如何培養學生音樂教學的能力

紀凱

摘要：現代教育推行的是素質教育理念，素質教育提倡學生的全面發展，在素質教育中，音樂是其中的重要組成部分，對于培養學生的審美，陶冶學生情操來說，有很大的幫助。在音樂教學中，我們應該以學生為出發點。努力培養學生的音樂興趣，豐富學生的知識結構，提高學生的音樂教學能力。我們的學生大部分會成為未來的教師，作為一名合格的教師，必須具備一定的教學能力，所以在音樂教學中，我們應該著重培養學生的音樂教學能力。本文就如何培養學生音樂教學的能力進行了探討。

關鍵詞：培養 學生 音樂教學能力

音樂教學有利于幫助學生塑造心靈，提高創造力和想象力，對于未來的教師來說，音樂課是必須掌握的一門專業課程。怎樣才能讓學生喜歡音樂，培養他們的教學能力，是我們應該重點關注的。

一、音樂教學的重要性

作為素質教育的重要部分，音樂同樣也具備了很強的素質教育作用。它在培養學生正確的世界觀、人生觀和價值觀方面，有很強的指導作用。學生畢業后，將會走進社會，在社會中生存，必須要有正確的“三觀”作為指導思想，音樂教育對于學生立足于社會來說，是有很大幫助的。此外，音樂教育還能夠陶冶學生的情操，美化學生的心靈，實踐證明，經常接受音樂熏陶的人，通常會有著敏銳的審美感，他們有著別具一格的審美風格，對“美”有獨到的見解，有個性的解讀。音樂教育有利于提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。音樂教育也是美育的核心和主要渠道之一。良好的音樂技能與音樂表現是教師帶給學生最好的審美教育。在音樂教育中，學生所積累的審美經驗，對提高她們的識別能力和鑒賞能力起著非常重要的作用。

二、未來從事音樂教學需要具備的能力

教學能力主要包括以下四點：一是較強的設計能力各類活動的組織能力，課堂的成敗很大程度上取決于教師課前設計與課堂組織；二是整合和開發課程資源的能力，現代教學中，各類資源豐富，學生必須學會利用這些優秀的教學資源，來充實課堂教學內容；三是進行教學反思的能力，怎樣開展愉快、有趣的音樂活動，怎樣創設良好的教學氛圍，提高學生的積極性，如何進行科學的教學評價等等一系列問題，作為未來的教師，應該在教學實踐中對這些問題認真的反思和總結；四是對現代化教學設備及信息處理的能力，在現代信息化社會里，人們對知識的獲取已經不僅僅局限于學校和課堂，從網絡獲取知識日趨成為教師和學生獲取知識的重要途徑。

三、培養學生音樂教學能力的策略

（一）改變傳統教學模式

當前的音樂教學，大部分還是采取的“灌輸式”教學。這種教學模式已經在很多教師的心中根深蒂固，要想讓她們瞬間改變這種教學理念，是有一定難度的。我們不能夠急于求成，要一步一步的來。“灌輸式”的教學模式極大的影響了學生創新性思維能力的培養，甚至可以說是阻礙了學生思維的發展。因為在這種條條框框的模式之下，學生已經將這種教師教授理論，學生被動接受的方式變得習以為常了，如果一時間讓他們自己開拓思維，自己發揮想象，反而還讓她們難以接受。所以我們一定要改變這種老舊的教學模式。在教學中，我們要以學生的需求為出發點，以學生為主體，教師只是作為一個引導者，其作用是要引導學生來學習，而并不是讓學生被動的接受學習。在教學中，要主動的與學生進行交流，同時要鼓勵學生多和教師之間進行溝通。

創新的音樂教學模式，要做好以下四點：

1.目的性：音樂教學的目的絕不只是教會學生課本上的知識，也不單單是帶領學生去欣賞優秀的音樂作品，而是要提高學生的教學能力，將學生培養成一名合格的教師，合格的教師需要具備一定的教學能力和創新能力，因此，我們要將教學重點放在這方面，這也是我們教學的最終目的。

2.示范性：教師在整個教學環節中，起著一個重要的示范作用，學生在學習中，很容易受到教師的影響，教師的一舉一動，都在潛移默化的影響著學生，所以教師在教學中，要成分發揮示范作用，將自己寶貴的教學經驗傳授給學生。

3.主動性：傳統的教學中，大多是教師教、學生聽，這樣的教學過程，學生過于被動，整個課堂缺乏該有的互動，缺乏生氣。教師應該努力改變這種課堂模式，創設輕松、愉悅的教學氛圍，提高學生主動性和積極性，讓學生由被動轉為主動地位，嘗試讓學生自己去學習，去設計課堂。

