試論公共藝術教育課中學生藝術與人格的培養

胡泊

【摘要】藝術與人格的完善，是目前大學公共藝術教育中非常重要的問題，而藝術與道德的問題又表現得特別明顯，我們應當認識到藝術與人與文化之間的和諧。當學生在精神上失有所依的時候，藝術應當在學生精神上給予解放。只有崇高的藝術，才能造就學生完美的人格。

【關鍵詞】公共藝術 藝術與人格藝術與學習人文關懷

【中圖分類號大學生的藝術與人格是近來一個值得研究的課題，而藝術與政治、道德、人格、意識形態等方面是相互影響并發生著聯系，就這個論題而言，他們不僅不相互矛盾，而是藝術的基本特征。那么，藝術是什么？人格是什么？大學生的精神和任何趨向應當追求什么樣的走向？怎樣提升藝術與學生人格的品味是目前大學生公共藝術教育的本質問題。

藝術是什么？不少智者與哲人作了不同的回答，柏拉圖認為：“完整的藝術體系能很好的為道德服務，他在寫‘理想國時開了一個處方，要為孩子們設計美好的環境，包括雅致的建筑物、花園、花瓶以及繡花的衣著。[1]”這些培養審美趣味的景色還配有同樣培養審美趣味的音響、軍樂可以滲透到孩子的心中，并鼓舞他們奮勇立功，為了平衡激情及勇氣，還須有清新的、悠閑合唱以稱頌，是年輕一代成長為有條理、正義、謙恭的一代。所以這些有用的藝術形式，可以總稱為和風，溫柔的吹到了孩子們易激動的心靈中。[2]”正像鐵經過獲得冶煉得以改善一樣，感情也能通過巧妙地運用音樂的和諧，變得溫和及有益。亞里斯多德認為：“藝術起源不是普羅樂修斯，而是人類的雙手?！?西方中世紀美學認為：“藝術是竊取經驗中有益成分的騙子?！蔽乃噺团d時期則借助證明藝術的神性來提高藝術的地位、十七世紀西方新古典主義者提出了道德的目的與藝術的根本規則，提出想用自己的詩歌改變社會風尚和社會道德的作者，他們應當是善良的人，使人要具有崇高的道德品質這一規定。龍沙曾經寫道：“倘若心靈不是善良的、崇高的、圣潔的，那么詩神就不會進入心靈，因此，你一定要有善良的本性，而不要有邪惡的、令人皺眉蹩額的或乖戾的本性。不過，借助崇高的精神使自己富有生命力以后，除了超俗的，具有神意的東西之外，你一定不能允許任何東西進入自己的心靈，你首先應該擁有的，是高尚、偉大和美好的意念，而不是低劣的意念?！盵3]不少美學與哲學家們也都做出了對藝術的不同看法，如藝術家是心靈的積分器。藝術是道德的象征，藝術是國民氣質的表現，藝術是富于想象的游戲，藝術是表現，是生活等等?？梢赃@樣說，人們對藝術的本質認識和探索了幾千年之后，而最后的結論是：“藝術的意義和美的意蘊，則隱匿在所有形形色色的哲學體系和流派的辯證發展之中。”宗白華先生認為：“一書本來就是人類……藝術家……精神生命向外的發展，貫注到自然的物質中，使他精神化，理想化。”可以說，藝術史的目的，就是說明藝術的發展、起源與延伸。

