論古琴琴身造型藝術中中國傳統思想“和”的體現

趙 曼

（四川音樂學院 四川 成都 610021）

古琴，是中華民族藝術寶庫中最早的彈弦樂器之一，據相關文獻資料顯示，本世紀初人們才稱這種彈弦樂器為“古琴”。而古琴琴身的造型設計因密切融入了中國傳統思想和、雅、淡、韻的音樂元素，而受到了中國歷朝歷代的文人騷客的熱愛。古琴在歷史的傳承與發展之中，潛移默化的繼承和豐富了中國傳統的審美觀點以及哲學思想，在文人騷客的情感追求及寄托中居于首要位置（琴、棋、書、畫），在中國古代甚至現代國家精神文明的建設中發揮著重要的“寓教于樂”的功能。在中國古琴文化“琴身—琴家—琴曲—琴學—琴道中，“琴身”的造型設計是古琴發展的基礎，更是古琴情感表達的藝術載體，是音樂聲音藝術與視覺藝術的完美融合統一。

一、古琴琴身的發展軌跡與造型特征

（一）古琴琴身的發展軌跡?！豆ぶ畠S獻琴》中有云：“工之僑得良桐焉，斫而為琴，弦而鼓之，金聲而玉應。”；《禮記.樂記》中有云：“昔者舜作五弦之琴，以歌南風?！?；《伯牙鼓琴》中有云：“伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴。”根據以上筆者對相關文獻的查閱來看，在中國的遠古時期就已經出現了鼓琴的身影，且在大型歌舞表演中得到了廣泛的運用。從殷商時期甲骨文“琴”的文字設計，我們也可以略見古琴形象。從目前現存的中國古琴文化遺產中能看到最早的古琴實物是1978年5月在湖北省隨縣出土的戰國時期的“琴”。其琴身的特征主要集中在以下幾個方面：1.就琴身構成而言，主要由音板、岳山、雁足、底板等一系列小構件組成；2.就其尺寸而言，僅有67公分，較短。琴頭共鳴箱區域顯得粗厚，琴身則相對狹小。（如圖一）。而琴身的發展時期，主要奠定于唐宋時期。如圖二所示，這一時期的古琴琴身特色全面的融入了開放、包容的中國傳統文化思想。琴身形體渾厚而圓肥，琴身的項與腰的側面制琴家進行了上下的削薄，使得琴頭的沿邊厚薄與琴體相互協調。在這樣處理之下的古琴琴身，雖然厚重但是絲毫沒有蠢笨之感。其琴身顏色也巧妙地融入了中華民族特有色彩，比如說：黑紫色、朱色、丹青色、栗色；紋理設計也充分的展現中華傳統“和”思想，比如說：細紋、小蛇腹、冰紋等，錯落有致，相容而不顯錯亂。對于宋代的制琴琴身特點而言，大致上繼承了唐朝古琴的設計思路，但是琴身的形體特點已經由唐朝時期的圓厚特點逐漸向扁薄特點發展，琴身兩側上下邊也已經被削薄為整齊一致，充分展現了“和”理念。

圖二 唐宋時期古琴琴身特點

（二）古琴造型設計與象征。古琴琴身的造型設計結構在漢代時期大致已經確定。就古琴琴身主體的設計而言，其琴身由一塊形如覆瓦的木質板面和一塊光滑圓潤的木質底板粘合而成，而覆瓦一直是中國歷朝歷代和平的象征。就古琴的造型設計而言，整體的構造類似于人體的生理特征，有頭部、頸部、肩部、腰、足等構成，“天人合一”強調了身心和諧的發展，具備傳統陰陽平衡的“和”思想。就琴面造型設計而言，琴面較低而又寬厚的一邊，稱作為“琴頭”，琴頭上部被稱為“岳山”，主要功能為架造琴弦；在“岳山”的邊沿有一條硬木條，為“承露”，上面穿有七個大小不一“弦眼”，用以貫穿琴弦；琴身腰末稍寬的部位稱為“起尾”，“起尾”以下部位，則稱為“琴尾”，“琴尾”的末端則為“冠角”，鑲嵌著十三個用美玉制成的小圓點，象征著高雅脫俗、和諧之美。在《琴操》中有過這樣記載：“琴長三尺六寸六分像三百六十六日”，《蘇武思君》云：“前廣后狹，象尊卑也，上圓下方法天地也”，由以上關于琴身造型的文獻來看，琴身中的官、商、角、徵、羽五根琴弦的設計也蘊含著嚴格的等級設計，象征著君、臣、民、事、物等級秩序的和諧之感。而古琴的琴弦設計又有泛音、按音和散音三種音色，分別象征著天和、人和、以及天、地、人和的思想深意。

