指揮棒下的風范

李紅敏

對于很多喜歡古典音樂的朋友來說，每年在維也納金色大廳舉行的新年音樂會是絕對不容錯過的音樂盛事，樂迷們除了關心每一次新年音樂會演出的曲目以外，維也納新年音樂會另外一個能夠令人津津樂道的事情便是每年的執棒指揮家，他們的生平、音樂風格、指揮成就、藝術態度、藝術修養等等都在樂迷們的關注范圍之內。

指揮大師可謂數不勝數，不過從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，我們已經能夠通過當時的錄音技術還原當年的“演出現場”了，因此很多樂迷成了一個個指揮家的忠實粉絲。在眾多知名的指揮家中，每個人心中都有一個NO.1，而今天小編將盤點一下國內的知名指揮家，尤其是自新中國成立以來為我國的交響樂做出過突出貢獻，或者是在音樂上取得了突出成績的知名指揮家們。

中國交響樂團“三朝元老”——韓中杰

從最初的“中央歌舞團管弦樂隊”，到獨立的“中央樂團”，再到今天的“中國交響樂團”，中國交響樂團已經走過將近60年的歷史。韓中杰作為最早的兩位常任指揮之一，現作為藝術顧問，從中央歌舞團管弦樂隊組建之日起就參與其中，稱得上是“國交”的“三朝元老”。

94歲高齡的老指揮家韓中杰出生于上海。1942年畢業于上海音樂專科學校管弦系，曾任南京音樂院講師、上海音樂學院副教授、上海市交響樂團首席長笛兼樂園副主任。1951年，為了順利完成出國訪問的任務，韓中杰等一批青年音樂人才從上海調到了北京。韓中杰當時已經結婚，在上海有著穩定的工作、寬敞的住房。但是一想到新中國的首都就要有自己的交響樂隊了，能夠參與其中，對于搞音樂的人來說，這是多么光榮的事情！于是，韓中杰等從上海來的音樂家最終幾乎都留了下來。

樂隊的骨架有了，但距離一個規模完整的交響樂隊還有著不小的距離。當時由于直接成立交響樂團的條件還不成熟，于是采取了生物學上的“細胞分離法”，把樂隊先放在中央歌舞團里面，成立了中央歌舞團管弦樂隊。由韓中杰兼任指揮，還有張棣和任指揮。韓中杰嚴格認真的管理風格、理性嚴肅的指揮風格深得李凌、馬思聰等前輩藝術家的贊許。后來，周總理非常關心中國交響樂事業的發展，提出要辦一個國家級交響樂團、合唱團的想法。就這樣，在周恩來、陳毅等領導的關心下，中央歌舞團管弦樂隊以及合唱隊獨立出來，成立了“中央樂團”，專門發展高水平的交響樂藝術。1961年，韓中杰出國學成歸國，與之前從蘇聯學成歸國的另一位指揮家李德倫一起開始為中國的交響樂事業工作。韓中杰同時在中央歌劇院和中央樂團執棒，中央樂團也開始了由韓中杰、李德倫這一“雙子星座”同時擔任指揮的時代。同時，韓中杰也兼任了中央音樂學院指揮系教授。

在擔任中央樂團常任指揮30年的藝術生涯中，除了指揮演奏西方經典作品，韓中杰在演奏中國本土交響作品、培養中國自己的交響音樂作曲家上也傾注了大量心血，馬思聰、杜鳴心、吳祖強、盛禮洪、王西麟、譚盾、瞿小松等中國音樂家的不少新作品都是由韓中杰指揮首演并錄制了唱片或磁帶。

在藝術生涯中，韓中杰指揮公演了大量中外作曲家的名曲，在實踐中形成了嚴謹細膩，理智含蓄的藝術風格。1978年他指揮中央樂團交響音樂會通過衛星向法、英等國立體聲實況轉播，這在當今尚屬世界創舉。他在中國國內曾與各主要樂團合作演出，均獲得聽眾及演奏員的高度贊揚。

改革開放后，中國的交響樂也迎來了空前的發展。1983年7月23日到8月13日，在北京連續舉行貝多芬九首交響樂的演出，1984年，中央樂團先后舉行多次中國新作品交響音樂會，由李德倫、韓中杰指揮。通過這一系列緊鑼密鼓的演出，中央樂團的演奏水準得到了更多人的承認。韓中杰指揮中央歌舞團管弦樂隊、中央樂團、中國交響樂團演出了大量中外作曲家的名曲新作，出訪過美國、奧地利、西班牙及朝鮮等國，他嚴謹細膩、理智含蓄的藝術風格為國內外音樂界所推重。

1996年，經國務院批準，在原中央樂團基礎上組建了“中國交響樂團”，韓中杰雖然已經離開了指揮第一線，但仍然在顧問的崗位上為年輕的“國交”貢獻力量。

指揮是為了更好地表現作品的內容——嚴良堃

91歲高齡的指揮家嚴良堃，1923年12月28日生于湖北武昌。嚴良堃是中國交響樂團合唱團（前為中央樂團合唱團）創辦人之一，現為中央樂團合唱指揮、中國音樂家協會副主席、合唱指揮學會理事長。

1938年嚴良堃參加抗敵演劇九隊，后來調至孩子劇團，那時的嚴良堃還不滿15歲，但是看到冼星海指揮群眾合唱時就非常激動。當時一般的指揮就是打拍子，也叫打“蝴蝶花”。而冼星海同志指揮的《黃河大合唱》卻非常激動人心，他一只手不斷地向上舞動著，口中一邊輕聲地暗示著“起來，起來”，同時雙腳還不時地往前邁進一步。可以說，他的指揮具有很強的感染力。看了冼星海的指揮，他才知道原來指揮不只是打拍子，還能夠表現那么豐富的情感。

1938年4月，嚴良堃在武昌的“歌干班”里跟隨冼星海學指揮、作曲。那時，日本的飛機經常在頭頂上盤旋，還經常往下扔炸彈。為了保證大家的安全，最終把課堂設在了防空洞的隔壁，這樣飛機一來，人們就可以立即往防空洞里鉆了。冼星海對各地的民歌都特別熟悉，在“歌干班”講課時，關于指揮和作曲，他講了很多，但是有一句話，嚴良堃卻是印象非常深刻的：“學指揮基本功一定要過硬，一定要勤學苦練，把所有的技巧都要學得準確而扎實，但是在指揮群眾唱歌的時候，不要僅僅流于指揮的技巧，因為指揮是為了更好地表現歌曲的內容，而不是表現指揮家自己個人的能耐。”這句話，最終也成了嚴良堃這一輩子做學問的座右銘。

嚴良堃當時所在的孩子劇團成員的平均年齡都非常小，最大的十七歲，最小的七八歲，但都能歌善舞。那時，孩子劇團的成員有五六十人，經常到中小城鎮去宣傳抗戰，在舞臺上唱歌給老百姓聽，那時演唱得最多的就是《黃河大合唱》，在野外隨便搭個臺，或者選擇一個有土坡的地方，就可以唱了。伴奏也很簡單，身邊有什么樂器就拿來用，伴奏的樂器經常是二胡、笛子、風琴、口琴，再加一些鑼、鼓。雖然配樂很簡單，但是音樂從頭至尾都很鼓舞人心。那時唱歌不像現在還做一些細致的藝術處理，只要把情緒唱出來就行了，只要能表現出戰斗不息的精神就可以得到群眾的認可。有一次，唱《黃河頌》的張惠群得了瘧疾，嚴良堃就代他上臺演唱。在舞臺上，嚴良堃唱得非常賣力，盡管后來已經唱得上氣不接下氣，并且將曲調唱得越來越高，但是仍然贏得了熱烈的掌聲，嚴良堃受到很大鼓勵。endprint

