007：205.

作者簡介：寇思宇(1993—)，女，現(xiàn)就職讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，研究方向：水彩。endprint