論在藝術課上解讀抽象主義

張泓

達習慣去設計抽象主義作品。引導學生認識抽象主義和寫實主義的內涵和方向，了解抽象主義的創作思路，通過接受這樣的藝術教育，使自身的創造力最大限度地被開采，并成為一種思維習慣。

關鍵詞：抽象主義；寫實主義；設計元素；設計原則

在上高中藝術鑒賞課時，學生對寫實主義和抽象主義的概念是：寫實主義的作品畫的具象、真實，學生敬佩畫家的思想和繪畫技巧；抽象主義的作品畫的夸張、變形，學生難以理解畫家的情感，并覺得自己也能畫，而且可以畫的比作者還要好，但是真讓學生畫，學生又難以下筆，或是胡亂畫一氣，交作業了事，面對這樣的狀況，我給學生創設了一套創作抽象畫的方法，目的不在畫作本身，主要是讓學生在了解和創作中深入理解抽象主義作品的創作過程和創作思路。思路開闊的學生很快發現寫實主義和抽象主義有很多相似之處。抽象主義和寫實主義簡單地來說是同一個事物的兩個方面：使用設計的各種元素和原則來塑造一個藝術作品。如果你能做到其中一種，你就能做到另外一種。更重要的是，用抽象主義來做各種嘗試能幫你融入全新的創意精神。寫實主義代表了你在現實世界所見到的獨特形象，而抽象主義精煉并識別一個寫實主義造型或者一種思想觀念來揭示它的本質，而不去考慮它顯而易見的實際外觀。沒有與主題相關的明顯參考的純粹設計叫做非寫實的、非形象的或非表象的藝術。無論走那條路，學著理解、欣賞不同類型的藝術。在美術館、博物館、書或雜志上欣賞并分析藝術，開拓你的成長空間并在你自己的作品里做出改變。

1 理解抽象主義藝術

(1)抽象主義的里程碑。當你制作抽象藝術時，因為不受刻板形象的局限，就一天為界。但抽象主義絕不是一連串快樂的巧合。記住：當你讓事物限定在一定的范圍內，你才能最大限度地發揮創意。抽象主義的主要目標是抽取基本要素。在《美國傳統字典》里把抽象主義定義成“把某個物體的內在品質或屬性與實際的外觀或概念分離開來的動作或過程”。這意味著去除字面含義，強調無形的東西。簡言之，重新設計自然屬性來反映出你的個人理解。形式在抽象設計中非常重要。一些抽象的概念幾乎主要依靠設計的表現形式。思考在二維繪畫空間中使用寫實主義和抽象主義方法的區別。在寫實主義中你運用了多種不同的藝術策略來表示三維形態。抽象主義中你默認在設計上所有物體都不是以原生態出現的，把自己從創造現實幻境的責任中解放出來。(2)通過改變規則來與現實調和。通過設計方法來創造抽象作品，從而改變一個刻板的形象。隨著每個設計點的變化，造型就離設計的形象越來越遠。整個造型改變的越多，這個藝術就越抽象。最終，它就變成了純粹的抽象概念，與原來的物體完全沒有明顯的關聯。巧妙地使用設計使這種變化獲得成功。抽象設計能夠讓你：第一，抑制深度空間的幻想。例如，顛覆明度和色溫、改變形狀。第二，建立一個視覺上平整的圖畫空間。第三，表示模糊的空間。第四，消除背景和前景。三個步驟創作出抽象主義藝術，在創作抽象主義是有三個步驟，和寫實主義一樣：探索、發展和執行。這兩種表達模式最大的區別在于研究階段的不同。寫實主義藝術家尋找方法來呈現題材的視覺外觀，而抽象主義藝術家致力于尋找方法來克服物理外觀，轉而表達隱藏的本質。(3)抽象主義的方向。抽象主義是一條雙向道路。從一個寫實主義形象開始，然后使之抽象化，或者創造出一個抽象設計，并有與之相配的屬性，成為一幅特別的風景畫、植物畫、靜物畫或人物畫。1)從寫實主義轉向抽象主義。從一個寫實形象轉變成抽象主義是一個做減法的過程。把這個主題減到只有簡單形狀和線條的地步。消除多余的細節，只留下最精華的部分。是形象風格化，只強調你想表達的品質。象征性的線條和色彩指向這個題材，而不表現出它的實際形象：綠色垂直線條代表樹，藍色橫線條代表海洋。一個寫實主義題材同樣可以減至象征性的幾何造型：圓圈和三角形代表樹，正方形和長方形代表建筑物。把很多小形狀合并起來，以一種有趣的構成方式安排這些形狀，表現出一片風景或一群人物。經常是一個抽象概念引導出另一個抽象概念，然后形成一個系列，在找出這個系列的走向之前還是保持系列的形象。抽象的過程就像毛毛蟲變蝴蝶一樣，當代變到一定程度后，就跟原來的物體一點也不像了。2)從抽象主義到寫實主義。當你從一個抽象設計或圖案開始創作藝術作品，要把它變成一個具體形象時，是一個做加法的過程。沒有具體的東西作開始，也沒有界限。在創造性藝術中，這就是“玩”一個新的意義。從任何地方開始，當你處理材料時看看會發生什么。使用顏料、線條，直到一個寫實主義形象造型開始成形。你的經歷和想法合在一起后，會無意識地影響到你的作品，直到你發現了什么不一樣的東西。練習視覺化技巧和想象力和自然的開始一樣。給自己設置一些限制。因為你并非局限于寫實主義題材，你可以選擇一個與眾不同的尺寸或版式，并制定出一個創意的配色方案。從大的、抽象的造型開始，在基底上處理好這些元素，同時著眼于整體的空間分布。經常停下來尋找這個題材有無改進之處：看起來像雜草的潑濺區域，一個紅色斑點代表一朵花、一張隱藏的面孔或人物。隨著抽象設計的進展，集中關注構圖上的事。最原始的抽象設計只是一個開始。如果造型能表現出這個事物本身了，就往這個方向走。有時候使用“自然發生法”作為創意之前的熱身活動。偶爾旋轉你的紙張或帆布，從不同方向研究它，看看會發生什么。繼續增加線條或造型來改變相互關系并讓事物保持移動。如果造型不是太明顯，就把未完成的抽象作品放起來，隔天再檢查。