1940年的時候，嚴良堃曾指揮孩子劇團在重慶公演《黃河大合唱》。其實，那時候無所謂誰是指揮，會指揮的人有很多。為了宣傳抗日，孩子劇團的成員一起唱歌，一起演戲，只要有關抗戰方面的事情都干，只要組織上有需要，就隨時登臺演出。嚴良堃從小就熱愛這部作品，整個音樂演出生涯是在《黃河大合唱》的歌聲中成長起來的。《黃河大合唱》是歌頌英雄的中國人民的頌歌，是弘揚中華民族偉大精神的詩篇，因此具有永久不衰的藝術魅力和旺盛的生命力。《黃河大合唱》這部不朽的作品，從它誕生那天起，就一直培育、滋養、鼓勵著嚴良堃。

嚴良堃在指揮藝術上深有造詣，他的指揮蘊藏著深刻的思想性與嚴謹性，刻意發掘作品的內涵來構織各種不同的音樂圖景。他指揮過《黃河大合唱》、《長恨歌》、《海韻》、《婁山關》、《牧歌》等中國作品，貝多芬的第3、第9交響曲，柴科夫斯基的《第四交響曲》，A.德沃扎克的《自新大陸》交響曲，J.海頓的《四季》，W·A·莫扎特的《安魂曲》，以及西歐歌劇合唱等百余首古今中外合唱名曲。他還熱情地扶持許多新作的首演，并使一些被遺忘的作品獲得新生。

抗戰時期，《黃河大合唱》是鼓舞人民戰斗的號角，現在又成了團結海內外華人的一個強大凝聚力。有一次，嚴良堃和演員們在馬來西亞演出《黃河大合唱》，演完之后下起了瓢潑大雨，大家都走不了。臺下的觀眾就跟演員互相拉歌，有位中年觀眾唱了一首抗戰老歌《保家鄉》，讓嚴良堃覺得很奇怪。跟他一聊才知道，這首歌是他爺爺教給他的，他還會唱很多的抗戰歌曲。有位當地詩人還即興寫了一首詩，頭兩句是“《黃河大合唱》唱出了人們的心聲，我們的血管是黃河的支流”。還有一次在舊金山演出，演出結束后華僑們以咖啡代酒招待演員。他們說以前也看過一些中國藝術家的演出，使勁鼓掌把手都拍腫了，回去洗個澡甜甜地睡一覺。但聽了《黃河大合唱》，回去以后就睡不著。中國100多年來總是受人欺負，只有抗戰是最后勝利的，《黃河大合唱》讓他們感覺做中國人腰板特別硬，民族自信心油然而生。

嚴良堃從事指揮40余年，為中國合唱藝術事業的發展及合唱隊伍的建樹作出了重要貢獻。他是中央樂團合唱隊的創建人之一，經他不懈努力與嚴格訓練，使該隊具有較高的音樂素質和演唱水平。此外他在培養合唱指揮，普及合唱藝術，輔導專業、業余合唱團，為廣播、電視、電影錄音，錄制唱片磁帶等方面做了許多工作。

電影音樂與指揮并重的指揮家——尹升山

尹升山，1925年出生于山東萊州，自幼酷愛音樂，15歲開始學習音樂，接觸了大量西歐古典音樂，演奏過提琴、雙簧管和鋼琴，轉而喜習指揮。1947年到東影任音樂教師兼樂隊隊員，1948年任樂團指揮，成為新中國第一個電影樂團的骨干力量，并擔任了該團的樂隊指揮。

他從新中國第一部故事片《橋》開始，至今已完成700余部故事片、紀錄片、戲曲片的音樂演奏和配制。其中有許多電影插曲是膾炙人口的，并已成為經典之作：如《白毛女》、《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》……他獲得的國內、國際大獎更是數不勝數。在指揮方面，尹升山的指揮動作準確，風格細膩，感情真摯、飽滿，樂感敏捷。由他指揮演奏的許多電影歌曲如《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》等，都給人們留下深刻的印象，至今仍廣為傳唱，歷久不衰。

尹升山也是國內少有幾個能將電影音樂與指揮銜接得如此之好的音樂家，畢竟電影音樂和指揮分屬于兩個不同的藝術領域，電影是綜合性藝術，電影里的音樂不同于其他交響樂。電影畫面是視覺藝術，音樂是與畫面同時出現的聽覺藝術，要使這兩者高度統一綜合起來，就必須使音樂緊緊圍繞著影片內容，為揭示影片的主題思想和所刻畫的人物形象及情節的發展而服務。尹升山在他所指揮的二百多部電影音樂中，風格、體裁、題材是多種多樣的，而他總是能迅速地組織樂隊，抓住影片的主題思想和人物的思想感情特點，很快地捕捉典型人物的典型性格，讓音樂在每一組鏡頭和畫面中發揮它的特長，豐富、烘托、突出影片的內容。

他所指揮的電影音樂作品，可分這樣幾類：一類是軍事主題，如：《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《平原游擊隊》、《戰火中的青春》、《兵臨城下》、《黨的女兒》、《吉鴻昌》等等。指揮這類作品的主題音樂，多是比較嚴肅的、壯烈渾厚、挺拔有力的，在那些充滿階級矛盾和民族矛盾的歲月里，有著強烈的戰斗氣息；第二類是民族風格較濃的影片，如：《畫中人》、《五朵金花》、《劉三姐》、《達吉和他的父親》、《冰山上的來客》、《北斗》等等，指揮這類作品的主題音樂多是比較輕松愉快的，帶有鮮明的少數民族特點和地方特色。這些影片的音樂，往往在片頭的序曲中，就把人們帶進故事發生的地域、環境；第三類是反映農村生活的影片，如：《我們村里的年輕人》、《青松嶺》、《艷陽天》、《金光大道》，以及工業題材的《創業》等等，指揮這類作品的主題音樂，多是很質樸、親切的。另外，還有一些驚險偵探片，如：《徐秋影案件》、《羊城暗哨》、《國慶十點鐘》等等，指揮這類影片的音樂，就必須緊緊扣住影片的情節，并和觀眾的心理發生共鳴。

在他半個世紀的指揮生涯中，還指揮排練并演出了舒伯特、柴可夫斯基、格林卡、貝多芬、德沃夏克、肖斯塔柯維奇等世界著名作曲家的交響樂、序曲等。在指揮臺上，他嚴肅認真，一絲不茍，時而剛勁雄渾，時而輕柔細膩。在指揮臺下，他和樂隊隊員有說有笑，十分隨和。在錄音中，他總是努力挖掘作品內容，調動和發揮演奏、演唱人員的潛力，把鮮明的音樂形象和個性融匯到影片人物性格和環境刻畫中去。每到實錄時，他都等到導演、作曲和樂隊隊員都比較滿意時才通過。

自20世紀90年代以來，尹升山不顧高齡仍隨團演出，到過20幾個省會城市和80多個地市級城市，三個品牌節目《花兒為什么那樣紅》中外電影音樂精品視聽音樂會、《中華春常在》綜合音樂會、《世紀回眸》中外電影音樂精品音樂會上，都有尹升山指揮的身影。

如今，這位電影音樂與指揮并重的指揮家已經離開我們兩年有余了，但他指揮的電影音樂依舊為人民津津樂道，并在我國電影音樂的發展史上寫下了濃墨重彩的一筆。endprint

中國首位女指揮家——鄭小瑛

鄭小瑛教授是中國著名女指揮家，也是建國后第一位中國女指揮家，曾任廈門愛樂樂團的藝術總監、首席指揮、中央歌劇院首席指揮、中央音樂學院指揮系主任和<愛樂女>樂團的音樂指導，她畢業于中央音樂學院，留學蘇聯國立莫斯科音樂學院進修歌劇、交響樂指揮。她曾獲文化部優秀指揮一等獎、法國文學藝術榮譽勛章、兩枚俄中友誼勛章等獎項。還經常擔任國家重要活動的指揮。她是中國最有經驗的指揮教授之一，更是一位熱情的音樂社會活動家，并多次獲得“全國三八紅旗手”、“全國優秀女職工”、“老教授科教興國”和“全國老有所為貢獻獎”等榮譽。

