民間舞蹈傳承創新之我見

葉菁

民族，是個文化概念，56個民族即56種文化。對文化的保護就是對民族的保護，一個民族喪失了文化，這個民族也就消亡了。民間舞蹈是民族文化的重要載體，是民族個性的主要表現手段。承載著民族歷史的發展記憶。遺憾的是，縱觀各地紛呈上演的民俗風情歌舞，它們日趨相同或大同小異，地域性及民族個性缺失，它們的本源面目呢？它們的根在哪里呢？

民間舞蹈是一種深深植根于廣大群眾社會生活中，幾乎滲透到人類活動的一切領域——勞動、狩獵、戰爭、祭祀、娛樂和性愛，反映群眾的生活和思想感情、理想愿望，由人民群眾集體創造、集體傳承的舞蹈。現今，認知上的不足和浮躁的物欲思潮，以及體制上的原因，幾所院校幾個編導和舞蹈工作者片面的“規范”圖解，創造出所謂具有時代性的新的民間舞蹈，民族的個性語言奄奄一息……

現就這一問題，筆者僅從民間舞蹈的保護、傳承與發展等幾個方面，談一些初淺的想法，僅供參考。

民間舞蹈是千百年來勞動人民集體的智慧，是當代舞蹈發展的本源。直視文化現象的現狀，搶救和保護文化遺產尤為重要。首先是保護，保護原生態的民間舞蹈，保護母體，因為她延續著文化的記憶，保存著歷史的信息。保護的第一個層面，要尊重民間舞蹈原始的動作符號，不加以任何修改、編創，保護傳承人，記錄下民間老藝人珍貴的一招一式，萬萬不可進行指導及所謂的“規范”，因為他們才是真正的舞蹈藝術創造者、傳承者，是所有舞蹈工作者的老師，我們應懷著虔誠的心態去學習。學習每個民間舞蹈的精神，把握它們所傳遞的信息，體會衍變過程當中的喜怒哀樂，把寶貴的文化遺產，把真正的民族民間舞蹈形與神留給后代。

另一個層面，在保護原生態的基礎上，對民間舞蹈的某些表演形式進行提升。要求在保持原有風格，不損害母體的基礎上，借鑒物質文化遺產修舊如舊的原則。在民舞資源普查的過程中，往往會出現傳承老藝人年老體弱，已無法直接完成表演等實際情況。為了搶救文化財富，專業人員應根據傳承人的回憶描述，盡可能地恢復其原貌，把它記錄下來。這一過程中，對民間舞蹈的傳承已有所提升。此外，為了讓更多的人能夠認識民間舞蹈，從而了解民族文化，順應時代的進步與發展，滿足人們日漸提高的審美需求，提升民間舞蹈的某些表演形式也是必要的。提升時要強調民間舞蹈的原有風格，通過職業的手段、職業的演員來豐滿表演的形式，增強可看性，進而擴大普及面，使得更多的人關注它、喜愛它，這也是對民間舞蹈更好地保護與傳承。

再一個層面就是創作元素。保護好了母體文化，除了傳承著歷史記憶，更好地發展民族文化外，很重要的功能就是為作品創作提供了取之不盡、用之不竭的母體文化的養分，這個功能社會上用得很充分，多少職業的、非職業的舞蹈編導，關注舞蹈事業發展的人們，都為之努力著，都在吸收養分挖掘元素，為作品個性化的出新，為民間舞蹈的發展留下痕跡。

我們也曾嘗試，根據流傳于仙霞山脈地區的民間刀花舞，提取出舞弄刀花的單一動作做為動作發展的元素，在保留原風格的基礎上拓展創新，簡單的竹子做了加工出新，舞出了花樣，同時賦予作品一定的思想性和時代特征，取得了很好的效果。這僅僅做了很小的一點，問題是我們的母親已“嚴重失血”，文化傳承形勢十分嚴峻。

民族文化的繁榮，民間舞蹈的傳承與發展，離不開人民群眾集體的智慧與努力。尊重文化的本源，保護母體文化；保留原風格，遵循修舊如舊的原則提升之；吮吸文化母親的乳汁，提取元素發展新的民間舞蹈，為各民族的文化延續，為中華文化燦爛光大，這是每個舞蹈工作者應盡的義務。