略論福州脫胎漆器

黃水英

我國是世界上最早用漆的國家。所謂漆，就是把漆樹上乳灰色的黏質汁液加工后，再調配以各種顏色所制成的一種涂料，這是中國人最早發明的。據文獻記載，我國最早使用漆器的歷史可以推溯到虞舜、夏禹時期。中國最早的漆器，經考古科學發掘的出土物，有距今七千多年前的浙江余姚河姆渡原始社會遺址發現的漆木碗等遺物。商周時期，民間漆器的制作已經逐漸得到發展。春秋戰國，各諸侯國的青銅禮器開始衰頹，南方各地如楚國的漆器制作卻得以空前發展，故楚地區和長沙馬王堆出土的大批精美漆器，令人對當時已經如此精湛的漆器技藝不得不刮目相看。秦漢時期，各地漆器品種不斷增加，紋飾花樣多姿多彩，裝飾設計精巧美觀，漆器的制作工藝達到較高的水平。東漢以后，各地連年戰亂，加之青瓷器具的崛起，古老的漆器制作開始出現萎縮。直至大唐盛世，隨著當時社會經濟的快速發展，各種民間工藝也得以步入復興時期。此時民間漆器制作也擺脫了歷史窘境，出現空前發展的態勢。唐代出現的“雕漆”工藝，是在中國漆器藝術發展歷史中具有劃時代意義的創舉。宋元兩代，戧金、雕漆工藝繼續得以發展，從上層統治階級，到一般民眾，都視華貴的漆器如珍寶。福州等地現代考古發現宋元時期的一些漆器，戧金、雕漆等工藝都達到很高的水平，顯示了當時社會漆器制作的高超技藝。 有人認為，中國漆器的發展，大致可分為兩個階段，從先秦時代至魏晉時期為轉折點。前期漆器的主要功能是作為生活實用品，而后一階段的漆器就逐漸轉為實用和觀賞相結合。明清時期，傳統的漆繪又與鑲嵌等裝飾手法相結合，使許多裝飾精美的漆器達到非常華麗高雅的境地，漆器制作工藝水平仍然不斷向前發展。明代漆器工藝的發展已相當成熟。漆制品數量眾多，品種新穎，制作精良，特別是在工藝上采用多種髹漆法相結合的手法，使傳統漆器從普通的實用器上升為觀賞價值極高的藝術品。傳世的明代漆器，以雕漆器占絕大多數。這些漆器按品種來分，有剔紅、剔黃、剔彩和剔犀等，它們的精美器型和精湛的雕飾技藝，使明代漆器在中國漆器發展史上又得到一次新的飛躍。清代漆器工藝基本沿襲前朝的制作方法及裝飾技巧，并帶有一定的時代特征。清代的漆器以繁縟、精巧為主，通常在一件器物上綜合了多種髹漆手法，極盡能工之事。加上當時各地的漆器制作中心又兼有所長，如北京的雕漆、揚州的螺鈿漆器、福建的脫胎漆器等，使各種漆器在民間深受歡迎，風靡一時。 傳統漆器以色澤亮麗和經久耐用而著稱，古人以漆涂于器具表面，用于防腐和增加光澤，時人稱為“髹”；而將漆繪于“髹”過的器具上，稱為“飾”。明代隆慶年間問世的《髹飾錄》，正是一本專門論述漆器制作工藝的專著。《髹飾錄》按不同工藝，將漆器分為14大類、101個品種，書中還面面俱到地談到了漆匠的實踐經驗和自古成型的各種漆器。按《髹飾錄》所載的種類，我們今天還能見到的漆器工藝，大致還有如下數種：(1)一色漆。一件器具通體只髹一種顏色，或金、黃、紅、黑、綠及紫色。(2)描彩漆。即在“一色漆”的器具上，再用另種顏色的漆料繪出花紋圖案。(3)描金漆。以黑漆作底兒，以針刻作畫，然后戧入金粉。日本民間曾經收藏有若干件中國元代的“戧金漆”精品。(4)螺鈿漆。以各種顏色亮麗的螺殼貝殼的切片，鑲嵌在漆器的表面，同時拼接出各種美麗的花紋圖案。 除此之外，當時民間還有描金彩漆、戧金彩漆、百寶嵌漆和傳統雕漆等漆器制作技藝。尤其是鑲嵌工藝的出現，使傳統漆器的總體裝飾如虎添翼。