鄭小瑛1947年考取北京協和醫學院后，在金陵女子大學生物系和音樂系學習。1948年底赴解放區，曾在文工團工作，1952年到中央音樂學院學習作曲。1955年開始學習合唱指揮，1960年到蘇聯留學，就讀于國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院，進修歌劇、合唱指揮專業。1962年在國立莫斯科音樂劇院指揮了意大利歌劇《托斯卡》獲得成功。她的指揮熱情奔放、嚴謹細膩，有強烈的藝術感染力，被公認為國內出色指揮之一。

1978年以來經常擔任國家重要演出活動的指揮，井指揮演出了中外歌劇《護花神》、《第一百個新娘》、《茶花女》、《夕鶴》、《卡門》、《費加羅的婚禮》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《波希米亞人》、《塞維利亞理發師》等；還曾與中央樂團、上海交響樂團、中央歌劇院等十多個交響樂隊合作，舉行音樂會。她被認為是國內最有經驗的指揮教授之一，已步入國際指揮行列。為國家教育電視臺錄制了《樂海導游》30集，還經常為青少年舉辦普及音樂會，深受社會的歡迎和贊揚。

鄭小瑛還是中國最有經驗的指揮教授之一。她的多名學生近幾年來在美、法、意、奧、捷、葡等地舉行的國際指揮比賽中屢獲最高名次或已步入國際國內優秀指揮行列。此外，她還是一位熱情的音樂社會活動家。她采取各種形式向群眾普及音樂知識近千次，直接聽眾達20多萬人。1980年以來鄭小瑛曾赴日、美、意、芬、德、法、荷、比、愛、泰等地舉行交響音樂會、參加國際藝術節、指揮歌劇或講學。她是第一位，也是至今還經常應邀去國外排演世界著名歌劇的中國指揮。已六次應邀赴芬蘭、瑞士指揮了《蝴蝶夫人》、《卡門》、《波西米亞人》等歌劇計60多場，皆獲輿論高度評價。

鄭小瑛把自己定位為一個普及者、拓荒者。1989年，鄭小瑛和一些女音樂家組建了“愛樂女樂團”。但是，當時怎樣把一個小型私人樂團搞成交響樂團是個大問題，因為那時女樂手在社會上并不多。鄭小瑛親自做了很多工作，把音樂學院管弦系女樂手的名單摸清楚了，然后決定從頭培養。當時音樂學院在延慶有一個給農村的孩子們開的訓練班，一個禮拜老師去教一次，鄭小瑛她們自己花錢請老師來教孩子們，每個禮拜集中起來訓練合奏，最后等到在世界婦女大會上上臺演出的時候，樂團共有108人。當時看演出的觀眾告訴她們說，“世界上不是沒有女子交響樂團，但是規模都很小，而你們有規模這么大又這么有氣勢的女子交響樂團，這不僅僅是中國婦女的驕傲，也是世界婦女的驕傲。”

1997年，60多歲的鄭小瑛離休了，她應邀從北京來到廈門，在廈門組建一個不占國家編制的“民辦公助”職業交響樂團——廈門愛樂樂團，廈門愛樂樂團成長迅速，十五年來，已在十國80多個城市舉行了1200場音樂會，并被廈門市民評為廈門的一張燙金的“城市名片”，鄭小瑛又榮獲廈門市政府“突出貢獻獎”、“2003年感動廈門”的十大人物之一，2006、2010年她被聘為世界合唱比賽藝術總監、2007年又獲廈門市敬業奉獻的道德模范獎，以及中國金唱片指揮特別獎，2009年獲中國和福建文聯“從事新中國文藝工作60年榮譽證書”，2010年獲“福建省三八紅旗手標兵”、“廈門市對外交流友誼使者”、“廈門文藝特別榮譽獎”和“中國歌劇終身成就最高榮譽牌”等。2011年獲福建省第二屆道德模范。中國歌劇事業特別貢獻獎，中國音樂家協會終身成就獎，廈門經濟特區建設30周年杰出建設者稱號，2012獲“中華文化人物”稱號，2013年被聘為廈門市文聯名譽主席，2014年被聘為中央歌劇院“終身榮譽指揮”。

多年來，鄭小瑛帶領著各種音樂團體在國內進行了千余場演出，她還在全國很多地方的學校、單位舉行交響樂知識講座。在鄭小瑛和一批音樂工作者的努力下，交響樂已被越來越多的中國人熟識、喜愛。在幾十年普及交響樂的實踐中，鄭小瑛也總結出一套行之有效的方法，被人們稱為“鄭小瑛模式”。

現代民族管弦樂奠基人——彭修文

彭修文（1931年2月7日-1996年12月28日），湖北武漢人，中國著名作曲家、指揮家，中國現代民族管弦樂的奠基人之一。由于父輩的愛好，自幼耳濡目染民族樂器，深受中國傳統音樂文化的熏陶。7歲從叔父學胡琴，后師從劉澤隆、何軼群先生學習琵琶和小提琴，1944年就讀四川江津國立九中，師從二胡演奏家、教育家瞿安華先生。1946年在重慶求精商業專科學校求學期間，參加當地廣播電臺國樂團的演奏活動，1950年進入重慶西南人民廣播電臺任文藝組編輯，開始接觸世界諸多音樂大師的經典作品，同時刻苦研讀大量音樂專著，正式開始了他的音樂生涯。1952年調入中央人民廣播電臺文藝部，他從此踏上了探索、實踐、發展中國民族音樂的艱辛的藝術道路；在黨的培養教育下，在黨的文藝方針指導下，逐步成為中國當代杰出的民族音樂大師。1953年4月，彭修文先生應調參加中國廣播民族樂團的創建工作。在廣播民族樂團首任團長張晉德的倡導下，彭修文先生首先抓樂隊編制和樂器改革。

在吸收前人改革成果的基礎上，確定了以弓弦、彈撥、吹管、打擊四個聲部組合的中國現代民族樂隊編制的構想，使民族管弦樂隊進一步擴大音域，增加音量、提高音質，并以此為指導思想首創了新中國第一支新型的專業民族管弦樂隊——中國廣播民族樂團。

1954年12月開始，他任該團責任指揮，此后又任副團長、團長、藝術指導、首席指揮，他為中國現代民族管弦樂隊編制的科學化、規范化做出了開拓性的貢獻。這一貢獻被民樂界所公認，并為許多海內外民樂團體所效仿。endprint

與此同時，他還積極倡導和推動樂器改革。并被國家文化部聘任為中國民族樂器改革專家組組長。在他的推動下，廣播民族樂團改革取得了重大成果，并獲多項國家科技進步獎和發明獎，許多樂器改革成果被海內外民樂界廣泛推廣和應用。

彭修文先生堅持正確的文藝方向，改編創作了一大批久演不衰的作品。據不完全統計，他創作改編的民族管弦樂曲四百余首。在繼承中國傳統音樂文化的基礎上，致力于中國民族管弦樂多聲部寫作及交響性的研究和探索。幾十年來，從《瑤族舞曲》、《彩云追月》、《月兒高》、《花好月圓》、《豐收鑼鼓》、《亂云飛》到《二泉映月》、音詩《流水操》、交響曲《金陵》以及《天鵝》、《圖畫展覽會》等外國樂曲的移植。他以移植、改編、創作等手法，幾乎遍嘗了合奏、組曲、套曲、協奏曲、交響詩、交響樂等音樂體裁和各類樂隊的組合形式。這個努力已經成為他生命的全部意義。他從不諱言自己是個標題作曲家，他的數百部作品，每一部都有題記，那是他以音聲謳歌人民、祖國、時代和歷史的斑斑心跡。

