中國動畫的百年夙愿

李保傳

2014年4月28日，隨著第十屆中國國際動漫節在杭州拉開帷幕，一場別開生面的“動畫文獻聯展”在美麗的西子湖畔中國美術學院美術館舉行。此次聯展共分成兩個部分：動畫電影《大鬧天宮》50周年文獻紀念展和來自日本的月岡貞夫教授捐贈的動畫手稿和文獻資料。

緣起——《大鬧天宮》

50年的文化影響

筆者從事動漫文獻整理和研究多年，因為工作的緣故對文獻很敏感。大家通過海報宣傳可以知道，這是一次文獻聯展，一個是來自日本的，一個是我們本土熟悉的《大鬧天宮》，把兩者放在一個平臺上進行對話，在時空上卻使這兩個看似不相干的展覽變得有關聯起來，而這，也正是文獻的意義所在。

第一個關聯是杭州西湖的聯系，也可以說是與中國傳統文化的關系。眾所周知，杭州西海邊有一座雷峰塔，這里傳說著一個動情的民間愛情故事，而《白蛇傳》的故事在日本也比較流行，月岡貞夫教授所捐贈的文獻中就包含這個動畫版的《白蛇傳》，據說這部動畫曾深深影響了一代動畫大師宮崎駿先生。今天，《白蛇傳》終于回到了它發生故事的地方，與美麗的杭州開始了一次新的邂逅。

第二點關聯是動畫《大鬧天宮》中孫悟空的文化影響。早在上世紀40年代，由萬籟鳴、萬古蟾執導的《鐵扇公主》問世，在動畫銀幕上第一次展示了孫悟空的藝術形象，有趣的是，這部動畫長片傳到日本后卻影響了日本動畫大師手冢治蟲先生，從此，手冢先生也深深地迷戀上了中國的這部浪漫主義神魔小說——《西游記》，并創作了手冢版的動畫片《西游記》，本次的文獻展中也展出了這部作品的相關資料，如此，既讓我們一睹異國視野的孫悟空形象，也豐富了《大鬧天宮》50周年文獻展資料。兩個展覽，既有區別又有了內容上的聯系，一個是西湖邊美麗的傳說，一個是中國動畫的扛鼎之作，兩者在時空上的相遇和對話，尤其是時間、地點設在第十屆國際動漫節期間的西子湖畔舉行，似乎是中國動漫發展中的一場歷史安排，足見中日動漫在文化上的相互影響和相互關聯。

《大鬧天宮》是中國動畫史上的一部巔峰力作，在歷史的風云際會中已經走過了50個春秋，是由中國動畫創始人萬籟鳴先生等人于1959-1964年間在上海美術電影制片廠拍攝完成的。影片上映后，在國內國際上掀起一股中國動畫熱的高潮，見證著中國動畫的堅強發展，并深深影響著中國動畫的后繼制作。

2012年，筆者應邀參加第八屆國際動漫節期間，有感于國內動漫節充斥的大多是國外的卡通形象，而本土動漫形象則相對顯得單薄，在文化和產業方面的競爭力略顯不足。但是，這并不是說我們沒有優秀的動漫文化和動漫形象，而是我們對動漫形象的包裝及其文化價值沒有好好地挖掘和梳理，多年來使其在民間自由滋長，簡單地說，就是在品牌上沒有形成核心競爭力。于是，筆者于2012年開始著手整理有關中國本土動漫明星的文化資料和產業應用的相關文獻，其中，以動畫電影《大鬧天宮》與孫悟空的文獻資料最為完整，這也是國內動漫業界第一次對卡通明星孫悟空的全面的、系統的、規模化的梳理。

《大鬧天宮》文獻展共分成四個部分，分別為《鐵扇公主》篇、《西游漫記》篇、《大鬧天宮》篇和《產業應用》篇。在時間線索方面全面展示了《大鬧天宮》前世今生及其影響，同時也再現了主角人物——孫悟空的形象在每一階段的演變和發展。尤其在第二篇章中，我們專門展示了張光宇《西游漫記》的全部圖片，讓所有觀者深刻體會到孫悟空的形象從誕生時日起就所表現出現實意義。文獻展第四篇章主要以《大鬧天宮》上映后對動漫產業的影響，展示了卡通明星孫悟空的主題形象在圖書、文具、食品、陳列等方面的生活應用，如連環畫、火花、糖紙、煙標、磁卡、手絹、陶瓷、織繡等數十件，足見《大鬧天宮》的藝術形象幾乎滲透到生活中的方方面面。從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，充分理解孫悟空在動畫片中所扮演的角色和代表的意義，或許能更好地理解萬氏兄弟動畫創作的意圖和終極藝術追求。

夙愿——中國動畫史是一部《大鬧天宮》的發展史

《西游記》是我國古代的一部浪漫主義長篇神魔小說，其故事內容極其豐富，情節嚴謹、完整，人物塑造鮮活、豐滿，想象力多姿多彩，是中國文學史上的一座不朽的藝術豐碑，自問世以來便在中國乃至世界各地廣為流傳。更為重要的是，書中的孫悟空這個形象在思想境界和藝術境界上都達到了前所未有的高度，他那歷經磨難、不畏強權、敢于抗爭、追求自由的個性特征凝聚著每一個中國人的人生縮影，可以說代表了歷盡苦難的勞動人民在命運抗爭面前的精神訴求和寄托，在每個人的心里都有著一個孫悟空的存在，可謂集大成者。由此，關于孫悟空的故事便在不同劇種、不同藝術門類中頻頻表現，千百年來，流傳久遠，婦孺皆知。