早期漆器鑲嵌使用的材料有螺鈿、松石、金、銀箔等，明清時期還出現了玉珧、珊瑚、琥珀、瑪瑙、寶石、玳瑁、象牙、犀角等名貴材料組成的“百寶嵌”。通過磨、嵌、刻、填、戧等多種加工手法，使漆器更臻于精致華貴。這些漆器制作，有的工藝要求精細復雜，有的裝飾則過于奢侈。如“百寶嵌”，必須在各種精致的漆器中鑲嵌上許多珍奇異寶，如象牙、瑪瑙、翡翠、玳瑁、珍珠、珊瑚、水晶、碧玉、金玉、沉香等等。這些器物大到椅桌門窗，小到囊盒寶匣，流光溢彩，珍貴無比。這些漆器的主人，自然是高層統治階級或王公貴族，一般平民百姓無緣于此。 然而，中國漆器中最重要和最考究的品種，仍當首推雕漆。所謂雕漆，就是在涂有數十層或上百層漆的器胎上，經過多層次的加工，雕刻成各種美麗的紋飾。雕漆漆器也因此成為中國漆器的一大分支。古人因漆的顏色不同，分別把雕漆稱作剔黃、剔紅、剔黑、剔彩和剔犀等，明代以后才統稱為雕漆。唐宋時期的雕漆漆器，存世至今的已寥若晨星。北京故宮博物院存有宋代剔紅桂花香盒一件，內胎為木質，涂漆約三十多道，盒面刻出了立體感極強的桂花花簇，還有精致的細錦紋底子，古香古色，華美而闊綽。元代雕漆的傳世之作，因其鐫刻了工匠名姓，故后人主要看到的是浙江嘉興張成、楊茂等人的作品。張成制作的梔子花剔紅圓盤，中間雕刻一朵舒瓣展姿的雙瓣梔子花，花朵周邊襯以四枝含苞欲放的花蕾。圖案豐盈圓潤，手摸處無一有棱角，這是雕漆必須達到的水準——要經一道磨圓拋光的工序，不露一點刀痕。明代留傳下來的雕漆作品比較多，圖案內容豐富，同時開始出現一些當時社會的風土民情畫面。清代雕漆制作雖說已在宮廷的“油漆作”內絕跡，但民間依舊有人經營此道，如傳說揚州民間漆匠，有擅制古漆器者，以金、銀、鐵、木為胎，涂漆96道，再雕刻出各種圖案錦紋，這些漆器仍然受到人們的喜愛。 福建漆器制作使用的歷史同樣十分悠久，從20世紀70年代在福州北郊新店發現的南宋墓葬出土的漆器來看，距今至少已有700多年的歷史。福建漆器開始形成獨特的制作風格并聞名于世，首先應該得益于清代乾隆年間福州著名的髹漆工匠沈紹安創造的脫胎漆器。脫胎漆器肇始于福州，至今已有200多年的歷史。它是在中國傳統漆器制作基礎上，創造出的一種具有濃郁地方特色的手工藝品。福州民間傳說，當時福州的髹漆名匠沈紹安，有一次看到一處頹敗的寺廟匾額，他受到門匾木頭已經朽爛，而用麻布裱褙的底坯卻尚牢固這一現象的啟發，采用泥巴作佛像的坯胎，然后用麻布和生漆裱褙其表，待陰干后，用水將泥土溶解倒出，留下堅硬挺固的漆布胎形。經過多道上灰，髹漆，施上泥金等色料，成為一尊色澤鮮艷而又輕巧堅固的脫胎佛像。由于沈紹安創造的脫胎漆器制作技藝獨特奇巧，因此在民間很受歡迎，福州的脫胎漆器工藝從此發展起來。近代以來，脫胎漆器的制作方法，大致仍然沿襲傳統做法，即先以膏泥等制成器物的外坯，然后在坯胎上逐層裱褙上數道麻布之類的織物。待陰干后，敲碎膏泥取出原胎，僅留下漆布裱褙形成的器形，再經過上灰地、打磨、髹漆、研磨，并施以各種裝飾紋樣，使之成為光亮絢麗的脫胎漆器。這種漆器由于脫去內坯，重量明顯減輕。一只高一兩米的脫胎漆器巨獅，重量僅在20～30公斤，顯得十分輕巧。脫胎漆器材質很輕，卻非常堅固。造型古樸大方，色澤鮮艷，圖案精致的脫胎漆器，還具有耐摔耐碰、不掉漆、不褪色等優點。這與所用的材料——大漆(生漆)有關。大漆是從漆樹中割出的天然液體，剛剛流出時是乳白色，與氧氣接觸后慢慢變黑。