時時意識到音樂與聽眾的關系，為此，他將旋律的寫作擺在創作的首位，甚至以人們將他的旋律認同為民間音調為慰。文革中，他在家中為300多首唐詩和宋詞譜曲，以化解內心的郁悶。雖然這些譜子沒能保留下來，但卻激活了他寫作旋律的能力。他沒有受過音樂學院的科班訓練，他的課堂在民間。在他的倡導下，中國廣播樂團多次深入民間，學習舟山鑼鼓、內蒙二人臺、冀中笙管樂、廣西文場……民族樂隊只有遨游在民間音樂的海洋中，才能獲得新的自由。也正是由于民間音樂的滋養，才使他在指揮和演繹每一部作品中，對樂隊配置和演奏法有著獨到的要求和見地，展示了特有風格。

他的音樂讓人們感到，藝術創作絕非空穴來風，沒有深厚的生活體驗和傳統功力，雖能出新，但不能出精，不能叫好。他是個戲迷，在他看來，對中國的音樂家而言，戲曲是一座繞不過去的山。他引程硯秋而共鳴，《文姬歸漢》、《荒山淚》、《鎖麟囊》，這是民族情懷的激蕩，這也是心靈深處的悲劇意識他已將此寫入了將要創作的清唱劇劇目中……他想做要做的事太多太多了！他無暇顧及人言世事，他只想抓緊時間，而時間卻又如此吝嗇！

作為一位東西方音樂文化融合與交流的實踐者，他有意識地將世界音樂經典如莫扎特《弦樂小夜曲》、貝多芬《雅典的廢墟》、拉威爾的《鵝媽媽組曲》、德沃夏克《自新大陸》、比才《卡門》組曲，穆索爾斯基《圖畫展覽會》、德彪西《云》、斯特拉文斯基《火鳥》組曲等三十余部作品，移植改編為中國民族管弦樂，雄辯地驗證了中國現代民族樂隊廣泛的兼容性和豐富的表現力。

作為中國現代民族樂隊杰出的指揮家，彭修文先生的指揮藝術堅持“以情入曲、以曲傳情”，注重形象思維。詮釋作品構思恢弘縝密，獨具匠心。指揮手法自成一家，雄渾大度、嚴謹細膩、富于激情和感染力，具有鮮明的性格特征。體現出中國民族音樂特有的氣派、風格與韻味。

他在中國廣播民族樂團執棒43年之久，這在世界樂壇是罕見的，中國廣播民族樂團由此成為活躍在世界音樂舞臺的著名樂團，1989年獲得中國唱片總公司頒發的《金唱片獎》，1992年彭修文被中國唱片總公司授予《金唱片獎》指揮特別獎。

1996年12月28日凌晨，在北京城西，被譽為中國現代民族管弦樂的開拓者、著名作曲家、指揮家彭修文先生，永遠垂下了他那撥動過無數人心弦的雙手；中央電視臺破例在新聞聯播中播出他辭世的新聞報道后，海內外民樂界為之震驚、惋惜。

值得一提的是，彭修文在辭世前一周，剛剛寫完《揭天鼓吹——香港節日序曲》的總譜。51頁的總譜，從8月酷暑到歲末隆冬，面對醫生絕對禁止工作的再三警告和家人的勸阻、擔憂，他寫得很艱難。也許他真的知道屬于自己的時日已經不多，在總譜的扉頁上，他自慰“總算了卻了一樁大心事”。

在樂譜完稿的當夜，那雙因腹水而腫脹的腿已是行走困難，但他抑制不住內心的歡樂和輕松，這也感染了前來探訪的友人。他說，人要有人格，國要有國格。對香港結束百年屈辱，回歸祖國的重大題材，他的內心早就沖動著創作的欲望。盡管不同的藝術家可以用不同的形式去表現，但他卻認定了自己的方式，正像他這一生是為了民族樂隊的存在而存在，他要用這民族的音調、民族的音樂形式去酣暢淋漓地歡慶香港的回歸。

就在他去世之前，香港中樂團剛剛宣布了他將就任該團藝術總監的消息。這位香港回歸后的首任中樂團總監，永遠不能赴任了。但是，有誰知道，他之所以不顧虛弱的病體，允諾了這個為期兩年的職務，是為了給自己心愛的樂團開音樂會籌措資金，為民樂的發展之路再做老驥！

天籟收集者——楊鴻年

楊鴻年，中國著名指揮家、教育家。他的指揮風格熱情、細膩，極富表現力，以其獨具一格的指揮藝術及訓練合唱的過人技術與修養，贏得國內外樂迷與專家的一致贊譽，被稱為“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”。20世紀80年代中期以來，楊鴻年創建并擔任藝術指導及常任指揮的中國交響樂團少年及女子合唱團足跡遍及世界各地，被譽為世界三大童聲合唱團之一。

楊鴻年教授的指揮風格熱情奔放、細膩入微、曲目范圍廣泛、表現力豐富。他獨具一格的表演藝術以及他在訓練合唱方面的技術與修養，深受國內外專家的一致欽佩，被國際上贊賞為“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”。鑒于楊鴻年教授的藝術成就，連續三屆被各國指揮推舉為國際童聲合唱及表演藝術協會副主席。美國總統里根簽署了“最高鑒賞證書”贈與他所指導的少年合唱團，并獲得美國紐瓦克市榮譽市民獎章，日本大阪市政府及兵庫縣先后授予他金鑰匙，以表彰他做出的貢獻。

楊鴻年教授經常應邀到各地指揮交響音樂會、室內樂音樂會、合唱音樂會，是國際上甚有影響的合唱指揮家。1988年8月，創建中國交響樂團附屬少年及女子合唱團，并親任藝術指導與常任指揮。在他的悉心指導下，合唱團已成為蜚聲海內外的著名合唱團。他經常應邀率領中國交響樂團附屬少年及女子合唱團出國訪問，足跡遍及美國、日本、新加坡、奧地利、澳大利亞、意大利、瑞典、俄羅斯、臺灣、香港等國家和地區，所到之處無不掀起贊譽高潮。1996年8月，他所指導的少年及女子合唱團在意大利第44屆“圭多達萊佐”國際復調合唱比賽中一舉獲得四項大獎，打破了該比賽幾十年來的歷史記錄；1999年5月他率領少年及女子合唱團赴莫斯科參加紀念普希金誕辰200周年國際藝術節專場演出，榮獲唯一特別獎；1999年7月他指揮新疆師范大學合唱團赴意大利參加第38屆“賽格希茲”國際合唱比賽，又榮獲混聲組第一名，女生組第一名，男生組第一名三項大獎；楊鴻年教授是我國在國際合唱比賽中獲獎最多的指揮。endprint

楊鴻年是我國在國際合唱比賽中獲獎最多的指揮，可是這位名震國際合唱界的大師級人物卻是一個小學、中學、大學都沒有畢業的人。總結自己的藝術生涯，楊鴻年形象地把它比喻為“ABA”的三部曲式。A代表指揮，B代表作曲。解放前，楊鴻年在上海跟隨德國專家利茲曼學習指揮。1953年，大學還沒畢業的楊鴻年開始了他的教學生涯。1956年，調到北京工作。在此后的近20年間，他教授的多是諸如和聲、作品分析，甚至單弦牌子曲、河南梆子的曲式結構等一些與指揮無關的課程。一直到1974年中央音樂學院恢復指揮系之前，楊鴻年一直和楊儒懷、吳祖強在同一個教研組教作品分析。但只要和音樂有關的工作他都愿意做，每一門新課都意味著打開音樂中一個新的領域。這些都為他日后出神入化地駕馭合唱埋下了伏筆。

