淺談中國鋼琴藝術的誕生與發展

蘇曉南

摘要：鋼琴作為音樂殿堂里的樂器之王，從它誕生以來就成為音樂人的最愛，它不僅推動了西方音樂的發展，還給中國的音樂帶來了新的面貌。本文就鋼琴這一樂器的誕生和傳入中國，給中國音樂帶來的變化以及中國鋼琴藝術的創作和發展作簡單闡述，讓人們認識鋼琴藝術，熱愛鋼琴藝術，用以推動中國鋼琴藝術和世界鋼琴藝術的發展。

關鍵詞：中國鋼琴藝術 誕生 發展

1710年前后，意大利人克里斯托弗里以15世紀初期的歐洲撥弦古鋼琴為基礎，在佛羅倫薩制造出古鋼琴。隨后在歐洲流傳，成為王公貴族必備的樂器。鋼琴真正傳入中國是在明末清初，當時西方的傳教士開始進入中國傳教。隨著西方傳教士的進入也把鋼琴帶進了中國。1601年，意大利傳教士利瑪竇把一架鋼琴獻給明朝皇帝，皇帝得知有這樣一種樂器很想聽聽，于是就命幾個太監學習鋼琴彈奏，結果這幾個太監學會了彈奏鋼琴，博得皇帝喜歡。還有一位中國的皇帝喜歡鋼琴的就是清朝的康熙帝，他不僅喜歡聽鋼琴演奏，而且親自學習鋼琴演奏，成為中國帝王學習鋼琴演奏的第一人，可以說鋼琴進入中國也算是一件不平凡的事情。

1840年鴉片戰爭爆發，英國人用堅船利炮打開了中國封閉已久的國門，西方的商人來了，他們帶來西方的商品也把鋼琴這種特種商品也帶進中國，最早在上海、廣州等城市出現。鋼琴出現最多的地方是基督教教堂，那里的唱詩班唱圣經需要鋼琴的伴奏。鋼琴的出現給中國的音樂帶來了一種新的變化。

中國鋼琴藝術的發展是在“百日維新”以后，當時中國掀起了學習西方先進思想的熱潮。為了“圖強生存”魏源提出“師夷長技以制夷”的主張。很多仁人志士想以西方文化和科技作為強國的手段，在中國建起了教授西方文化的新學堂。在這樣的新學堂里，中國早期的音樂教育家沈心工、李叔同等提倡開展學堂樂歌，并創作和改編了大量的歌曲，培養了大批會彈鋼琴的教師骨干，而演唱樂歌需要伴奏，在這里鋼琴就起到了重要的作用。

中國的鋼琴藝術和鋼琴教學是在20世紀初開始的。1904年，意大利鋼琴家在上海德僑俱樂部舉行了很有代表意義的第一場鋼琴獨奏音樂會，這是中國歷史上首次鋼琴獨奏音樂會，這次音樂會引發了中國人系統學習鋼琴演奏的熱情，具有歷史意義的中國鋼琴教學從此展開。中國人開始系統學習鋼琴演奏的指法和技巧，并接觸了很多優秀的鋼琴樂曲，打開了中國人的視野，對鋼琴藝術有了嶄新的認識。很多中國早期的鋼琴演奏家都是在這個時候和意大利鋼琴家梅·帕契學習而成功的。如：俞便民、張雋偉、朱工一等。

隨著鋼琴音樂被中國人引進和認識，中國出現了鋼琴音樂的萌芽。一些學習了鋼琴的作曲家，開始利用鋼琴的特點創作有中國民族色彩的鋼琴曲。還有人用鋼琴模仿中國民族樂器來創作鋼琴曲。1913年趙元任先生改編的《花八板與湘江浪》就是探索用民族音樂為基調創作鋼琴曲。1919年他還創作了鋼琴曲《和平進行曲》、《小朋友進行曲》等。探索中國鋼琴音樂的發展路徑。20世紀30年代，著名音樂家賀綠汀創作了《牧童短笛》采用兩部曲式，用鋼琴展示了中國民族音樂的魅力。音樂家劉雪庵在這個期間創作了鋼琴曲《中國組曲》等。而后，中國出現藝術歌曲的創作高潮，很多歌曲的伴奏，都是利用歐洲古典和聲，發揮鋼琴多聲部、多思維的特長。這個時期蕭友梅、趙元任、青主等創作了大量的藝術歌曲和鋼琴伴奏，把鋼琴的多聲部、多思維的特點發揮出來。黃自先生創作的歌曲《春思》采用加六度音的大三和弦方式，顯示濃郁的民族風格。但是，到了三十年代后期，由于日寇的侵略和社會的客觀因素的影響，鋼琴藝術、鋼琴音樂和鋼琴教育的發展受到了重創。

