立足學生成長成才創新音樂課堂教學模式

陳迎春

我從2001年畢業就職到現在，一直在同一所農村初級中學教音樂課，歷經了幾輪課堂教學改革。在這些年的課堂教學中，立足學生成長成才，我不斷摸索、實踐和反思，改變了舊有的音樂課堂教學模式，構建了“審美體驗、自主探究、創造表現”的音樂課堂教學模式。

一、立足學情，抓住學生興趣方向，巧妙導入

音樂是美的藝術。從最直接的含義上來講，音樂教育的本質是審美。所謂審美，是一種從個體角度出發的感性實踐活動。音樂的審美活動是滲透在音樂創造活動、表現活動、感受與鑒賞等活動的每一個環節中的。但是，有的農村學生在音樂感受、表達等各方面存在一定的狹窄面。同時，有的學生比較適應具體的形式來感受音樂，如果單純用一些諸如“優美的、激烈的、輕快的”形容詞語來引導學生對音樂的想象，起到的作用比較微小。基于這些實際學情，我按照每節課的內容，設計了一些實用、學生感興趣的導入方式。這也逐漸形成了我上音樂課的模式。

例1：《青春舞曲》。上《青春舞曲》這節課時，我的導入方式是讓學生先觀看一分鐘的中國新疆地區手鼓打擊表演，對新疆音樂的節奏有一個直觀了解。接著，再打擊具有新疆特色的節奏型。操作性強的導入方式，學生能馬上喜歡上新疆的民歌，能對新疆音樂的特點有具體了解。于是，我提問：請同學們說說，這是中國哪個地區的音樂，為什么？

第一個學生的回答是：老師，我覺得這個是新疆地區的音樂，因為音樂給我的感覺很熱情、速度也快，像是在跳舞。這個演員打擊的是新疆的特色樂器——手鼓。所以，我認為是新疆地區的音樂。

第二個學生的答案是：老師，我也覺得是新疆音樂，因為打擊鼓的演員看上去與賣羊肉串的新疆人相像。

說到這里，班上其他學生哈哈大笑。雖然答案有點勉強，但是我還是表揚了他。因為通過音樂課堂，培養了他樂于觀察，細心、大膽的品格。這就是一種進步。

教學中，要尊重學生的個性和知識水平的差異，設置不同層次的目標。順應學生的認知規律，設置環環遞進的教學過程。

例2：臥虎藏龍——穿越竹林。我截取了電影片尾曲《月光愛人》中的大提琴片段，讓學生聆聽。學生沒有聽出是大提琴的聲音，以為這是大號。我接著又讓學生聆聽了馬友友和帕爾曼的合奏《幽默曲》視頻。先聽聲音，讓學生在此聆聽大提琴音色。這時，因為有帕爾曼的小提琴作比較，耳朵靈敏點的學生已經猜測出是大提琴。緊接著，我打開了視頻，揭曉了答案。學生們這才恍然大悟。正確聽出的同學，情緒就很high，覺得非常有成就感。接下來，我們就可以趁熱分析大提琴的音色與電影情節的關系了。

導入需要多樣化的情景設置，更需要老師在情緒上的引導。環環相扣的情節設計，可以為后來的自主探究學習做好鋪墊。

二、自主探究，科學引導，合理安排模式

傳統意義上的音樂課堂教學活動中，教師是音樂課堂的統治者，學生的音樂知識是教師傳授的。而學生是被動接受知識，教師單一、枯燥地講解著樂理知識，學生卻未必能接受。音樂教育的全部過程應該是一種自覺的審美過程，應該匯聚所有審美因素，并且最終是以獲得美感為此次活動的終點。而音樂老師最重要的工作，就是在這個教學過程中不斷幫助學生發現美感、獲得美感、創造美感。

（1）注重情感鋪墊，切忌教師主觀予以強加。在聆聽音樂前，教師應做好情緒上的鋪墊與交流。但又不能講得繁雜，使學生失了興致。故事先必親自聆聽多遍，總結、概括出最合適的語句，以吸引學生，讓學生能靜下心去聆聽。上課前，我就把《梁祝》協奏曲中的“樓臺會”片段截取出來，滾動播放，以醞釀情緒。上課開始，我就在這幽怨、纏綿的樂曲聲中說道：同學們，今天我們來聆聽的是一部悲劇性的作品。請同學們來想象下，音樂是通過哪些方式來講述這個悲劇故事的？學生的情緒馬上就被抓住了。不能一上來就說：小提琴表達的是祝英臺悲傷的心情。這樣，就失去了學生對音樂的想象空間。

（2）自己動手，自圓其說，培養學生創造性思維。音樂藝術是一種內在的情緒體驗。因此，學生的主動參與和探索是獲得美感體驗、提高審美能力的重要手段。只有學生親自融入音樂活動體驗當中，才能對音樂有所理解，并且把內心對音樂的感受外化成對音樂知識的理解和創造。