再次“回到A”是一個偶然，1974年正在為恢復指揮系尋找合適的人才而發愁的院領導，在檔案中發現作曲系的楊鴻年原來是學指揮的，于是便讓他和黃飛立老師一起負責重建工作。籌備工作完成之后，楊鴻年便提出不擔任何行政職務，專心負責指揮教學工作。終于，楊鴻年完成了他人生三部曲的完美再現。

楊鴻年認為合唱藝術第一位的應該是感覺。楊鴻年常對學生們說：“你們走進音樂學院的大門，都在從事著一樣工作———塑造聲音。這個聲音不是物理的聲音，而是心靈的聲音。相對于其他藝術形式而言，只有音樂是看不見摸不著的，這就更需要它發自心靈。神奇之極，具體之極。”指揮應該把感覺放在首位，而后是幫學生把握住音樂的風格，再其后才是表現。在國內講學人們總是問他：“您怎么訓練聲音的？”而在國外，人們問得更多的則是：“這個作品你為什么這樣處理？”這反映出兩種音樂觀念的差距。

1978年8月，美國總統里根親筆簽署贈與該團最高鑒賞證書。歷年來，該團在國內外榮獲的各種獎項不勝枚舉，如1996年在被公認為“聲樂奧運會”的意大利第44屆“硅多達萊佐”國際復調合唱比賽中一舉獲得4項大獎，創造了該比賽幾十年來由一個國家同時囊括4項最高獎的歷史記錄；1999年，楊鴻年率該團赴莫斯科參加紀念普希金誕辰200周年國際藝術節，榮獲唯一特別獎；同年，楊鴻年指揮新疆師大合唱團在意大利參加第38屆“賽格希茲”國際合唱比賽，分別榮獲混聲組、女生組、男生組第一名3項大獎。楊鴻年現同時兼任中國交響樂團合唱團等多個國內外著名團體的客席指揮，他以卓爾不凡的藝術成就，連續3屆被各國指揮家推舉為國際童聲合唱及表演藝術協會副主席。

新中國培養的第一位樂隊指揮——卞祖善

卞祖善是新中國培養的第一位樂隊指揮，而他最初與音樂結緣卻屬偶然。1936年，卞祖善出生在江蘇鎮江一個貧困的家庭，缺衣少食的他，上小學時最愜意的是課間休息時能喝上一碗別人施舍的粥。13歲時卞祖善孤身一人流浪到上海，在基督教難童教養院，他參加了唱詩班，開始接受音樂的熏陶，隨后又在鋼琴老師黃蘭玉的指導下學習鋼琴。就這樣，他“撞進了音樂的大門”，在跳躍的五線譜上憧憬未來。

1950年，卞祖善報考了育才學校，后轉入上海音樂學院附中。1956年，中央音樂學院和上海音樂學院同時建立指揮系。酷愛交響樂的卞祖善成為當年上海音樂學院創建指揮系樂隊指揮專業的第一個本科生（當年該專業僅招卞祖善一人），成為新中國培養的第一位樂隊指揮。

“如果音樂是我的上帝的話，那么我就是虔誠的信徒和熱誠的傳教士。”卞祖善如是說。多年來，卞祖善就是帶著這種愿望四處奔走，把他對音樂的感受與大家交流，希望更多的人也能從音樂里面感受到它的美妙。

四十余年來，他指揮演出了《紅色娘子軍》、《吉賽爾》、《天鵝湖》、《淚泉》、《希爾薇婭》、《羅密歐與朱麗葉》、《魚美人》、《祝福》、《林黛玉》、《楊貴妃》等中外芭蕾舞劇；先后在我國首演了米雅斯科夫斯基的《第二十七交響曲》、肖斯塔科維奇的《第七交響曲》、格拉祖諾夫的《第五交響曲》、海因里希·史韋沙的《歷史交響樂組曲》和《東西方交響樂》；他還是1987、1989、1991“北京交響樂之春”音樂會的指揮者之一，是1993年11月廣州“名人名曲薈萃音樂會”的十名指揮者之一，是1995年9月8日“上海交響音樂周”開幕式音樂會的京滬九名指揮者之一；是2005年5月27日中國愛樂樂團成立5周年慶典音樂會的八名指揮者之一。他先后應邀指揮原中央樂團、中國廣播交響樂團、中國電影樂團、上海交響樂團、天津交響樂團、河北交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、昆明交響樂團、成都愛樂樂團、中國愛樂樂團、陜西省樂團、蘭州交響樂團、福建交響樂團、廈門愛樂樂團、江蘇交響樂團、浙江交響樂團、山西交響樂團、山東交響樂團、青島交響樂團、黑龍江交響樂團和武漢樂團舉行交響音樂會，均獲得成功。

近年來，他先后赴美國、英國、蘇聯、菲律賓、瑞士等國家演出，并先后多次赴香港、澳門及臺灣地區演出，他的指揮受到各大媒體熱烈的贊揚和高度評價。多年來，卞祖善一直手執指揮棒耀眼于舞臺。近年來，他積累多年的音樂學養也如雪山融化般傾瀉出來，他的聲音經常出現在校園里，講堂上，為追隨音樂的人傳道授業解惑。更令人由衷欽佩的是他已經以樂評人的身份，在最近12屆維也納新年音樂會中央電視臺的轉播現場，擔任轉播嘉賓、顧問，為觀眾點評演出，舞臺上樂隊、指揮、曲目的一切，從他腦海里簡單搜索便開始源源不斷地輸送給廣大觀眾，令觀眾在欣賞到動聽音樂的同時，也享受到一場藝術的盛宴。

1999年，卞祖善正式退休后，開始全身心投入到交響樂的普及工作中。他深入到許多大學、中學和機關團體、科研單位，甚至走進社區和孩子們進行交流，先后為近200個單位舉行過專題講座，足跡幾乎遍布中國所有的省、自治區、市。值得一提的是，卞祖善經常在演出中安排一些互動節目，讓小朋友指揮樂隊，讓初學小提琴的孩子上臺表演。他還為海內外各種報紙雜志撰文，發表音樂評論，普及音樂知識。

“我不過是做了些啟蒙的工作。”卞祖善說：“音樂會對所有的人產生良好的影響，少數人會把音樂作為職業，大多數人會成為未來的聽眾和音樂愛好者。”endprint

而對于不斷升溫的考級熱，卞祖善直言：“每個孩子都有學習音樂的興趣，關鍵在于引導，激發孩子們的興趣。不要抱著功利的想法學習音樂，只熱衷考級不足取。”

在教育部的組織下，卞祖善參與了專家組在西北地區巡回講學，向在校大學生普及交響樂。卞祖善說：“如果沒有聽眾，交響樂便失去了發展的基礎。聽眾需要培養，我愿為之努力。”

我國當代最有才華的指揮家之一 ——陳燮陽

中國的交響樂舞臺上不乏頭發灰白的高齡指揮家的身影，70歲的陳燮陽就是其中之一。

1939年出生在一個文化底蘊深厚的讀書人家庭，父親陳蝶衣為一代詞作家，母親是個京劇愛好者。陳燮陽現為上海交響樂團名譽音樂總監、中國國家交響樂團特邀指揮、第十屆全國政協委員、上海市政協委員、國家一級指揮、上海音樂家協會副主席、中國音樂家協會理事和上海交響樂愛好者協會會長。

1981年9月他應邀赴美考察，師從耶魯大學奧托·繆勒教授進修指揮課，又先后與紐約現代音樂演奏團、布魯克林交響樂團、檀香出交響樂團合作演出，介紹現代中國作曲家的作品。1982年應邀在美國阿思本音樂節上指揮音樂節樂團獲得很大成功，后又指揮菲律賓國家交響樂團和香港管弦樂團演出。1983年8月，應法國“音樂之聲”唱片公司之約，指揮中央樂團錄制了貝多芬第一、四交響曲唱片。1983年9月至1985年1月，參加大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》的指揮工作。

