淺談鋼琴伴奏在聲樂表演中應具備的能力及注意問題

羅婷

摘要：鋼琴伴奏以一種獨特的表現形式在聲樂作品中成了無可替代的一部分，它能使得一首聲樂作品具有完整性及流動性。當然，前提必須是有一名具有良好素質的鋼琴伴奏，具有良好素質的鋼琴伴奏不僅能解決樂譜中的演奏技巧、情感流露，還能幫助演唱者提高演唱水平，使得琴聲合一。本文主要闡述如果想成為一名優秀的鋼琴伴奏，要多去研究鋼琴伴奏應具備哪些素質，更是表現在樂曲的音色上、力度上、情感上，所以鋼琴伴奏需要花大量時間去找到最完美統一的音色，達到和諧。

關鍵詞：鋼琴伴奏 能力 注意問題

一、 鋼琴伴奏應有較強的演奏水平

（一）要有較強的演奏技能

彈奏好鋼琴伴奏的基礎就是要有扎實的技能功底。要想彈奏好鋼琴伴奏首先要具備扎實的演奏技術。首先不得不提的就是鋼琴的基本功——手指練習這方面。例如哈農里第一部分與第二部分的手指靈活練習，以及第三部分輪指、顫音、震音等，還有二十四組大小調的音階和琶音練習。除了哈農練習外還可以加入什密特手指練習以及車爾尼599、849、299、740等。再更深層次的有肖邦練習曲（如NO.4、5、10）等，這些手指練習包括了各式各樣的技巧，由淺到深，這樣不僅能使我們的手指更加靈活，還能解決樂譜中遇到的難技巧。此外手指練習只是一部分，還要多彈不同種風格的樂曲，這樣也能提高演奏水平。

（二）對作品的理解分析及風格掌握

首先要對歌曲的旋律、歌詞、風格、和聲、調式調性逐一理解分析，不能只顧著和演唱者合節奏，要積極主動地配合演唱者并且帶動他們的情緒，跟著他們的音樂流動起來。同時還要分析作曲家寫作歌曲的背景和風格，要在尊重作曲家原作風格的基礎上，嚴格按照作曲家的原意進行彈奏。

（三）具備一定的即興伴奏編配能力

鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下為歌曲所伴奏。在即興伴奏前要通讀樂譜，感受一下歌曲的情緒和音樂形象。要注意發揮和聲音型、織體層次，突出旋律和節奏。還應該運用和聲知識對歌曲的體裁、調式調性以及內容進行分析，這就需要具備一定的作品分析能力。一首完整的聲樂作品，能不能恰當的運用和聲織體及伴奏音型，主要是看對作品分析能力，比如調式應是什么，歌曲想要表達的內容是什么，節奏和速度應該如何把握，歌曲的風格特點是什么等等。

（四）演唱者與伴奏者之間的合作意識

演唱者與伴奏者之間的合作配合很重要，要求兩人在伴奏前先必須有所了解和溝通，當然必須是在很熟悉作品的前提下進行。首先在伴奏中一定要留意觀察演唱者的呼吸，關鍵就是要伴奏者和演唱者不斷的磨合，通過這樣的磨合能找到演唱者的演唱規律，以便達到理想效果。一首好的歌曲靠的是演唱者與伴奏者的默契配合。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導、幫助演唱者的音準節奏問題以及聲樂作品的內涵達成默契，最后達到珠聯璧合。

二、鋼琴伴奏需要注意的問題

（一）不自覺地把伴奏彈成獨奏

千萬不能把伴奏當作獨奏去彈奏。鋼琴專業的人經常彈的是獨奏或協奏作品，所以非常注意個人的演奏水平和個性發揮。但是在伴奏中也是用獨奏的形式表現出來不僅會喧賓奪主，還會導致人聲琴聲達不到和諧統一。鋼琴伴奏只能是以“綠葉”的身份來烘托出演唱者這朵“紅花”。也就是說鋼琴伴奏應該以輔助藝術作品的形式出現。

（二）完全被動消極地跟隨合作者

如果在伴奏中完全被動、消極地配合合作者，那就失去了伴奏的意義。優秀的伴奏者是可以帶動演唱者情緒的跌宕起伏。伴奏者要心中有情感，有流動的音樂表現力，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要注意處理把握作品的內在意境和風格，要深入了解樂句呼吸的深淺，感情的變化，為演唱者提供良好的音樂氛圍。

（三）踏板的運用

在運用踏板之前先要把握好作品的風格，因為每一首聲樂藝術作品均有其特定的風格。要合理運用踏板，如不恰當運用，易造成伴奏模糊不清，這樣也會不利于演唱者的正常發揮。如果一首樂曲沒進行分析處理，那么就不能正確地運用好踏板。很可能造成聲音混亂，破壞演奏和視聽效果。例如舒伯特聲樂套曲中的的《美麗的磨坊姑娘》，左手伴奏織體都是以六連音來模仿輕柔、急促的流水聲，所以左手要很清晰流暢。這時如果踏板踩的過多或過重，就無法表現出流水聲。

（四）節奏問題

影響演唱者的發揮還有一問題就是伴奏中出現節奏的不穩定。可能伴奏者沒把握好歌曲的伴奏風格或者是與演唱者配合不默契。如果鋼琴伴奏彈的節奏點不明確，則會使音樂缺乏律動感，使聽眾乏味。例如歌曲《一杯美酒》，這是首維吾爾族歌曲，所以在掌握好這首歌曲之前先要掌握好具有新疆特色的節奏。還有像歌曲《長鼓敲起來》，左手基本上整個伴奏都是以打鼓的節奏型展開，所以演唱者與伴奏者一定要控制好節奏。

（五）音量問題

伴奏者要掌握好適度的音量控制以適應作品音樂形象的需要。在伴奏中要掌握好音量問題是比較困難的，如果在演奏中稍不注意，就會出現人聲與琴聲的不協調不統一。例如一首激昂的歌曲如果力度過輕就不能烘托出演唱者的情緒，顯得單薄無力；力度過重不僅會使得伴奏旋律模糊不清，還會掩蓋住演唱者的音量。所以伴奏者要學會調節音量。例如《小白菜》，這是一首極具感染力的抒情歌曲，要求伴奏者要掌握好力度，不能太強，要用貼鍵的方式彈奏。但《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是首頌歌，所以伴奏要堅定有力，加大力度，推動情緒。

綜上所述，鋼琴伴奏者需要熟練掌握和了解鋼琴的不同表現形式，在演奏過程中，盡自己最大的努力將人聲與琴聲統一協調的表現出來，最大程度地去捕捉和創造人聲與琴聲相互溝通的靈性，這樣才能真正完成好聲樂藝術中鋼琴伴奏的全部內容，使所要表達的思想感情和音樂內涵能夠融于聽眾的情感之中，引起最大程度上的共鳴，深刻地展現出鋼琴伴奏在聲樂藝術中的表現魅力，給聽眾帶來最大程度上的心靈感受和最好的藝術感染力。

參考文獻：

[1]李斐.鋼琴伴奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]楊靜靜.淺談聲樂表演藝術中的鋼琴伴奏[J].大眾文藝（理論），2009，（03）.