圖三 古琴面造型結構圖

二、關于古琴制作過程的相關研究

（一）琴材的選用探究。通過對相關文獻的查找以及對許多制琴家的拜訪，可以發現唐代的古琴被公認為品質最優。因此，現以“如是式”古琴的制作，來探索其制作的相關原理。古琴的琴材選用大多為上百年的杉樹木材，其優點為紋理疏直，木質松脆，簡約大方，這使得杉樹木材每一層的年輪都能在彈奏過程中發生震動，通過杉樹木材均勻的紋理源源不斷的擴展開來，體現了傳統音樂發聲中和諧統一的“和”思想，也展現了中國傳統思想盡善盡美的“和約”觀念，增強了古琴琴身設計中道德的力量，注入了中和音樂美感。

（二）古琴琴身設計中的“放樣”。對于古琴琴身設計中的“放樣”可謂是決定琴身大小、形狀的決定性階段。其法則為：在選取合適的琴材之后，按照自己事先設計好的古琴圖紙樣式、尺寸在木材上進行描繪和劃線。其優點為便于控制琴身規模、大小，體現一種“陰陽平衡”的中和之美?！胺艠印敝饕椒槭紫仍诩垙埳袭嫵鲎约簩徘僭O計的1：1的圖案，然后運用復印紙將其設計圖案描于選取的木材之上，采用中國傳統對稱圖形設計中的“天人合一”思想將其設計圖紙進行對折，畫出古琴的一半形狀，在依據折線的中軸線畫出另外一半。

（三）古琴琴身設計中的“斫制”。古琴的琴身經過放樣之后，就可以對其進行斫制，首先需要運用木鋸將整個琴身鋸出，然后運用刨刀將整個琴面削成弧形，使其形如覆瓦，具有一種圓和之感。

（四）古琴琴身設計中的“合琴”。對于古琴琴身的合琴這一階段，對于很多時期的古琴設計而言，往往是整個制琴的末尾階段。采用粘合之法，比如說:魚膠、骨膠、桃膠等使得整個琴面與粘合漆密切的融合為一個整體，然后用麻繩將其牢牢的扎緊，放在陰涼通風的窗口處進行晾曬和烘干，最后融合進琴弦以及一系列古琴配件，一架古樸的古琴就產生了。

三、古琴琴身造型設計工藝的未來展望

古琴的造型設計承載了中華民族悠久的歷史底蘊，自然陳舊的制琴木材更是飽含著中國博大精深的“和”文化思想。因此，對于中國古琴琴身的造型設計而言，一方面需要緊隨時代潮流，擴大對古琴的研究領域，另一方面，更要珍視中國傳統文化思想的融入，以人格化的方式賦予琴身制造的情感和生命，深深的植根于中國傳統文化“和”思想的土壤，真正的使古琴能夠成為人們的朋友，并且真正的能夠從制琴的過程中產生與其情感的共鳴和慰藉。

綜上所述，古琴琴身的每一制作過程無不持有中國傳統思想中“中和”以及“平和”的獨特審美，以悲為美，以不平為美，以和為求更是我國古琴美學思想中最重要的命題。因此，對于古琴琴身造型的設計的未來發展方向而言，更需要立足于傳統，善于改造傳統，突出師法自然，兼收并蓄的“和”思想。伴隨著我國經濟的快速發展以及綜合國力的提升，相信古琴琴身制造中蘊含的傳統“和”思想更是增強中華民族自信心的有效載體，更是陶冶人們情操的優美動人的音絮。

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