民樂的現代化對中國音樂人來說是一個重要的話題，涉及作曲、演奏、樂器和樂隊編制等多方面因素。對陳燮陽來說，在表面上套用西方現代作曲技巧、西方交響樂模式還遠遠不夠。“傳統民樂要為現代人接受，就要適應人們變化了的審美觀，其關鍵是要能與現代中國人的情感、情懷產生共鳴。”為了做到這一點，陳燮陽除了嘗試對經典的傳統民樂作品進行新一輪闡釋，還十分注意排演一些優秀的當代民樂作品。近幾年，他的思路與視野愈加開闊起來，甚至將港臺流行歌曲收入眼底，比如將臺灣藝人周杰倫的作品《菊花臺》改編成民樂作品，由民族管弦樂隊演奏，收到了很好的效果。

在經歷了漫長的藝術洗練后，已成為中國指揮界的一代大師。他曾率領中央樂團、中國民族樂團，出訪過亞歐美許多國家和地區。深厚的功力、全面的指揮技藝，使他聲名顯赫。

“西樂中奏”也是陳燮陽擅長的一種創新方式。維也納金色大廳里返場的必演曲目《拉德斯基進行曲》經過他的改編有了京劇味兒。同時，他還尤其喜歡指揮一些根據京劇改編的作品，或是具有京劇韻味的作品。要說其中原因，還得回到半個世紀以前。陳燮陽在填寫履歷表“愛好”一欄時，總會寫上“京劇”二字。這項愛好流露出了他對母親的緬懷、對妻子的深情，同時也為他的音樂藝術拓展了一個別樣的空間。

陳燮陽指揮的小提琴協奏曲《梁祝》獲得1989年中國唱片社頒發的金唱片獎，2008年榮獲第六屆中國金唱片獎評委會（指揮）特別獎，1987年起他多次被選入英國劍橋國際傳記中心出版的《世界名人錄》。2002年上海音樂出版社出版了由他指揮的《朱踐耳交響曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱踐耳管弦樂曲集》、《呂其明管弦樂曲集》系列唱片。

他的聲音很好聽，淺淺的磁性，淡淡的語調，他在指揮棒前的恢宏氣魄或許只能從他的藝術性發型中略窺一二。關于自己藝術生涯的講述，他特別提到了幼年的記憶。五歲那年，祖父從鄉下帶來的一只雞，在上海石庫門內的一聲清啼，是他最早的記憶。這再普通不過的自然之聲恰恰成為最初的音樂啟蒙。當然，家庭藝術氛圍的潛移默化也是功不可沒。陳燮陽的母親是位才女，京劇唱得也好。她教年幼的陳燮陽唱《梅龍鎮》、《甘露寺》等等段子，無形中讓將來維也納金色大廳中的“西樂中奏”成為了可能。

指揮大師李德倫曾對他的節奏感、速度感、以及指揮中顯現出來的獨特氣質與氣勢給予了很高評價：“他是我國當代最有才華的指揮家之一。

新中國首位音樂博士——陳佐湟

陳佐湟生于中國上海，1956年畢業于中央音樂學院附中鋼琴專業。1981年畢業于中央音樂學院指揮系。1981年夏，應著名指揮家小澤征爾先生之邀，陳佐湟赴美國著名的坦格烏德音樂中心及密西根大學音樂學院學習。1982年獲音樂碩士學位。1985年獲密西根大學頒發的第一個樂隊指揮音樂藝術博士學位，成為新中國第一個音樂藝術博士。

1987年陳佐湟帶領中央樂團在美國紐約、芝加哥、華盛頓等24個城市做了訪問演出。這次演出被視為我國現代音樂史上的一個標志性事件，因為這是中國的演奏家首次在海外大規模亮相。海外聽眾通過這次巡演重新認識了中國的音樂，“陳佐湟”三個字開始在國際交響樂壇上站穩腳跟。

每次帶領國內樂團赴海外演出前，陳佐湟總要在選曲上花很大功夫，他希望把中國音樂更好地呈現在國際舞臺上。陳佐湟多年來應邀赴二十多個國家和地區擔任音樂團體的指揮，包括蘇黎士音樂廳管弦樂團、溫哥華交響樂團、墨西哥國家交響樂團、美國坦格烏德音樂節樂隊、德國漢堡青年交響樂團、俄羅斯愛樂樂團、斯洛伐克廣播交響樂團、以色列海法交響樂團、香港管弦樂團、韓國釜山交響樂團、臺北交響樂團等三十多個交響樂團的客席指揮。陳佐湟的指揮藝術受到聽眾及樂評家的贊譽，被稱為“一位極有才華的音樂家”。

如今，身為國家大劇院音樂藝術總監和上海愛樂樂團藝術總監的陳佐湟在海內外都有著極佳的口碑，國外的樂評家給出的評價是——“他無疑擁有站在任何一個樂團面前的權威”。

1996年，陳佐湟拒絕了美國兩個州級樂團的高薪續聘合約，回到北京，與志同道合者，在原中央樂團基礎上組建了中國交響樂團，任藝術總監，中國交響樂團實行了國際上職業樂團通用的音樂季演出制，幾年中邀請了上百位國際上優秀的音樂家來團合作，演出了大量中外交響樂作品，有力地推動了中國交響音樂事業的發展。4年后他離開時，國交當之無愧地成了中國第一、亞洲一流的交響樂團。離開國交后，他應邀赴二十多個國家和地區擔任三十多支交響樂團的客席指揮。對他來說，這是一個了解世界音樂的最好機會，也讓他吸取了各地音樂藝術的精華。他熱情、嚴謹、富有魅力的指揮藝術受到各國聽眾及音樂家們的贊賞和喜愛，更為人稱道的，是他在音樂普及和向世人推薦中國交響樂新作及新人所做出的不懈努力。endprint

2004年，陳佐湟再次回絕歐美各大樂團的盛情邀請，回到上海擔任重組后的上海愛樂樂團藝術總監。幾年來，上海愛樂樂團在陳佐湟的帶領下，正朝著“不演奏完美音符而演奏充滿生命、色彩、個性的音樂的樂團”邁進。

身為藝術總監和指揮的陳佐湟壓力不小，這樣大規模的音樂盛會在國內可謂空前，藝術家云集，組織工作的難度不言而喻，但陳佐湟相信，憑借著大家對世博會的熱情，“千人交響”一定成功！與此同時，國家大劇院建成后的第一個演出季也進入了籌備的重要階段，場次基本排滿。

陳佐湟說，是一個信念使他堅持了下來：“無論中國的音樂家到了世界的哪個角落，我們的根永遠都在中國。”

以靈魂舞動旋律的指揮家——湯沐海

他生于上海，在上海音樂學院學習作曲和指揮，后進入德國慕尼黑高等音樂學院學習，師從米歇爾·赫爾曼教授，并跟隨指揮大師赫伯特·馮·卡拉揚在柏林學習兩年。他還曾在美國坦戈伍德音樂中心，在小澤征爾指導下擔任指揮。指揮大師倫納德·伯恩斯坦在慕尼黑工作期間，湯沐海擔任他的助理。此外，湯沐海還獲得德國拜羅伊特音樂節瓦格納協會獎學金學習。他在赴德留學期間，曾隨卡拉揚、伯恩斯坦等指揮大師學習和工作，20世紀80年代起先后擔任國內外交響樂團、歌劇院的常任指揮和音樂總監，是一位在國際樂壇具有影響力的華人指揮家。

1973年考入上海音樂學院學習作曲與指揮。1977年至1983年就學于德國慕尼黑高等音樂學院指揮大師班，以優異成績取得聯邦德國藝術學院最高學歷文憑，并作為瓦格納基金會獎學金獲得者參加了拜羅伊特音樂節。