大漆還有一個奇怪的特性，環境中的濕度越大，它凝固的速度反而越快。清代以來，福州脫胎漆器與北京景泰藍、江西景德鎮瓷器，被譽為中國傳統工藝的“三寶”，在國內外享有很高的聲譽。 當代脫胎漆器的制作方法又分為脫胎和木胎兩種。“脫胎”仍沿襲傳統，以泥土、石膏、木摸等為產品的坯胎，然后用麻布或綢布和生漆在坯胎上逐層裱褙上去，待陰干后，敲碎或脫下原胎后，留下漆布器形，再經過上灰地、打磨、髹漆研磨，施以各種裝飾紋樣，便成了名副其實的脫胎漆器。“木胎”主要是用楠木、樟木，櫸木等堅硬木材為坯，不經過脫胎，直接進行涂髹。然而，其工序與脫胎布坯相同。每件工藝工序都要經過四、五十道，甚至一百多道。傳統的脫胎漆器全憑手工制作，而現代的制作工藝有了一些變化，如使用了機械印紋和噴漆等新工藝。 福州脫胎漆器主要以漆的色澤來達到裝飾效果，傳統的裝飾技法有黑推光、色推光、薄色料、暈金漆畫，嵌銀上彩、錦紋、嵌螺甸，仿古銅等。民國時期，從日本傳入“變涂”技法，其第一代傳人是李芝卿，他對當代漆器及漆藝技法，均有極大的影響。新中國成立后，五十年代到六十年代“漆的變涂”技法大為發展，以傳統繪飾的漆器藝術，亦有很大提高。這個時期福州脫胎漆器的漆藝技法當以高秀泉和李芝卿等人最為杰出。現代又發展了寶石閃光(即赤寶砂、綠寶砂)，仿彩窯變，匏紋，暗花，仿青銅器、雕填、浮堆等技法和多種漆藝技法綜合運用的磨漆畫品種，并將髹漆技藝同玉、石、牙、木雕刻結合起來，使脫胎漆器更加絢麗多彩。 脫胎漆器的產品大致可分為藝術品和實用品兩大類，藝術品有脫胎人物、動物、陳設品(包括圈屏、掛聯、掛框、盤架、插屏、器座)等；實用品有瓶、盒、盤、盆和各種食具、煙具、文具、家具等，兩大類共有三千余個品種。清末民初，福州的漆器店和作坊遍布城內外。沈紹安的后裔沈正鎬、沈正恂兄弟開設的“沈紹安漆器店”及其分店在福州頗負盛名。他們同旁系“愉記”“愷記”等漆器店產制的脫胎漆器，均曾多次參加國際博覽會展出并獲獎。沈氏正宗及旁系的漆器店都設在城內南街、楊橋路—帶。出南門過茶亭、吉祥山腳下西口，延至孟嶺山下的漆器店，一般產制仙佛鬼神之類的漆器，以木雕、泥塑為素坯，上排漆線貼金或鑲嵌松綠石、玻璃珠，再填上漆的諸色，以毛藍、毛綠、胡紅、金、銀、黑為主色，顯得金碧輝煌。倉山梅塢頂，是近代漆藝家薈萃之所，“沈紹安蘭記”即設在此。該店是座白磚砌的四層洋樓，樓下前廳陳列漆藝品，二樓是工場。老板沈幼蘭，面容清瞿，有學者氣派，善交際。在他店堂進出的人物，常有駐閩的各國領事館人員。清道光年間，福州為五口通商港口之一，福州脫胎漆器外銷也日益增加。為了迎合歐洲人的喜好，此時逐漸有了模仿西方造型的產品，生產了煙具、酒具、咖啡壺及花瓶等類產品。1910年以后，福州脫胎漆器日益成為大宗的出口商品。由于脫胎漆器不但輕巧而且美觀耐用，同時還具有耐熱、耐酸、耐堿、絕緣等優點。因此，現代脫胎漆器的應用范圍已經不限于日常生活用品和工藝品，同時還逐漸擴大到工業用品上，如電工器材、建筑物裝飾和汽車儀表板等。 清光緒年間，沈紹安第五代孫沈正鎬、沈正恂兄弟創作了許多精美的脫胎漆器進貢朝廷，被朝廷賜以“五品頂戴”官職，轟動了社會名流。沈正鎬還與泥塑藝人陳振奎合制了大型松鶴花瓶、鰲魚桃盤、普陀觀音等精細脫胎工藝品，參加在南京舉辦的“南洋勸業會”展覽會，博得廣大觀眾的好評。在此期間，福州脫胎漆器還先后到巴拿馬、芝加哥、巴黎、東京、柏林等地博覽會展覽，榮獲各種獎牌，使福州脫胎漆器聲譽大震，成為國際市場上的熱銷商品。