律寫作民族風格初探

韓宜芳

摘要：本文主要探討如何把握旋律民族風格的重要意義，大小調風格與五聲性調式風格，“廣義”的民族風格與“狹義”的民族風格，特定地區特定民族的民族風格，從而寫好民族風格的旋律。

關鍵詞：旋律 民族風格 大小調與五聲性調式

一、把握旋律民族風格的重要意義

1. 旋律是指音樂中具有獨立性的表現主要樂思的音的單聲部的進行（也叫曲調）。

旋律是塑造音樂形象的最主要的表現手段，在音樂要素（如和聲、音色等）中是最富表現力的因素，常被稱為“音樂的靈魂”，人們在創作、演唱（演奏）、欣賞時都離不開對旋律的把握。

由幾個樂音經過不同的排列組合，形成了變化萬千的旋律，它能陶冶情操，造就仁人君子等。而民族風格的把握則是塑造音樂形象極重要的一環。俄羅斯大文豪托爾斯泰聽了柴可夫斯基《D大調弦樂四重奏》中第二樂章《如歌的行板》，感概地說：“我已接觸到苦難人民的靈魂深處”。這是因為這部作品第二樂章就運用了俄羅斯民歌，旋律就有很強的俄羅斯民族風格。

世界著名指揮家小澤征爾在聽了阿炳的二胡曲《二泉映月》后，流淚說：“這種音樂應當跪下去聽，坐著和站著聽，都是極不恭敬的”，也是因為這首樂曲中具有中國江南民間音樂風格，塑造了盲藝人悲歡坎坷一生的藝術形象。當我們唱起《草原上升起不落的太陽》，就知道是蒙古族風格音樂，一聽《飛歌》，就知道是黔東南苗族風格音樂。

2.《現代漢語詞典》指出風格是指：“一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想內容特點和藝術特點”。

旋律的民族風格是指旋律所體現的特定時代特定民族文化，特別是與民族語言，民族音樂（民歌、戲曲、說唱、民族器樂曲、民族歌舞等）緊密聯系，表達特定的民族情感的那些獨特的旋法等藝術特點。旋律風格把握不好，就會使塑造的音樂形象大打折扣。

下面來分析為同一首歌詞譜寫的兩段旋律，看看其風格的重要性。

很明顯，前曲（A）具有侗家音樂的風格（即五聲羽調式），音樂形象鮮明，后曲（B）則為大調式風格，不是侗家兒童的音樂形象。

二、大小調風格與五聲性調式風格

音樂中的音不是孤立的，經按照一定的規律組織起來，才能表達內容和思想感情，調式就是組織樂音的一個極重要的手段，是形成旋律民族風格的基本要素之一。常見的有大調式、小調式及五聲、六聲、七聲調式等。

大小調是世界范圍內使用最多，傳播最廣的調式體系，是經過漫長西歐專業音樂創作實踐，在古老的民間調式基礎上逐步完善起來的一種調式體系。大小調式均由七個樂音構成，其I、III、V級構成大三和弦的為大調式，I、III、V級構成小三和弦的為小調式，其中包含自然大小調、和聲大小調，旋律大小調等，大小調的I、III、V級音為穩定音（其I級主音最穩定，常為全曲結束音）而II、IV、VI、VII級音為不穩定音，VII導音為最不穩定，不穩定音有進行到穩定音（支點音）的傾向，由于大小調各音級具有的特性，大小調旋律在旋法上產生了自己的特點，下面通過兩首曲調來分析一下

這段自然大調旋律以音階式及音程的大跳（和弦音的分解）為其特點，第一大樂句（第八小節）半終止在不穩定的II級音上，第二大樂句則全終止在I級主音上，其他部位的不穩定音均圍繞穩定音進行，再看下例：