1982年，卡拉揚邀請湯沐海簽約指揮柏林愛樂樂團；1983—1984音樂季音樂會，與該團的成功首演為湯沐海作為指揮家馳騁世界樂團奠定了基礎。此后他不僅多次與柏林愛樂樂團合作，還相繼指揮了許多世界著名樂團，如倫敦愛樂樂團、巴黎管弦樂團、法國國家樂團、萊比錫格萬特豪斯樂團、德雷斯頓國立歌劇院、圣彼得堡愛樂樂團和以色列愛樂樂團。湯沐海1988年首次在美國演出，指揮舊金山交響樂團，由此開始了他在美國及加拿大的定期客席指揮活動。

從九十年代開始，湯沐海先后擔任比利時皇家弗蘭德斯交響樂團、澳大利亞昆蘭士交響樂團、里斯本古本江交響樂團首席指揮。同時，由于他對歌劇藝術的特別感悟，在這一領域贏得了日益重要的地位。他曾在許多世界著名的歌劇院登臺指揮，其中有漢堡歌劇院、瑞典歌劇院等，成功地演出過《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《葉根尼·奧涅金》、《唐璜》、《圣女貞德》、《溫莎的風流娘們》、《卡門》、《圖蘭多》、《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》、《漢斯·黑林》、《菲德里奧》、《伊戈爾王》等經典歌劇。

1998年他成功地指揮了中國作曲家瞿小松的歌劇《命若琴弦》在布魯塞爾國際藝術家上首演，并在巴黎之秋藝術節、愛丁堡藝術節等進行巡演。1999年他指揮法國萊茵歌劇院在上海大劇院成功地公演了瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》在中國的首演。2000年他成功地指揮了譚盾的歌劇《門》在歐洲的首演。湯沐海指揮歐洲眾多樂團錄制出版的唱片由包括DG、Teldec在內的多家唱片公司在全球發行，深得全世界愛樂者歡迎。

2002年，他成為芬蘭國家歌劇院首席指揮。這是進入新世紀繼2000年小澤征爾任維也納國家歌劇院首席指揮之后，又一位亞裔指揮家，也是第一位華人指揮家進入歐洲國家級歌劇院擔任首席指揮。同年，他指揮古本江樂團與沙隆·伊斯賓合作為秦爾戴克唱片公司錄制的譚盾和克里斯托弗·羅塞吉他協奏曲唱片榮獲第44屆格萊美最佳古典現代作品獎。2006年湯沐海將成為瑞士蘇黎世室內交響樂團的音樂總監及首席指揮。2009年被聘任為上海愛樂樂團音樂總監。2012年正式被聘任為天津歌劇院藝術總監兼首席指揮。2013年7月7日，在指揮天津交響樂團與天津大劇院音樂廳演奏結束后，湯沐海先生被南開大學聘為客座教授。

作為客席指揮，湯沐海曾經與歐美百余個樂團有過成功的合作演出。其中包括漢堡、柏林、科隆、法蘭克福、斯圖加特、慕尼黑的廣播樂團、蘇黎士音樂廳樂團、羅馬的圣切奇莉亞國立學院樂團、法國里昂的波爾多國立樂團、華沙交響樂團、布拉格交響樂團、鹿特丹愛樂樂團、悉尼及墨爾本樂團、蘇格蘭國立樂團、舊金山交響樂團、辛辛那提與休斯頓交響樂團、蒙特利爾及溫哥華交響樂團等。

湯沐海還經常應邀參加歐洲許多重要的音樂節，如柏林藝術節、愛丁堡藝術節、布拉格之春音樂節、維羅納歌劇節、弗蘭德斯音樂節以及挪威格里格音樂節等。許多大師級的演奏家與湯沐海有過成功合作，如奧依斯特拉赫、羅斯特羅波維奇、穆特、帕爾曼、朗帕爾、阿格里奇、佳克米尼騎士、瓊斯夫人及梅紐因勛爵等。

美籍華人指揮家——胡詠言

美籍華人指揮家胡詠言的指揮生涯遍及紐約、芝加哥、洛杉磯、北京、上海、香港、新加坡以及慕尼黑、日內瓦和維也納。他曾在九十年代初率領中央樂團、上海交響樂團訪問了臺北、馬來西亞、韓國和歐洲等18個城市，深受好評。

胡詠言畢業于中央音樂學院，他自己職業道路的發展使他從北京到美國，從耶魯大學到世界最為著名的紐約朱利耶音樂學院，在這些被公認為世界一流的音樂學府學習與成長。從1999年開始，指揮家胡詠言受聘于上海廣播交響樂團，擔任音樂總監與首席指揮之職并合約為上海大劇院的駐團樂團。胡詠言在上海音樂界的開拓性工作吸引了眾多頂級獨奏家的加盟，他們的共同努力顯著豐富與增強了上海的文化氛圍。胡詠言還曾在1995年至2000年擔任過明尼蘇達州德魯斯交響樂團以及在1993年至1998年擔任過納布拉斯加州林肯交響樂團這兩個有名的美國地方交響樂團的音樂總監與指揮。在1991年至1992年他還擔任了原中央樂團（即現在的中國國家交響樂團）在歷史上最為年輕的首席指揮。1983年胡畢業于中央音樂學院指揮系，師從鄭小瑛、江文，并立即被聘為上海芭蕾舞團交響樂團的指揮直至在1986年赴美深造。endprint

胡詠言的多才多藝和旺盛的精力與活力使得他在作為客席指揮執棒一流國際交響樂團期間廣受歡迎。近年來，他指揮過的交響樂團有：法國國家交響樂團、倫敦皇家愛樂樂團、德國漢堡交響樂團、紐約水牛城愛樂樂團、新澤西交響樂團、新加坡交響樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團，以及維也納現代音樂節。

在2004年與2005年，指揮家胡詠言受聘于中央音樂學院，執棒中國青年交響樂團參加德國柏林藝術節與波恩貝多芬音樂節，得到廣大媒體和觀眾的好評與贊揚。胡詠言還曾指揮過美國有名的好萊塢碗型劇場樂團的電視轉播音樂會。2003年，胡詠言成功地在紐約卡內基音樂廳同紐約合唱團合作演出貝多芬《第九交響樂（歡樂頌）》與《黃河大合唱》。

縱觀指揮家胡詠言的職業生涯，他與眾多白金銷量唱片的藝術家們都有著碩果累累的合作。其中一個顯著的例子便是2002年4月，他執棒上海廣播交響樂團與大提琴大師、美籍華人馬友友合作演出的韓國音樂之旅。與胡合作演出過的著名藝術家還有：帕爾曼（小提琴演奏家）、漢德克思（女高音歌唱家）、卓克曼（小提琴演奏家）。胡詠言的多才多藝才能還延伸至流行音樂，與他合作過的當代名星有：Charlotte Church（英國歌星）、Nana Mouskouri（希臘歌星）、Mark O'Connor（美國鄉村提琴手）與 Doc Severinsen （美國小號手）等。

與此同時，胡詠言還經常和中央電視臺、上海電視臺合作，共同演出了許多深受國內外廣大觀眾熱愛的節目特別是“為中國喝彩”，享譽世界和國內。胡還同納索斯等多家唱片公司合作，錄制了許多唱片，其中納索斯發行的《黃河與梁祝》至今為最受歡迎的發燒碟。

上帝語言的演奏者——余隆

余隆是當今國際樂壇的杰出的中國指揮家，曾應邀在世界許多國家和地區擔任客席指揮。他曾經在德國、法國、荷蘭、瑞士、波蘭、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亞、新加坡、泰國和香港、澳門、臺灣等國家和地區登臺指揮，與世界著名的指揮家內維爾·馬里納、鋼琴家米哈伊爾·普雷特涅夫、郎朗、李云迪，小提琴家伊扎克·帕爾曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齊默爾曼、大提琴家瑪特·海莫維茲、王健，單簧管演奏家查爾斯·內迪克和女高音歌唱家蒂齊婭娜·費貝利希尼等合作。