2 創作抽象主義藝術作品

你無法使用所有創意性抽象設計用的材料，抽象藝術使用了很多設計元素的組合。事先計劃能讓你避免混亂，能讓你做出獨特的個性化的抽象構圖。制作抽象藝術不是把顏料丟掉，也不是在紙上表達憤怒。作品的威力來自你把原創概念中的能量塑造成圖像形式，并傳達給你的觀眾。(1)把各種設計元素和原則應用到抽象藝術中。設計的元素和原則對一個好的抽象設計的結構來說十分重要，設計能讓你有個好的開端，用你需要的材料開始你抽象的創意旅程：鉛筆、木炭、鋼筆和墨水、蠟筆。嘗試、計劃、繪畫——不一定每次都按照這個順序。把各種設計元素：線條、造型、色彩、明度、張力和能量、圖案和紋理應用到抽象藝術中。(2)使你的感情變得抽象化。不是所有的創意藝術都是美麗的，看上去喜心悅目的。想象一下通過報紙了解到一場不幸的災難或龐大的恐怖行為的情況，把你當時的情感抽象出來。表現主義藝術家的畫作探索的是人類充滿了焦慮和痛苦的深層心理狀態。你可以選擇在你的藝術作品中表達各種各樣的情感，不要害怕表達悲傷或沮喪，因為這是你的真實情感。(3)為了設計而設計。有些抽象藝術在現實世界或情感表達方面沒有明顯的對應參照物。這些抽象的藝術以好幾種形式出現。光學藝術運用色彩和明度來創造光線和運動的效果。色域繪畫藝術依靠色彩關系來達到漂浮或振動的視覺效果。幾何圖形設計強調造型。非具象的藝術主要是理性的和分解的，但是藝術家很少完全靠情感來制作藝術，所以區別并不是很明顯。非具象的藝術主題就是設計。為了設計本身而使用顏色、線條或圖案作你的主題。通過違背遠景法則創造不明確的空間。用設計視覺效果來表示發光的照明或造型移動的效果。一個非具象構圖可能包含各種設計元素的組合，但是它的沖擊來自于它們之中的某個主導因素。那個元素就是這個主題。布魯克斯說：因為要表達我們這個時代的感情和想法的必然性；它在創意繪畫方面增加了新的維度；它是恒定變化和重要搜索的一部分，激勵著每一種真正的藝術。讓我們在課內課外不落俗套的理解抽象藝術，另辟蹊徑地創作抽象藝術作品。

參考文獻：

［1］ 李志榕.論藝術設計教育中創造性思維的培養［J］.