這首和聲小調的旋律則是以分解和弦進行為主，其中還有減五度跳進，和弦音間加進和弦外音讓旋律變得流暢。

以上兩曲可以看出，音階式及分解和弦式進行是大小調旋法的重要特點。

我國五聲、六聲、七聲調式，則是以五聲（即宮商角徵羽）為基礎構成的調式，如五聲宮調式旋律：

該曲為五聲C宮調。

又如下面這首是五聲徵調式旋律：

該曲為五聲D徵調

再如下面這首五聲羽調式旋律：

這些五聲調式旋律沒有半音關系的音程，沒有小二、大七、增四、減五等特別不協和的音程。唯一的大三度在宮、角之間，以大二度、小三度構成的三音組是五聲調式進行的基礎，這種旋律一般較平和，自然樸素的風格與大小調有明顯的區別，六聲、七聲調式，則是在五聲的基礎上加進一個或兩個偏音（清角、變徵、變宮、潤）而構成的，例如：

這是加偏音變徵（小字一組的升F）的六聲商調式又如

這是加偏音變徵和變宮的雅樂七聲徵調式。

這些六聲、七聲調式其旋律仍然以五聲（宮商角徵羽）為骨干，而偏音則裝飾、補充、豐富旋律，常作經過音、輔助音等，并處于較弱的不重要的位置，而且“三音組”的回轉仍然很突出，這與大小調旋律常以主和弦、下屬和弦、屬七和弦、分解和音階級進，有著明顯的區別。

當我們創作五聲風格旋律時，一定要向我國豐富的民間音樂（特別是民歌）學習。

這是典型的五聲羽調式旋律，大二度，小三度構成的“三音組”的回轉十分明顯。

前面所提到的第一首《夸我侗家小歌手》就很好把握了這個特點，因此具有侗族音樂風格，受到侗族兒童的喜愛。

而當我們創作大小調風格作品時，也應具有大小調的旋法特點，如《長江之歌》：

該曲是典型的大調式風格樂曲（降B大調），第一、五小節是主和弦的分解，第二、六小節的VI級音，是下屬和弦的三音，第三、七小節為屬七和弦的分解進行，第一樂句（第四小節）停于III級音，為不完滿的終止，第二句（第八小節）結束在主音上為完滿終止，這些都體現了鮮明的大調式旋法特點。

三、廣義的民族風格與俠義的民族風格

隨著時代的發展以及語言的不同和生活的變化，旋律的民族風格也在產生著巨大變化。

大小調的作品是在清末傳入中國的，隨著“學堂樂歌”的設立，逐漸為人們所接收和學習，在長期的創作實踐中，大小調旋律的進行方式與中國人民的現實生活特別是與語言相結合，產生了大量表達中國民眾情感的音樂作品，如《我愛你中國》、《歌唱祖國》、《中國少年先鋒隊隊歌》等，這些大調式歌曲，已具有很強的中國氣派，中國風格，還有不少作品在五聲性調式的基礎上揉進大小調旋律進行的方法，形成新的調式特點，即宮調式與大調式結合的“宮大調”，羽調式和小調式結合的“羽小調“等。如下曲：

該曲為宮大調是以五聲為主，加進一個VII級音（導音到主音只有一次），“三音組”的回旋與主和弦分解的號角式音調相結合，充分表達了中國人民萬眾一心抗擊日寇的雄偉氣概和頑強斗志。又如下曲：

該曲是羽調式，是以五聲為骨干，以“三音組”的回轉連接為主，個別地方又揉進了自然小調音階進行的因素，形成典型的羽小調的旋律風格，平和流暢，展現了孩子們泛舟北海公園的詩畫情景，抒發少先隊員對祖國熱愛的思想感情。

我們稱這種用大小調或宮大調羽小調等旋法進行創作表現中國人的生活和思想感情的樂曲稱之為具有“廣義”民族風格的旋律，而用中華民族傳統調式（五聲性調式等）為中國歌詞譜寫表達中國人思想感情的稱為“狹義”的民族風格旋律，比如“十五的月亮”。