藝術與人格的完善，應當是藝術和人的德行所一致。這也是藝術史中的一個值得關注的問題，而藝術與道德的關系又表現得特別明顯，它不但是藝術的人格問題，而是藝術與人們精神世界，人格、德行的完美體現，是一種人文氣質的精神狀態、藝術的本身在現階段，應當說是凈化人們的心靈，滿足人們的精神需要，減輕人們的痛苦，充實空虛的心靈，增添自信的力量，是為人類文明服務的，那么作為人格，它是人自身尊嚴與道德品味的象征，如果我們把藝術學習定位是人格的完善和提高學生的審美理想，從而達到人文整體素質提高的話，那么不管是哪一種藝術形式，都可以和學生的情感聯系起來，愛國的歌曲，英雄紀念碑的雕像，激人向上的詩詞，這些都有一種愛國與健康的激情。可以這樣說，這樣的藝術教育是站在人類文明進程的起點上來充實并提高了學生的精神生活，如貝多芬的音樂升華到使人類自由與平等獲得真正勝利的高度，莫扎特的音樂體現了偉大的人道主義精神，呂德的雕塑“馬賽曲”是一支英雄主義的贊歌，應當說，卓越的藝術家的想象力在使人們的精神解放，提高人們的自信，竭力在人們的心靈中喚醒熱愛自由、樹立自尊與完善人格方面起很大的作用。藝術不應當是一種膚淺的才華，而應當從更深刻的地方開始，回到藝術的原本狀態。在人類文明的長河里，這些藝術家的名字與他們的文化貢獻和人類的文明常在，他們是詩人但丁與莎士比亞，作曲家莫扎特與貝多芬，他們在藝術中有很高的位置。在現代藝術家中，倫勃朗、丟勒，文藝復興中的三杰，達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，應當說在他們的作品中，體現了他們的思想，藝術與心境，也看到了他們在藝術中的人格魅力。仔細想來，藝術從來沒有與政治、道德和人類文明分開過，這一點是在藝術學習中應當使學生明白的重要方面。

應當使學生認識到，藝術與人與文化之間的和諧，當人們在精神上失所依傍的時候，藝術應當在人類精神上給予解放。而一個藝術家的作品，又可以體現出作者極盡的人性、靈魂與人格，而一個為求取人類的幸福與自由投入自己全部心血的藝術家所創作的藝術品，完全可以取代低級的，較不善良的，對爭取人類幸福較不需要的感情，藝術家的使命就在于此。所以就內容來說，藝術越是能完成這個使命，它就越優秀，越是不能完成這個使命，它就越低劣。

從遠古到今天，藝術與道德都有著復雜的聯系，同時也體現了一個藝術家個人的藝術與精神的精神境界。藝術學習的目的不是讓學生都成為藝術家，而是通過藝術學習讓學生認識到學習藝術的重要性，使學生學會生活，提高自己的理想，并通過對藝術的學習使學生認識到。藝術的評價是無具體標準的，而這種無標準的思考形式可以開啟學生的想象力和通過藝術會使用無標準的思維方式去處理各種復雜的社會和生活問題，并保持一種陽光向上的心境。

二十世紀二三十年代，蔡元培和林風眠先生就提出：“以美育代宗教的主張”，近百年快過去了，藝術中應提倡的正義、樸實、誠實、純潔與知足，使人們保持剛毅的氣質，學會尊重和謙恭，為了崇高的目標，我們仍需努力。可以說任何一個國家的藝術都體現了其社會、政治、美德的縮影……有崇高精神的人才能創造出高尚的藝術，而只有崇高的藝術才能造就完美的人格。

藝術與人格，是靈魂與道德的體現，是崇高與完美的感情，我們只有不斷的繼承與豐富人類的文化藝術，弘揚藝術中純潔與美的精神，把藝術中的精神提高到人類文化與道德的高度，來塑造人類的光明，使正義、樸實、誠實純潔與剛毅等成為人類美德，使藝術真正充滿人文關懷與無比的完美。當今的大學生只有在專業學習的同時重視自身的藝術學習，才會有一個完善的人格和一個健康向上的情操。這應當是大學藝術教育的目的，也是公共藝術教育的重要任務。

參考文獻：

[1][2]柏拉圖《理想國》第399頁、401頁

[3]《龍沙集》巴黎《七屋叢書》第二卷998頁】G64 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）4-0196-02