音樂欣賞是一種消費？

殷瑛

摘要：最近，有人將音樂欣賞等同于消費主義，這一界定將音樂教育這一人文學科照搬至經濟學、社會學語境下，對當今音樂教育理念提出了新的挑戰，我們務必予以澄清。

關鍵詞：音樂欣賞 消費主義

最近，杜亞雄先生在《國民音樂教育應以審美為核心嗎？》一文中提出：“在音樂藝術的創、演、聽這三個環節中，欣賞是一種消費行為，‘音樂教育以審美為核心理念的出現其實是享樂主義和消費主義在音樂教育方面的一種表現形式。”無疑將音樂欣賞等同于消費主義，一石激起千層浪，這一界定將音樂教育這一人文學科照搬至經濟學、社會學語境下，對當今音樂教育理念提出了新的挑戰。自從基礎教育音樂課程改革以來，“審美性”是音樂教育的核心特性得到了人們的共識，音樂課程標準也是遵循審美特性來制定和執行的，作為基礎教育音樂課程的主要環節——音樂欣賞來說，脫離了審美性的音樂欣賞顯然不是真正的音樂欣賞。所以，針對杜先生將音樂欣賞等同于消費主義這一言論，我們務必從以下幾個方面予以澄清。

一、何為消費主義

首先我們要弄清楚的是何為消費。消費是人類通過消費品滿足自身欲望的一種經濟行為。消費食品、服飾、住宅，都是為了生活和生存需要得到滿足的一種經濟行為，消費這一詞顯然是在經濟學領域下的特定詞語。具體說來，消費包括消費者的消費需求產生的原因、消費者滿足自己的消費需求的方式、影響消費者選擇的有關因素。而消費主義（consumerism）是西方發達國家普遍流行的一種社會道德現象，是指導和調節人們在消費方面的行動和關系的原則、思想、愿望、情緒及相應的實踐的總稱。其主要原則是追求體面的消費，渴求無節制的物質享受和消遣，并把這些當作生活的目的和人生的價值。也就是說，本來意義的消費是人類生存與發展的實際需要，是社會生產過程的一個階段，既是生產的動力同時又是生產過程的終點，是人類社會的正常經濟行為。而消費主義已經不再是正常意義的消費行為和消費模式了，作為一種消費價值觀和消費意識形態，它主張人生的價值是通過日常的消費生活實現的，把瘋狂的消費、過度的消費、超前的消費、炫耀性的消費作為成功人生的標志。由于消費主義所要滿足的“需要”是與消費者自身的實際生活需要不相干，是在扭曲的人生觀和價值觀的指引下由社會因素促成的，所以是一種病態的、異化的需求。俞海山（2003）就認為消費主義是一種以追求和崇尚過度的物質占有或將消費作為美好生活和人生目的的價值觀念，以及在這種價值觀念支配下的行為實踐。因此，“消費”不能等同于“消費主義”。

二、此“消費”非彼“消費”

杜亞雄先生將矛頭直指音樂教育家雷默：“這種哲學的倡導者雷諾在其著作中曾經十分明確地指出： ‘一般學習音樂的學生不是積極的音樂創作者，不是將來的‘業余愛好者而是‘音樂消費者。”顯然，杜先生有些斷章取義，將其中的“音樂消費者”簡單等同于“西方國家中流行的享樂主義以及消費主義”，實際上是曲解了消費一詞的涵義。他進而認為：“目前提倡‘音樂教育以審美為核心，宣傳音樂上的‘消費主義，不鼓勵學生創造音樂，只消費音樂，成為‘音樂消費者而不是‘音樂創造者，客觀上會助長貪圖享樂的奢靡之風”。其中所談到的“音樂消費”，是否可以這樣理解：“消費者在音樂消費過程中的價值判斷、指導思想與行為準則，以及反映在物質產品上的文化層次和文化趨向”。至于具體消費價值取向，則取決于教育者和受教育者的主觀文化素養。

