淺析當代美術在教學上對學生的影響和發展

楊得東

【中圖分類號】G623.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）4-0062-01

隨著社會的發展，科技的進步，人們的思想也在不斷的更新和完善，而對從事美術教育行業的人士也在也在不斷的提升對當代美術的認識，甚至非專業人士也對審美的能力有了足夠的的認識。這促使教育者在專業領域當中要更加的專研學習，更新知識，不斷的完善在教學上給學生帶來的新的思想、新的教育。

當代的美術教育是以提升人文素養,培養創新型人才為目標, 這就要求美術教工作者在實施教學的過程中應強化美術的教育理念, 特別要注重課程本身結構的優化與調整。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，要求教育者應積極調整，注意課程的內部結構調整與優化，促進教學的進一步深化，幫助學生發揮自我的能動性。

藝術材料學課程是目前中國藝術教育的一個窗口，通過這個窗口，讓我們接觸、了解和研究現當代藝術。”綜合材料既不是一種藝術流派，也不是某種藝術的主義，但是，它在中國仍有走進世界現代藝術與后現代藝術的直接意義，綜合材料的藝術表現已成為先鋒前衛的藝術作品。我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應是當代性的，與當代社會有機地結合;第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據地教學;第三，它應以啟發學生的創造性思維為主要目的;第四，它將綜合各種美術門類的訓練方法，強調理解藝術與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區別，最終有效地突出創作者個人對藝術的理解，從而提高學習者的素質，獲得獨立創作的能力。鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關系，解決當代文化的現實問題，從而幫助他們發掘自身潛質，來達到專業的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡”。當然，這一方面需要我們教師自身具備進行創新思維教學的資源與能力，對自身的知識結構有更高的要求。

另一方面在藝術表現方法的教學方面，最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應，以此來形成創造性氣氛，引導學生進行具有獨創性的創作。只有這樣的創作才是“真實”的。我們要求學生確定其內在的自信心，最終找到自己的方向。

教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此——因為它涉及人的創造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富，這個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。

一個教師如果只是依據權威們所制定的教學大綱，運用在師范學院中學到的方法來進行教學，這就好比一個只是根據藥方配藥的藥劑師，他從來也不可能成為真正的醫生。在社會知識爆炸的今天，知識激增，使人們的傳統教育觀念發生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現為主，其主要職責應從教學生轉變為引導學生，并以培養學生獲取信息的能力作為最基本的能力。

那么但從繪畫的角度來講繪畫是一個能動的過程，從眼睛的觀察到大腦的整理再到手的表現，缺少了哪一個環節，都不能準確、生動地表現出物體。而作為第一環節的“觀察”——看，是構筑整個繪畫“大廈”的基礎。只有看到才能想到，只有想到才能畫到。面對物體，我們往往是熟視無睹或者走馬觀花，“知其然而不知其所以然”，這對于一個社會人無可厚非，但對于一個繪畫者是絕對不行的。繪畫學習過程中，有些人一出手就畫得像，就有內容，而有些人卻表現得很空泛，這不完全是天生的，這是從小形成的觀察習慣使然。如果經過訓練還是眼中無物、千人一面，那繪畫這條路恐怕是很難走得通的。其實，觀察的過程就是比較的過程，比到細微處也就看到了細微處，看到了內容的細致才能表現出內容的細致，俗話說：有的放矢。宋徽宗趙佶的繪畫之所以精美絕倫，就來源于他的細微觀察，在特別注重造型基礎的今天，這是很值得我們借鑒的。

培養學生的動手能力也是教學當必不可少的一個環節，不能理論大于實踐，也不能實踐大于理論，兩者要融會貫通，缺一不可。否者學生會認這門學科，也是一個枯燥無味學科。培養學生審美能力也是缺一不可環節，社會的進步，科技的發展，人們的審美能力也不斷的提高，這樣才能跟上社會的步伐。審美，往往是成就一個人素質的最重要的東西。一位專家說過審美往往反映出一個人的實際水平，折射出人的修養。審美的提高是人的閃光點，是開啟思維的金鑰匙。

綜上所述，當代美術教育的形式，個體認知發展與創造力表現的發展性的強調， 能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話，才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。我們希望，就一些強調創意的藝術類課程而言， 藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創作的形式與內容， 以本研究作為一個鋪墊性的案例， 進一步探討藝術教學中的各類關系