隨著抗戰的勝利和迎來解放戰爭，社會動蕩影響了鋼琴音樂的創作，但是，還是有鋼琴家進行創作。1945年鋼琴家丁善德創作了鋼琴組曲《春之旅》，樂曲刻畫心理非常成功。而后他創作了《序曲三首》、《中國民歌主題變奏曲》，在這些創作中他汲取了西方音樂的風格，還讓中國民間音樂有了新的突破。

新中國成立后，激發了中國作曲家的熱情，中國出現了鋼琴音樂的創作高潮。很多作曲家為了探索出即堅持中國的民族風格又能在現代作曲技巧上有所突破，大膽創新探索。使中國新創鋼琴曲如潮水般的涌現出來。如《新疆舞曲》、《鄉土節令詩曲》、《藍花花》等，都是顯示了中華民族的特色。鋼琴曲《解放區的天》和《翻身的日子》不僅顯示了鋼琴藝術的魅力和技巧，還反映了新社會、新氣象。

這個時期，國家非常重視鋼琴教育，把鋼琴音樂納入正規的音樂教育體系中。新中國剛剛建立就有蘇聯和東歐的鋼琴家、教育家來中國講學，舉辦鋼琴獨奏音樂會，快速傳播鋼琴的演奏技術。同時，使中國的鋼琴教育走上了正軌，擁有了先進的、科學的、完整的教育體系。這個時期還有大批中國早期接受鋼琴教育的著名演奏家如倪洪進、傅聰、李民鋒、劉詩昆等，開始了頻繁的海外交流，為中國鋼琴藝術的發展起到了推動和發展的重要作用。

20世紀五六十年代，中國的鋼琴音樂蓬勃發展。有《彩云追月》、《新疆隨想曲》、《梁祝》等大量的創作出現，不僅質量好，還顯露出創新的精神，使鋼琴音樂的創作跨進新的歷程碑。進入八十年代，隨著改革開放的到來，人民生活水平的提高，鋼琴走進千家萬戶，很多家庭把孩子學鋼琴作為一項重要的任務，越來越多的人們對學習鋼琴充滿了渴望。“鋼琴熱”熱播祖國的大江南北，把中國鋼琴藝術的發展推向了一個新的階段。中國的國門打開了，迎來了一批又一批的世界頂級鋼琴大師、鋼琴教育家的演奏和講學。讓中國人飽嘗了國際前沿鋼琴藝術的盛宴。由于廣泛的國際交流和經驗的傳播，讓中國的鋼琴藝術有了飛躍。經過幾年的學習，在眾多學習鋼琴的人群里，涌現出郎朗、李云迪、陳薩等活躍在國際樂壇的中國青年鋼琴家，引起世界樂壇的矚目。

進入二十一世紀，中國鋼琴藝術從創作、教學、演奏體系更加完備，更科學、更合理。人們已經把鋼琴藝術作為和其他藝術一樣的眼光來看待。雖然失去了八十年代時的鋼琴熱，但是人們更加理性，更加尊重科學和客觀規律。不再盲從，不再躁動。這個時期從事中國鋼琴藝術的人們，有了對中國鋼琴藝術更新的認識，可以大膽地把民族風格和民族和聲用在在鋼琴樂曲創作中，并不斷地創造新的思維模式。鋼琴藝術多元化的發展趨勢已經形成，各種音樂元素，音樂風格在鋼琴創作中都有體現。相信在優秀的作曲家和鋼琴演奏家的共同努力下，中國的鋼琴藝術一定會出現更加繁花似錦的景象。

參考文獻：

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[2]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京：華樂出版社，1996.