①音樂是一門具有想象性和不確定性的學科。音樂教師的職責就是引導、鼓勵，絕對不是替學生做主，或是事前框定學生的想象力。例如：舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

主題（注意小提琴的音色和情緒）輕快

變奏1（鋼琴的速度和節奏）悠閑

變奏2（中提琴和小提琴兩者的速度區別是什么？）嬉戲

變奏3（越來越快的速度對聆聽者情緒有什么感染？）緊張

變奏4（小調的色彩讓音樂有什么變化？）哀傷，憂郁

變奏5（此時的大提琴讓你聯想到什么？）喃喃自語的老頭，凄涼，無奈

結束段（主題的再現，作者想表現的是什么主題？）

這些問題的設置，需經過老師的事先考慮，既要引導學生一直不離開音樂本身，又不能剝奪學生的想象空間。學生對音樂的理解可謂五花八門，但只要學生展開想象了，無論是搭邊還是不搭邊，教師都需要積極鼓勵，正確引導。考慮到不同層次學生的接受力，對一些實在搭不上邊的回答，老師也不能生氣、責罵，而應該讓其再考慮，不能打擊他的思考、發言的積極性。

②音樂又是一門實踐性很強的學科。同一個音、同一段旋律，由不同樂器、不同人來演奏，馬上就會幻化出一個全新的音樂作品。讓學生親自演唱、演奏，可以精確感受到音樂的變化，既讓學生對音樂有深層體驗，又培養學生對音樂的二度創造力。

例1：《歡樂歌》。請選擇你認為最合適的打擊樂器來配置。教師提供樂器，有板鼓、木魚、響板，小軍鼓、碰鈴等。讓學生在對音樂自我理解的基礎上進行選擇，配置后進行演奏。按不同的節奏、速度進行演奏，并且在演奏過程中進行合理地修改，加深對音樂的理解，不斷創新出不同的音樂片段，培養學生二度創作能力。

例2：京劇創作表演《白毛女》。人教版初二《國粹京劇》中講到京劇的“唱、念、作、打”。為了讓學生更好地體會京劇的“做功”和“念功”，在學會一些動作、身段的基礎后，我讓學生自行創作一幕有關京劇“作”“念”的短劇。短劇的內容、動作、念白，都由學生自行創作和排練，給學生一個創作、表演的平臺。教師放手給學生一個空間、舞臺，讓學生自由、盡情展示，教師只需做一個欣賞者、鼓勵者。

三、合作交流，評價探討

讓學生在合作中共同完成一個音樂活動，這樣的教學設計是我目前比較欠缺的。目前，只在學期結束的時候，讓學生合作，共同完成一個節目作為期末成績。合作的機會比較少，使得學生很少有合作協調能力。但以少數的幾次活動來看，學生很喜歡共同合作來解決問題。在合作過程中相互尊重、融洽，并且提高了協作能力。學生間的相互評價與教師評價，共同組成了學生的成績。

例1：《青春舞曲》。讓學生演唱，并且讓周圍的學生仔細聆聽。演唱完畢后，對學生的演唱作出相應評價。有學生說：“某同學唱得一般，新疆地區風格唱得不明顯。”有同學說：“某同學唱得很好，速度很快，有舞蹈的感覺。”有同學說：“某同學唱得不好，連基本的音準都不夠。”有同學說：“我覺得我自己唱得還可以，除了因為害怕而使幾個音不準，其他都不錯。”從開始的忸怩、不敢大方評價他人，到后來能正確評價他人，評價自己，學生的心理成熟度在不斷提高。正確、無私的評價，也讓人與人之間的真誠度快速增加。

例2：《日本音樂》。教學過程中，可以經常給學生一些具有挑戰性的問題，讓學生課后去研究，培養學生課余探究能力、持續學習的能力。比如，教學“日本傳統音樂”這部分內容的時候，我留幾個問題給學生作為思考題。①日本傳統音樂“都節”調式中憂郁色彩和日本民族的性格有什么必然聯系？②日本民族個性對日本傳統音樂的影響有哪些？這些問題有一定的難度，需要學生分組合作完成。在第二節課時，可以對這些問題進行探討，培養學生探究精神。

總結：“教無定法”是教學模式的最高境界。隨著時代不斷變遷，教育不斷發展，教師一定要按實際情況，發揮自己的特長，對各種模式進行靈活運用和搭配，進一步充實和改進，使課堂模式越來越適合人才培養的實際需要。

作為一直奮斗在教育一線的我知道，沒有最好的課堂模式，只有不斷充實、完善音樂課堂的教育模式，才能更好地激發學生潛能，滿足學生不斷增長的求知渴望，促進學生成長成才。

（浙江省紹興市越城區錫麟中學）