（二）培養學生的興趣愛好

培養學生的興趣對于她們學好音樂來說有至關重要，一旦學生對音樂課程充滿了興趣和求知欲，那么她們肯定會樂于探索，勇于創新，用一顆飽滿的熱情來積極的投入到音樂課的學習之中。所以教師一定要激發學生的興趣，鼓勵學生大膽想象、開動腦筋。在教學中，我們要盡可能的利用一切條件來激發學生的興趣，這樣也能更好的培養學生的創造力。比如說，在教學中，教師可以組織學生參加一些音樂比賽，鼓勵學生積極參與，激勵學生進步?；蛘哌€可以利用多媒體教學為學生放映一些音樂家的演唱會，讓學生感受那種震撼人心的音樂氣場。在這樣一個輕松愉悅的教學氛圍中，能夠激發學生的學習興趣和創作熱情。

（三）加強實踐教學環節

所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，我們不能光說不做，這樣的話，學生永遠體會不到音樂的真諦。因此培養學生的實踐能力不容小覷，我們要給與學生實踐教學的機會，提高學生的積極性，激發她們的創新熱情。老師在教學時，要讓學生明白每一個音符和曲段，都是人類情緒和意志的表現。例如，教師可以鼓勵學生參與教學，可以讓學生單獨進行授課實踐活動，讓學生在教學的經歷中去嘗試與音樂溝通，體驗音樂。學生在教學的過程中，要親自進行演唱和樂器演奏，這時，學生會發現，運用高低不同的音階、音量和強弱變換的音區，會有不同的含義。所以我們要加強實踐教學環節，給與學生實踐的平臺和機會，讓學生對音樂有個更深的理解和體會。這樣也能幫助學生將所學的知識技能運用到實際生活中去，同時在實踐中也可以有所創新，也就培養了學生的創造力，實踐教學同時還完成了從理論到實踐，再從實踐到理論的轉變，幫助學生真正做到學以致用。

（四）重視學生創造力的培養

現代教育理念下，不能再片面的追求學生的學習成績，還要引導學生發散思維，培養創造力。學生在將來自己教課時，肯定會有一套自己的教學方法，每個人的思維能力是不一樣的，其思考的視角也是不同的，所以我們要培養學生的創造力，讓他們對音樂有不一樣的見解，以便更好的將音樂運用于生活實際，提高音樂教學質量。與此同時，我們還要改革評價體系。對于學生的學習，要給與一個客觀系統的評價，考核的內容不再局限于基本技能和基本素質，還要對學生的實習情況和實踐能力進行考核。

（五）強調欣賞教學的重要性

音樂是一種藝術而不是簡單的工具。因此，我們在音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養學生，讓學生對音樂產生濃厚的興趣，并且使她們提高對音樂的認識。只有讓學生對音樂有了一個全面的認識，才能夠進一步提高學生的音樂教學能力。

1.聽

音樂是用來耳朵來聽的，是用耳朵來欣賞的。所以音樂欣賞的第一步就是去聆聽，當然，聆聽也是最為關鍵的一個環節。對音樂的聆聽，絕不僅僅限于一次兩次，而是無數次，在無數次的聆聽滯后，學生會對音樂作品有一定的了解，進而感受到音樂作品的意義。教師可以先讓學生感性的聽，感性聽可以讓他們對音樂產生一種整體的感受，然后再讓學生理性的聽，這就需要教師進行一些相關的講解，可以通過講授音樂故事、音樂主題等，讓學生對音樂作品有個更全面的認識，從而上升為理性認識。

2.看

欣賞教學的第二步就是“看”，教師可以利用多媒體向學生播放與音樂作品相關的圖片和視頻，讓學生通過視覺體驗來感受音樂作品的美?！翱础敝皇亲鳛樾蕾p的輔助，在音樂欣賞課起到畫龍點睛的作用，但是教師要注意一點，“看”的時間不宜過長，這只是欣賞教學中的一個輔助過程，教師應該把握住“看”的時間。

3.說

“說”是欣賞作品的深入，教師在教學中，可以對學生進行音樂情緒、主題等提問，引導學生參與到音樂作品欣賞之中，讓學生說一說自己的聽后感、觀后感，幫助學生加深對音樂作品的理解。

4.唱

“唱”是“欣賞”的有效補充，能讓音樂欣賞課不僅僅發揮“欣賞”的作用，還可以遷移和擴展學生的音樂能力，使學生在唱的過程豐富了情感體驗，并對作品展開豐富的聯想和想象。歌唱是音樂的最重要表現形式。作為教師，我們不僅要讓學生多聆聽，還要鼓勵學生開口唱歌，鼓勵她們大聲唱出來。放聲歌唱有兩個好處：一是通過讓學生歌唱，教師可以發現學生對唱歌水平的掌握如何，然后根據她們的水平來進行下一步的教學；二是學生在不斷歌唱練習的過程中，可以提高自己的唱歌水平，激發對音樂的興趣，加深對音樂的理解。

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