繡出牡丹真國色萬紫千紅勝似真

李宏復

牡丹被稱為“百花之王”，在我國栽培的歷史悠久，種類繁多，《神農本草》中就已記載了牡丹的栽培。李時珍的《本草綱目》說：“群花品中，以牡丹第一，芍藥第二，故世謂牡丹為花王。”在《亳州牡丹》中列出269種，分神品、名品、靈品、逸品、能品、具品六類，極盡牡丹的品類。圍繞著牡丹花，各種文化都發展了起來，牡丹花背后有著一個“花王”價值的歷史文化，歷代文人墨客被它的雍容華貴所傾倒，用詩詞歌賦、筆墨研彩來裝點其精神世界。

唐宋時期的朝野士庶栽培、觀賞牡丹之風盛行。唐代著名詩人大多都有吟詠關于牡丹的詩，最膾炙人口的名句是劉禹錫的《賞牡丹》：“惟有牡丹真國色，花開時節動京城。”由此，牡丹便成為雍容漂亮美人的代名詞。牡丹以其獨特的文化品格逐漸滲透到大眾的生活觀念之中，人們認識到牡丹不但可以供人觀賞，美化生活，同時借助牡丹的文化屬性，來表示“富貴”吉祥的象征寓意，從而反映人們的祈福觀念和愿望，成為一種常見的象征——“富貴”。在中國傳統社會里，從天子到庶民，盡管每個人的價值取向相去甚遠，但都把“福”做為人生命運的最高追求。天子有“洪福”，官宦有“祿福”，貧民百姓所追求的是平安如意的“小康之福”。牡丹所代表的正是傳統社會中平民百姓的“如意之福”，也就是農業社會“小康之福”。“錦上添花”是人們在絲織品上繡花納朵，而作為“花王”的牡丹近千年來在歷朝歷代的皇家、寺院、貧民的繡品上都留下了它多姿多彩的痕跡，無論其造型如何變化，還是繡制針法技藝不同，一直以來都在繡品吉祥圖案中占據重要地位。

唐代人們對牡丹的喜愛達到了狂熱的狀態，牡丹成為刺繡、金銀器、銅鏡、玉器、瓷器、織錦、絹畫等工藝品上的重要裝飾題材。牡丹的造型以自然紋樣居多，往往以流利的線描繪成曲折回轉的圖案，活潑生動中摻入進同時代詩歌的意味。把牡丹繡制在生活用品及宗教用品上，成為當時的時髦圖案。現藏大英博物館的唐代“深黃綾刺繡花鳥香囊”，發現于敦煌千佛洞，繡品地為精致的暗花素綾，用平針技法滿繡纏枝牡丹花，花葉間用蹙金技法繡無數鴛鴦；在敦煌發現了同時代的“綠綾地刺繡蝶戀花紋幡頭”，繡件為綠綾地，采用二色暈或三色暈平針繡牡丹、蝶紋圖案，此件佛教用幡的幡頭現藏于日本正倉院。這兩件具有時代意義的繡品，證明了盛唐后出現了花瓣重疊、呈橢圓形，襯以枝葉的牡丹圖案。

藝術形式及吉祥紋樣圖案風格是社會的間接而曲折的反映。宋代牡丹刺繡紋樣的造型又從不經意之中，回返到精致規矩的狀況。這種在繪畫的工筆、書法的正楷中，可以尋找其趨勢，尤其是宋徽宗時期現象更崇尚工整的紋樣，深受時代審美思想的影響，與寫實化的形式相協調，突出輕淡自然、典雅莊重的時代風格。唐代的艷麗、活潑生動等造型已不再流行。整個社會強調平淡的天然之美，人們寄情于世外自然風景、山水花鳥的隱逸生活，更重視個體內在心靈的自由。這一時期牡丹花在裝飾造型中以穿枝花式與折枝花式最為常見，吉祥意義也更加成熟，并在繡品上占據了主導地位。1975年，福州浮倉山南宋黃昇墓，出土的“褐色羅地金彩紙貼繡纏枝花紋花邊”為在褐色羅地上繡牡丹、荷花、山茶等紋樣，花頭為貼繡金色彩紙、葉為貼繡暗綠色調，色彩典雅，紋樣生動。同年，在江蘇金壇茅麓南宋周瑀墓出土了“絳色羅貼繡牡丹紋褡褳”，此件褡褳完整用貼繡工藝技法制作，先用薄絹剪成牡丹花連枝葉的形狀，貼于褡褳正面，然后用辮子股針法沿花枝葉的邊緣補繡整體圖案。

