創設情境 注重實踐 激勵創新

梁志興

【摘要】音樂教育是素質教育的重要內容和途徑之一，是培養青少年成為德、智、體、美全面發展人才所不可缺少的重要組成部分。作為音樂教師，就要設置好音樂學科的教學目標，重視教學策略的改進，使學生在課堂這個有限的音樂天地里，充分發展他們的發散思維和創新思維，全面提高學生綜合素質。構建一種與“新課程理念”最為合適的音樂課堂教學模式，提高學生學習音樂的興趣。

【關鍵詞】創設情境注重實踐激勵創新

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0183-02

音樂教育作為素質教育的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。是培養青少年成為德、智、體、美全面發展人才所不可缺少的重要組成部分。隨著教育改革的深入，素質教育已得到全方位的實施。通過音樂教育，把每位學生培養成具有一定審美能力與表現能力的高素質的人，讓他們在輕松愉快的學習環境中，精神上得到美的滋潤。因此，作為音樂教師，一定要設置好音樂學科的教學目標，重視教學策略的改進，使學生在課堂這個有限的音樂天地里，充分發展他們的發散思維和創新思維，全面提高學生綜合素質。構建一種與“新課程理念”最為合適的音樂課堂教學模式，提高學生學習音樂興趣。要達到這個目的，我認為可以從以下方面入手：

一、創設音樂教學情境，激發學生情感

著名教育家杜威提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”因此，教師在教學中應充分發揮自己的聰明才智，創設多種情境，調動學生積極性，激發學生學習音樂的興趣，讓學生自愿成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。在教師創設的合乎實際的教學情境中，激發情感。

1.音畫結合聯想法

學生學習音樂的興趣是來自多方面的，而對形象具體、形式新異的事物，更容易引起興趣。如果在音樂教學中結合畫面（與音樂主題有關的圖片或圖像），讓視覺系統分擔一部分信息接受任務，使學生能夠從形象直觀的畫面中得到更多的審美愉悅，這既能激發學生的興趣，也加深了學生對作品塑造的音樂形象的理解。在教學中，運用與教學內容相關的圖片，既能有效地吸引學生的注意力，又能使學生快速的進入學習狀態。如欣賞樂曲《苖嶺的早晨》時先在多媒體上展示幾幅“苗寨風光” 的圖片，和學生一起領略苗族風土人情，啟發學生思考用什么樣的樂器、速度、節奏來表現這些圖片，教師根據瑤族的音樂特點、傳統樂器及節奏特點引導學生回答上述問題后，讓學生聽一遍《苖嶺的早晨》的音樂，重點感受作品的情緒，領略圖片中的“苗族風光”與音樂所表現的“苗族風光”的不同表現形式，這樣學生在圖畫與音樂的啟發和感染下，通過想象，對樂曲有了初步的感性認識，從而有效地激發學生的學習興趣，使他們主動、愉快地學習。

2.敘述故事情境法

音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。《音樂課程標準》明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界”。音樂教材中，不少作品具有典型的教育意義和強烈的思想感情，它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。達爾克洛茲有句名言“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是一種情感的過程”。給學生講一段動人的故事，引導敘述情感上的共鳴，做到未有曲調先有情。如教《一個真實的故事》時，先講述歌曲中一個被譽為“中國第一位馴鶴姑娘”徐秀娟的真實故事，徐秀娟從小就受到了良好的家庭教育，小時候常幫著父母喂小鶴，潛移默化中也愛上了丹頂鶴。1987年9月16日為尋走失的天鵝溺水犧牲，被追為烈士，譽為“中國第一位馴鶴姑娘”。《一個真實的故事》就是以她的事跡譜寫的歌曲。在教師講述故事的渲染下，從情感上打動學生，引起他們對《一個真實的故事》的喜愛，使他們產生努力學好這首歌的強烈愿望，從而順利完成教學目標。

3.韻律活動愉快法

孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學內容產生濃厚的興趣，他就會積極主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設韻律活動，讓學生在韻律活動中領略音樂知識的樂趣和奧秘。在課堂教學中通過韻律活動，可以制造出快樂的學習氣氛，進一步激發學生對學習的熱情，如學習《瑤族舞曲》后，讓學生欣賞一段瑤族耍歌堂的視頻片段，并學習簡單的瑤族舞步，讓學生進入瑤族歌堂情境，邊聽邊律動，這樣學生就能在愉快地氣氛中把握瑤族音樂的風格特點。