《大鬧天宮》一直是萬氏兄弟尤其是萬籟鳴想拍的一部動畫片。據說，在萬籟鳴的兒時代，就曾經和弟弟們一起土法炮制了皮影戲——“孫悟空跳出如來佛的手心”的“大膽（慈禧太后被稱為老佛爺）”演繹，自此，萬籟鳴的命運就和孫悟空緊緊地聯系在了一起。上世紀三十年代，當他們基本掌握了動畫制作技術后，萬籟鳴就有了制作動畫《大鬧天宮》的愿望，但在當時的孤島上海，資本家考慮到拍攝動畫電影成本大，周期長，成本回收沒有把握，所以都不愿冒險投資拍攝。

上世紀30年代末，也就是在拍攝《鐵扇公主》之前，萬氏兄弟終于迎來了一次拍攝動畫片《孫悟空大鬧天宮》的機會。當時上海灘的影院里上映了風靡世界的美國動畫片《白雪公主》，票房居高不衰，資本家看到拍攝動畫片有利可圖，便主動邀約萬氏兄弟點名拍攝《大鬧天宮》。然而，就在先期準備工作即將完成之際，投資商忽然中途變卦，將用于拍攝《大鬧天宮》的電影膠片、藥粉等材料轉手拋售，撕毀合同，中止拍攝，就這樣，萬氏兄弟的半年心血付之東流，多年的愿望化為泡影。

就在萬氏兄弟一籌莫展之際，1941年，在新華聯合影片公司的資助下，萬氏兄弟成功攝制了中國第一部也是亞洲的第一部動畫長片《鐵扇公主》，在銀幕上第一次塑造并展現了孫悟空的動畫藝術形象。盡管如此，對于萬籟鳴而言，始終沒有放棄重拾《大鬧天宮》的拍攝心愿。endprint

從兒時的皮影戲“孫悟空跳出如來佛掌”到從上世紀30年代《大鬧天宮》中途夭折，無不加深萬籟鳴完成《大鬧天宮》的信心和決心。每一次的經歷也讓萬籟鳴加深了對孫悟空這個人物的認識，孫悟空歷經磨難、終成正果的命運多么像自己的人生經歷，在經歷了《鐵扇公主》的火焰山之后，萬籟鳴終于迎來了新中國的花果山。對于萬籟鳴而言，二十年的夙愿才能夠得以變成現實。

建國以后，新中國的美術片事業蓬勃發展，萬籟鳴感召于國內美術電影的大力發展以及國家對動畫電影事業的重視，于1954年毅然從香港輾轉回到上海，從此告別了舊上海時期設備匱乏、孤軍奮戰的窘態，開始了全身心的美術電影創作。

1959年，在中國美術片要“走民族風格之路”觀念的引導下，時任上海美術電影制片廠廠長的特偉把創作《大鬧天宮》的任務交給了已經年近六十的萬籟鳴，而且還把廠里的精兵強將組成一個團隊，投入到影片的創作中來。1961年，《大鬧天宮》上集正式上映，在國內引起轟動。1964年下集拍攝完成后由于文藝政策的變化，影片的全本未能上映，直至1978年才終于與觀眾見面。影片的公映，在國際上產生了巨大轟動，先后在國內國際上獲得多個獎項，反響非凡。孫悟空，也因此架起筋斗云，以動畫明星的身份走進千家萬戶，享譽世界。

從1964年到2014年，《大鬧天宮》已走過了50個春秋。在這期間，它幾乎見證了中國動畫的風風雨雨，有輝煌、有落寞、有復蘇、有振興、有沖擊、有飛躍……但不管怎樣，《大鬧天宮》始終猶如一雄偉的豐碑，傲然屹立著，影響著中國動畫不斷超越，指引著中國動畫朝著民族化方向發展，這也是為什么策劃舉辦“《大鬧天宮》50周年文獻展覽”初衷。然而，當我們重新翻閱《大鬧天宮》的成長經歷時，才發現一部影片的背后所承受的怎樣的歷史故事。故事是艱辛的、曲折的、圓滿的，對于動畫藝術的拓荒者萬籟鳴而言，《大鬧天宮》貫穿了他的一生，但是，對于中國動畫來說，《大鬧天宮》卻貫穿了中國動畫的百年歷史，凝聚了幾代動畫人的共同努力，是許許多多有名的、無名的、不同專業、不同時期、不同付出的集體結晶。《大鬧天宮》已不再是萬籟鳴個人的專利，它屬于整個民族，屬于所有崇尚自由、熱愛生活的勞動人民。

從《大鬧天宮》的創作陣容來看，可謂空前絕后，堪稱國內一流，非一般動畫機構有能力促成之事。導演有萬籟鳴、唐澄，美術設計有張光宇、張正宇，編劇有李克弱，動畫原畫設計有嚴定憲、林文肖、浦家祥、葛桂云、方澎年等，攝影有段孝萱、王世榮，作曲有吳應炬，配音有富潤生、邱岳峰，畢克、尚華、于鼎、李梓、劉廣寧等，其中任何一位都是響當當的大腕明星，當然還包括那些默默付出卻沒有留下姓名的工作人員。隨著時間的流逝，大多數的主創作者們已近離開了人世， 2014年1月5日，“大仙女”的配音者——李梓老師離開了那些喜愛她的觀眾，然而，就在我們還沒有從悲痛中走出來的時候，影片原畫作者方澎年先生亦于4月份飄然離世，而孫悟空，依然活躍在我們的生活中，它那七十二般變化以及上天入地的浪漫主義色彩永遠激勵著我們勇往直前！

《大鬧天宮》50周年文獻紀念展覽，實際上也是以另一種方式來紀念他們！同時，它所蘊含的人文精神永遠屬于那些熱愛生活和追求和平的全人類。

（作者單位：杭州師范大學）endprint