三、馬克思藝術生產理論正解

杜先生之所以將音樂欣賞等同于消費主義，是基于馬克思的藝術生產理論。馬克思指出：人類的社會生活從整體上說可以分為精神生活和物質生活兩部分。與物質生活和精神生活相對應的生產活動即使物質生產與精神生產。藝術生產作為一種特殊的精神生產，是為了滿足人們的審美需要，而非物質需要。馬克思把藝術創作、藝術作品和藝術鑒賞這三個互相聯系的部分作為一個整體來研究。與藝術創作相對應的就是“生產階段”，是作曲家對社會生活加工、能動反映的過程。“生產階段”之后便是“產品”產出階段，即藝術作品。而藝術鑒賞則是藝術作品的“消費”階段，是音樂欣賞者和藝術作品之間互相作用，使藝術欣賞者獲得審美享受的過程。所以，馬克思的藝術生產理論實際上是說明了藝術作品與藝術欣賞者、主題與對象、生產與消費之間的密切、辯證關系。在整個藝術作品的生產過程中，生產是第一階段，直接決定了“產品”，但是，沒有消費的“產品”是毫無價值可言的，因此，在這一層面，消費又制約著生產。任何藝術作品，如果沒有人欣賞，就不能稱之為藝術作品。而欣賞能賦予藝術作品第二次生命，欣賞者對藝術作品的“再創作”過程，即是“消費”過程。因此可以說，藝術生產、藝術作品和藝術鑒賞這三者之間是相互依存、互相影響的辯證關系，不能片面地從一方面去討論，因為這三者是統一的整體。馬克思這一理論是借用經濟學的生產消費理論形象地比喻藝術創作各階段彼此依存的關系，而不是將欣賞簡單等同于消費，更不能簡單將物質消費等同于精神消費。

四、是消費還是體驗

欣賞音樂是人的精神需求，并不是只有“享樂”時才能欣賞音樂，欣賞音樂也并非是一項如何奢侈的“消費”，音樂的創作與表演的最終目的就是為了欣賞，欣賞是音樂活動中最自然、最不可或缺的一個環節。雷默之所以對音樂的聽賞比較看重，是因為他認為在音樂中，理解和反應（審美體驗）都是通過聽賞發生的，所有人，包括以任何認真的方式從事作曲或表演的極少數人，無一不是以最基礎的行為――聽（這里的聽就是指欣賞），來同音樂相互作用，來體驗并欣賞音樂。對于中小學生來說，因為音樂理論基礎薄弱，聽賞無疑是最主要的音樂教育環節，只有擁有了“音樂的”耳朵，能正確地形成自己的審美愛好和審美判斷，才有可能在以后創造出優秀的音樂作品。任何避開“聽賞”而直達“創造”的途徑都將是不成功的。聽賞音樂是學習音樂、愛好音樂、進而創造音樂的基礎，是基礎音樂教育的重中之重，是開拓學生音樂的眼界，豐富他們音樂的體驗的最主要的途徑。顯然，將聽賞簡單等于于“消費”是不恰當的，這一言論忽視了學生在聽賞過程中形成的音樂素養對其終身學習音樂的影響。在聽賞的基礎上，通過創作、概念化、分析、評價等五個基本手段，學生即能得到高度的音樂審美體驗。因此，音樂教育應該致力于激發學生對音樂的興趣、提高學生對音樂的感受力，形成審美辨別力。哲學家康德曾在《判斷力批評》中認為：“審美中的判斷是審美的‘品味，即品味的判斷、美的判斷――以審美的方式來聽音樂，強調以審美為要旨、以聽為主要形式，就構成了最具音樂性的對音樂的反映形式。”可見，聽賞是創作與表演的推動力，鼓勵學生在聽賞中提高自身審美修養，才能在創作與表演中更具創造力。

可以說，哪里有音樂，哪里就有欣賞，也正是因為有了欣賞，才鼓勵人們更多、更好地創造音樂。離開了欣賞這一基本行為，是無法使學生獲得其他音樂上的造詣的。無論是創造、表演還是欣賞，都是促成審美體驗的一種方式和手段，目的是提升審美修養，獲得審美感悟。因此，我們只能說，如果從精神生產的角度出發，音樂欣賞是一種消費活動；如果從審美角度出發，音樂欣賞是一種審美體驗活動。而不管是作為精神消費還是作為審美體驗，音樂欣賞都有其自身豐富的文化內涵，不是簡單用消費主義就能概括的。

參考文獻：

[1]杜亞雄：國民音樂教育應以審美為核心嗎？[J].藝術百家，2011，（04）.