清末福州漆器曾參加巴黎國際博覽會，深受歡迎，其中蓮花盆、茶葉盒得到金牌獎。在美國圣路易斯博覽會上，古銅色的荷葉瓶得到頭等金牌及執照獎，在意大利多蘭多博覽會上，大梅瓶和脫胎觀音像又獲得頭等金牌獎和最優等獎。從此福州脫胎漆器在國際上名聞遐邇，嶄露頭角。 除了沈正鎬、沈正恂等名匠之外，近現代福州等地從事脫胎漆器制作的，還有沈氏后裔沈幼蘭以及高秀泉、李芝卿等名藝人。民國時期，在眾多漆器店激烈競爭的形勢下，沈幼蘭的“沈紹安蘭記”漆器店制作的脫胎漆器一枝獨秀，后來居上，在當時享有很高的聲譽。此時沈幼蘭的“沈紹安蘭記”漆器店擁有一批技藝精湛的專業人才，如近現代福建漆藝名藝人高秀泉、李芝卿、謝祖鎏、林金煺，鄭增勛、林祖祺、王承華、鄭忠厚、盛文良和盛繼昌等人，都是“蘭記”的重要技術骨干。尤其是高秀泉老藝人，技藝超群，在脫胎漆器的品種、造型、色彩和裝飾的設計與繪制方面，堪稱當時的總工藝師。在舊社會，沈氏漆器的顏色配方與工藝技法是秘而不宣的，故有“傳子不傳女”的家規。沈幼蘭非謫系，當然不受謫傳，但他能自立奮斗，匯集各種名藝人為己所用，在20世紀30~40年代創下了福州脫胎漆器的輝煌基業。1952年，沈氏首批并入“公私合營福州脫胎漆器公司”，沈氏漆器世家至此結束。 近現代福州著名脫胎藝人李芝卿，生于窮苦的金銀首飾匠家庭，九歲就隨父學藝，二十歲進入“福州工藝傳習所”向日本漆器教師原田學習漆器技藝。兩年滿業后，又到日本長崎美術工藝學習漆器科深造兩年。回國后雖身懷絕技，但在當時的社會仍難以謀生，只好流落民間繪畫度日，后靠親友資助開業制作漆器，由于其技藝精湛，產品質量優良，深得商界青睞。在此期間，李芝卿發明了利用錫鉑制作“臺花”(即嵌花)的技法，既達到嵌銀絲的藝術效果，又節省白銀材料，降低了成本。臺花工藝是李芝卿發明的杰作，他只傳一男一女。那時這項藝術是秘傳的，用尖刀雕制貼于漆器表面的錫箔，一個月最多雕制十幾個小“板只盒”，然而其產品很受顧客的喜愛。傳說有人問他貼錫箔所用的材料，答曰：“老虎尿”，竟把問者嚇退幾步。1956年，李芝卿受聘任福州漆器公司設計師。他精心鉆研上漆顏色的裝飾技法，最為突出的是創造了閃光沉花類技法，曾應用于紅旗牌轎車之上。他創造的鐵銹銅斑技法，在1959年赴南京博物院復制殷代大型青銅器“司母戊鼎”中得到成功的運用，受到專家的好評和贊賞。李芝卿由于在漆藝技術上的卓越成就，曾被選為中國美術協會華東分會會員，省政協委員，省文聯副主席。1960年任中國美術家協會理事，1964年被選為全國第三屆人大代表。 新中國成立后的50年代初，政府把許多漆器作坊、合作社并入工廠，成為地方國營企業。倉山區的漆器作坊、小組、社合并為福州第一脫胎漆器廠；臺江、西郊、城內與沈紹安蘭記漆器店合并為公私合營福州第二脫胎漆器公司，后為福州第二脫胎漆器廠。至此，近代以來各自為戰、分散經營的福州脫胎漆器工藝，開始進入一個新的發展階段。“文革”期間，由于受極“左”思潮的影響，一些脫胎漆器廠被勒令解散，從藝人員被大量削減或下放農村，福州的脫胎漆器生產進入低潮。黨的十一屆三中全會以后，福州的脫胎漆器生產得以復蘇。除了市“一脫”“二脫”恢復生產之外，社會上還開始涌現出不少個體漆器生產戶和經營戶。如今，福州脫胎漆器在經過曲折的發展歷程之后，正以嶄新的姿態走向新舞臺。endprint