該曲為清樂七聲徵調式。又如下曲：

該曲為五聲宮調式

上兩首樂曲我們就稱為具有“狹義”民族風格的旋律。

四、特定地區特定民族的民族風格

中國是一個幅員遼闊民族眾多的國家，不同地區，不同民族在長期的生產、生活中除有著共性的東西外，還有著不同語言、不同風俗、不同情趣等異性的東西，這樣就產生了豐富多樣的民族民間音樂樣式（民歌、戲曲、說唱、民族器樂、民間歌舞等），其旋律有著各自鮮明的民族風格。在創作中以這些音調為基本素材，創作反映這種特定地域，特定民族的生活情趣。這種旋律便具有了濃郁的某民族某地方的民族風格。如《天路》是藏族音樂風格（五聲羽調式），《人說山西好風光》是山西音樂風格（七聲徵調式），《美麗的侗鄉》是侗族音樂風格（五聲羽調式），《水家斗牛樂》則是水族音樂風格（五聲宮調式），《回延安》則是陜北音樂風格（七聲徵調式），《新疆是個好地方》是新疆維吾爾風格，《歡迎你到貴州來》、《家鄉的味道》則是貴州苗族風格。

五、努力寫好民族風格的旋律

要寫好民族風格的旋律，應向生活積累、音調積累、技巧積累等方面努力。

1.生活積累

“文藝作品都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物”，“人民生活是一切文學藝術的取之不盡，用之不竭的唯一源泉”（毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》），生活的積累對于音樂創作至關重要。文藝工作者經常到各地采風，所謂“采風”就是直接到民間學習觀察、了解、感悟。除直接感悟外，還可通過報刊書籍、影像網絡等去了解，學習。當我們要寫某種民族風格旋律時，要直接或間接了解了這個地區，這個民族的風土民情，并有所感動后，才能獲得創作的底氣和沖動。

2.音調積累

唱、奏、聽、并記住豐富多樣的音調，是民族風格旋律創作的一個重要環節，俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會詠”。音樂創作也是這個道理，“背熟樂曲三百段，旋律心中滾滾來”。那么怎樣去積累呢？

（1）要向民族民間音樂學習，在民歌、戲曲、說唱、民族器樂、民間歌舞中，有著浩如煙海的不同風格的旋律。特別是許多優秀的民歌，是人民群眾集體創作的結晶。我們要寫某地區某民族的旋律，更要學習分析與此相關的民歌。比如我們要寫出《夸我侗家小歌手》的旋律，就要去唱一唱、聽一聽侗族大歌，吸取其某些特征音調來進行布局發展。

（2）要向一切中外優秀音樂作品學習，這些作品是作曲家音樂思維，情感體驗的結晶，不論是聲樂還是器樂，不論是中大型的交響樂，還是器樂小品，其無比豐富的旋律應盡可能多的存儲在我們的腦海中，不但能陶冶我們的情操，拓展我們的視野，而且也能給我們以創作的靈感，豐富我們的想象。

（3）技巧積累。學習掌握作曲技巧是民族風格旋律寫作不可缺少的重要環節，在長期的音樂實踐活動中，不論是民間的音樂創作還是專業音樂創作都產生了豐富的旋律寫作技巧，其中許多寫作技術的方法規律已被音樂理論家們歸納整理，這些作曲技術理論書籍，我們應認真閱讀學習，研究，比如有關民歌音調旋律的提煉、詞曲結合的同步或異步、 主題樂句的創作、旋律發展（如重復、展開、對比等）及形成、高潮的處理方法、調式調性及曲式的布局等，這些作曲技巧是必須掌握的。

綜上所述， 在旋律寫作中，民族風格的把握十分重要，只要我們掌握好大小調、五聲性調式、掌握好“廣義”與“狹義”民族風格及特定地區特定民族的民族風格，并多積累，多聽多看，多寫，就能讓民族音樂之花開遍神州大地，音樂創作就會更上一層樓。

參考文獻：

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