余隆1964年出生于上海的一個音樂世家，自幼隨其外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。他曾經就讀于上海音樂學院及德國柏林高等藝術大學，先后受教于中國音樂教育家黃曉同教授和德國歌劇指揮家魯賓斯坦教授等名師。出色的音樂天賦及優越的音樂教育為余隆的藝術生涯奠定了堅實的基礎，使他能夠迅速成長為卓有成就的指揮家。

1992年，余隆出任中央歌劇院常任指揮。同年，他創辦了首屆北京新年音樂會，并連續三年擔任指揮。1998年，余隆發起創辦了北京國際音樂節，并擔任藝術總監。此后，在他的出色領導下，北京國際音樂節成為中國乃至全世界最具影響力的音樂盛會之一，對促進國際音樂文化交流、推動中國音樂事業的發展發揮了積極的作用。在歷屆北京國際音樂節首演的大量作品中，包括余隆與大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯合作進行世界首演的當代作曲大師菲力普·格拉斯的大提琴協奏曲。余隆還曾經連續五年為香港市政局制作歌劇演出。成功地組織這些盛大的音樂活動，讓世人充分認識到作為音樂活動家的余隆所具有的藝術鑒賞力和杰出的組織能力。

2000年，余隆參與創建了中國愛樂樂團，并擔任藝術總監和首席指揮。余隆期望通過與眾多世界知名音樂家的合作，使中國愛樂樂團發展成一個全能的職業化樂團，不僅能夠向全世界介紹優秀的中國交響樂佳作，也能夠出色地演奏西方音樂史上各個時期的代表作品，在不同的音樂形式上均有所建樹。中國愛樂樂團成立后，余隆指揮這個年輕的樂團演出了許多大型作品，包括威爾第的《安魂曲》、伯遼茲的《浮士德的沉淪》、馬勒的《大地之歌》、奧爾夫的《博伊倫之歌》和貝多芬第九交響曲等，其中有些作品系首次在中國演出。2002年10月，作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會，余隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲，完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。2001年9月，余隆率中國愛樂樂團在臺灣地區舉行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中國愛樂樂團參加了在波多黎各舉行的卡薩爾斯音樂節，隨后還在美國圣何塞、洛杉磯等地舉行了美國西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中國愛樂樂團赴赴海外巡演，在日本東京、神戶、大阪和韓國漢城演出，所到之處均深收歡迎。尤其是在東京三得利音樂廳的演出，贏得了包括日班皇室成員在內的兩千余名日本聽眾的熱烈喝彩，取得了轟動性成功。2003年，余隆的一系列重要指揮活動包括與東京愛樂樂團合作并率該團在中國巡演。同年5月起，他在作為北京國際音樂節藝術總監與中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮的同時兼任廣州交響樂團音樂總監，9月，余隆率領中國愛樂樂團赴歐洲巡演，在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會大廳舉行了極為成功的演出，在他富有靈感的指揮下，樂團以精湛的演奏展現出中國音樂家在交響音樂演奏領域所達到的嶄新水準，獲得聽眾和評論家的高度贊揚。11月至12月間，余隆與大提琴家米沙·麥斯基和廣州交響樂團一道進行大規模巡演，在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳、開羅歌劇院和開羅亞歷山大音樂廳演出。

余隆指揮錄制了許多唱片。其中包括與斯洛伐克廣播交響樂團為納索斯唱片公司錄制的康格爾德的小提琴協奏曲和丁善德的《長征交響曲》。他指揮中國愛樂樂團為德意志唱片公司錄制了兩張唱片，其中之一為瓦格納的歌劇《唐豪瑟》序曲和由勛伯格改編為樂隊版的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏，另一張為中國作品集。

余隆的指揮曲目包括不同時代和不同領域的作品，尤以指揮歌劇而聞名，他在世界各地指揮了《茶花女》、《圖蘭多》、《阿伊達》、《卡門》、《拉美莫爾的露契亞》、《羅米歐與朱麗葉》、《風流寡婦》、《唐·帕斯瓜勒》等歌劇名作，均獲得巨大成功，在國際樂壇贏得了廣泛的贊譽，也由此奠定了余隆作為一個優秀指揮家的國際地位。endprint

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展以及促進國際間文化交流方面所作出的突出貢獻，2002年德國萬寶龍文化基金會向他頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”，2003年法國政府特別授予他“法蘭西文學藝術騎士勛章。

才華橫溢的青年指揮家——李心草

現任中國國家交響樂團首席指揮、韓國釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮的李心草是當今樂壇最活躍的青年指揮家之一。

李心草是當今樂壇最活躍的青年指揮家之一。當他剛剛20歲時，就已與前中央樂團、上海交響樂團等國內著名樂團成功合作了馬勒、勃拉姆斯、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、西貝柳斯、德沃夏克等作曲家的大型作品，并與中國音樂學院師生合作演出了威爾第的歌劇《茶花女》和中國歌劇《原野》。與他合作過的樂團除上述外，還有中央歌劇院、中國青年交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、上海廣播交響樂團、天津交響樂團、廣州樂團、昆明交響樂團、法國里爾國立樂團以及貝桑松歌劇院等。

1993年，年僅22歲大學在讀的李心草在“全國首屆指揮比賽”中脫穎而出，榮獲第一名。1997年，在舉世聞名的法國“第45屆貝桑松國際指揮比賽”中榮獲第二名。1996至1999年，受奧地利著名指揮大師雷歐普德·哈格教授的賞識與邀請赴奧地利國立維也納音樂大學深造。

李心草自1999年起擔任中國交響樂團駐團指揮，他率領中國交響樂團多次赴歐亞巡演，反響熱烈。國外媒體稱贊其“指揮有超常的駕馭能力”，“李心草的指揮手法與小澤征爾大師年輕時代一模一樣”，“他1971年出生，如此年輕，競贏得此次日本巡演所確立的決定性的評價，今后的動向將受到矚目”，展現了在豐富的曲目中廣泛的適應性以及對作品風格的準確把握，他對德奧經典作品以及中國當代作曲家新作的闡釋尤其令人稱道。在“99東瀛行”中國交響樂團日本巡演中，他與陳佐湟共同擔任指揮、取得了很大的成功。

自1999年至今以來，李心草率領中國國家交響樂團在世界各地進行進行了歷史性的訪問演出。2007年隨溫家寶總理出訪莫斯科并執棒“中俄文化年閉幕式”音樂會。2008年奧運之際，在舉世聞名的維也納歌劇院執棒維也納交響樂團與著名歌唱家彭麗媛合作在歐洲首演了中國歌劇“木蘭”。2011年初，率領國家大劇院進行了歷史性的首次出訪任務，在首爾藝術中心成功地上演了普契尼“圖蘭朵”（國家大劇院版）。

2010年12月22日，“中國交響樂之父”李德倫的夫人李玨將一根丈夫生前用過的指揮棒贈與中國國家交響樂團團長關峽，而關峽則將這根具有特殊意義的指揮棒遞到了李心草的手中。很快，“李心草接棒李德倫”的言論出現在了各大媒體上。

李心草具有對音樂超乎常人的悟性、穩健而精準的指揮風格，以及對作品風格的準確把握和對曲目廣泛適應的才能。李心草演出了大量不同時代不同風格的作品，均受到國內外觀眾與音樂家們的好評。作為當今樂壇最活躍、最受歡迎的青年指揮家之一，他的足跡遍及國內外，他在一系列音樂會演出中，對作品的細膩分析處理，穩健而強有力地展現出他在豐富曲目中的廣泛適應性、對作品風格把握的準確性以及才華獨具的感召力。他對德、奧不同時期的經典作品以及中國當代作曲家新作的詮釋，尤為令人稱道。endprint