遼金、蒙元時代的刺繡圖案，在經濟文化交流中，融會吸收了許多中原地區的技藝、色彩及造型，民眾受其影響也普遍追求其代表的“富貴吉祥”祈福觀念。甘肅省博物館收藏有一件元代的“褐色紗刺繡山石、花卉紋帶”，這條用來扎系袍子或裙子的刺繡帶子，在長近158厘米的棕色紗地上，運用了網針、釘針、套針、辮子股等刺繡技法，在寬僅5厘米的空間，橫向延伸疏朗有致地繡出山石、牡丹花枝葉。整體圖案形象質樸，顯示了元代高超的織繡技藝。

“世人愛吉祥，畫師工頌禱。諧聲而取譬，隱語戛戛造。”清代乾嘉時期詩人蔣士銓的《費生天彭畫<耄耋圖>贈百泉》詩描繪了明清時期“圖必有意，意必吉祥”的文化現象。民眾把祈福心理繪成吉祥圖案，充分表現在群體審美的各種生活物品上。這一時期牡丹繡樣與各種動物、植物、人物故事、建筑、器物、文字、幾何形等組成的圖案，賦予了超越不同社會民眾和宗教背景的吉祥意蘊，其表現的文化象征符號——吉祥物，是以一種非語言的信息傳遞方式，通過象征意義反映了人們的祈福觀念和心理愿望。

明代牡丹繡樣脫離了唐宋時期的形狀，通過刺繡技藝的日趨成熟，創造出了比自然牡丹還要繁縟的花枝造型，充滿了生動的美感。明代著名的“露香園顧繡”，繼承宋代“閨閣繡”的藝術特色和刺繡技巧，并在此基礎上有所創新。“露看園顧繡”選擇高雅脫俗的名畫作為藍本，對表現對象深刻觀察、細心揣摩，技法上創造出散針、套針、滾針等針法用以極力模仿繪畫的筆墨技巧。由顧繡代表人物韓希孟所繡的“花鳥冊頁八開”中，其中第五、八開頁用細膩傳神的技法，繡制了兩種造型截然不同的牡丹圖案，直追自然界中牡丹的富麗堂皇。

清代社會經濟的發展，出現了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡“四大繡種”，刺繡中牡丹的圖案更為普遍，無論達官貴人還是平民百姓，牡丹紋樣與其它吉祥紋樣結合，已經成為服飾、各類裝飾畫屏、帷帳等生活刺繡用品上最常見的一種圖案。清代乾隆朝蘇繡“富貴吉祥”畫屏，畫中牡丹花采用打籽繡針法增加了立體感，并運用三暈色的漸暈表現手法，來達到牡丹花瓣的立體感。

中國傳統的吉祥圖案不僅有著悠久的歷史傳承性，還是現代中國文化，特別是傳統的民間民俗文化的重要組成部分。它以其約定俗成的固定格式，在中國的鄉土社會里有著根深蒂固的傳統，并不斷發展變化，推陳出新。牡丹圖案也隨著社會的進步，以其“百花之王”的富貴身姿， 在與其它吉祥物的組合中，形成了“花王”地位的“富貴”系列：牡丹與動物、植物、文字、幾何形組合表意的“大富貴”“富貴綿綿”“和氣富貴”“平安富貴”“富貴吉祥”“耄耋富貴”“雞鳴富貴”等紋樣；與佛手、花瓶、幾案、幾何形的組合表意的“吉祥富貴”“平安如意，“富貴長壽”等紋樣；“白頭富貴”“鳳戲牡丹”“花蝶牡丹”等紋樣，象征婚姻美滿、夫妻恩愛、白頭偕老。在中國傳統的吉祥圖案中，還有“蝶戀花”“富貴花開”“富貴姻緣”“富貴萬年”“滿堂富貴”“富貴迎春”“長命富貴”等，象征愛情、婚姻、平安、財富、長壽等文化含義。

中國幅員遼闊，民族眾多，文化多樣，有著豐富的民族民間文化遺存，刺繡藝術品是其中的一部分。刺繡品上的牡丹吉祥圖案是中國民間廣為流傳的造型藝術樣式，在中國傳統文化中，承載了廣大勞動者對生活的祈福觀念，映射出一個民族的文化風貌、審美情趣、美學觀念以及民俗習慣等。吉祥圖案產生的心理機制是中華民族普遍的理想化觀念，對于未來始終懷抱一種積極、樂觀的心態，往往借助寓意圖像來寄托美好祝愿。