二、注重音樂的表現性，引導學生積極參與教學過程

美國教育家蘇拉·丹代克說過一句話：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加我就會完全理解！”音樂是情感的藝術，課堂上對學生情感的激發是很重要的，因此，必須十分重視音樂的表現性和實踐性。即通過學生的自我表現和親身實踐，激發學生的情感，使之對音樂的節奏美、意境美、韻律美獲得深刻的感受和體驗。這樣既能促進學生求知欲望得以持續，又能使教學內容有目的、有步驟地進行。例如，教學《青春舞曲》，教師根據《青春舞曲》這首歌曲的節奏韻律、內容意境，教師邊唱邊跳地進行表演。創設情境引入新課，引導學生在模仿中學習《青春舞曲》這首歌，學生在教師的指導下自編自演、自我體驗、自我感受和自我提高。這種載歌載舞的教學方式，讓學生更直接、更容易地受到藝術的感染和激勵，使他們積極參與，把自身的感情盡情的抒發出來。這是音樂教學注重其表現性、實踐性的第一階段的做法“教師帶”。第二階段是“放手學”，就是學生的自我激發。這一階段是通過學生的自我感受和體會，自然地流露出音樂情感。節奏是音樂的骨骼,我們每節課上都會遇到它。運用打擊樂器輔助教學，進行多層次節奏的擊拍練習，能給學生帶來無窮的樂趣。如《梭羅河》，這是一首比較活潑、歡快的歌曲，強弱變化大。教學時，教師放手讓學生用一些打擊樂器為歌曲編配簡單節奏，并要求學生在敲打節奏過程中能表現出力度和速度的對比。學生在邊敲邊唱的表演中情緒越來越熱烈、歡快，很好地表現了歌曲的情感。這種注重音樂的表現性、實踐性的課堂，教學調動了學生主動參與的積極性，使他們全身心地投入到音樂之中，受到音樂的美的熏陶，從而培養了他們的審美能力和追求美、創造美的精神品格。

三、激發創造熱情，培養學生的創新能力

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他們體驗學習快樂的愿望。”新課標下的音樂教育，要更加關注對學生創新精神的培養和實踐能力的提高。藝術教育，不是單純的技術教育，不只是教會學生彈琴、唱歌，更主要的是培養和發展學生的創新能力。

我們常可聽到學生隨意哼唱自編的歌曲，這是他們藝術意識和情感的一種流露。可見，學生不僅有創作的欲望，而且有初步的創作能力。作為音樂教師，應該因勢利導進行培養，這就要求教師從學生的實際出發，從簡單的音樂創作開始，讓學生從填補一兩小節簡單的節奏或進行聲音模仿等方面入手，使學生享受到成功之后的喜悅和自豪。教師給出一段樂曲中前面幾個小節的旋律，讓學生把后面的旋律補充完整，或按指定節奏譜寫旋律、創作簡單的兒歌等等。這樣循序漸進地進行教學，使學生一步一個腳印地輕松愉快地發掘自己創作的潛能。值得注意的是，教師必須激起學生的創作欲望，放手讓他們根據問題的要求展開自己的想象，大膽進行音樂創作，教師只需加以適當的引導和點撥。如學生填寫節奏練習時，教師給出“火車奔馳”和“軍隊行進”的創作要求，要求學生寫出四個小節的節奏。教師如直接寫出一兩個小節的節奏讓學生模仿，則會造成學生想象的局限性。如果提示學生聯想火車在奔馳時的車輪與鐵軌的碰擊聲和軍隊在演練時的英姿颯爽的那種感覺，就會更有效地激發他們的想象力，從而創作出合乎要求的節奏。重視學生的主動參與，讓學生動腦、動手、動口的自主學習的課堂教學，是一種開放性的教學模式，這對于培養學生的創新能力，無疑是一種有效途徑。

音樂藝術教學是不同于普通學科的教學，它不是一種純粹的傳授知識技能的活動，在音樂藝術教學中，教師必須注意突出本學科的藝術特點，注重創設課堂教學情境，培養學生藝術興趣，注重學生主動參與音樂的表演實踐，激發藝術情感，培養藝術創造能力，使藝術教育在素質教育中充分發揮它應有的作用。

參考文獻：

[1]《基礎教育課程改革綱要(試行)》

[2]《教育方法與藝術全書》

[3]《新課程課堂教學行為創新》