由生澀到靈動的課堂

薄淵炯

摘 要：音樂教學需要學生身體動作的參與。教師有效運用方法和手段，創設課堂活動讓學生充分參與到課堂中獲得審美體驗，營造靈動的課堂。

關鍵詞：生澀；靈動；音樂教學

在最近的常態課上，筆者驚喜地發現原來生澀沉悶的課堂變得靈動了，學生的眼神比以前專注了，課堂參與度高了，課后交流也多了，而走下講臺的我也比以前從容自信了。這一系列的轉變離不開先進的教學理念的滲透。科學且有效的教學方法和手段的運用，使我對課堂教學有了更深的理解和認識。京劇大師郝壽臣說：“把我捏碎了變成你，不要把你捏碎了成了我。”只有從別人身上吸取養分，捏碎了，揉開了，再重新整合方可成為獨特、全新的自己。反思以往的課堂教學，課堂生澀沉悶，學生參與少、熱情低，甚至有時眼神透露出茫然，原以為這一系列都該歸結于正處在青春發育期的初中生心理和生理上的正常反應。其實不然，初中生也是天性好動的，我們的音樂教學更需要學生身體動作的參與，要求我們教師有效運用方法和手段，創造活動讓學生充分參與到課堂中獲得審美體驗，營造靈動的課堂。

一、課堂生澀沉悶的原因

1.教材分析停留在教師層面

一直以來，在教材分析上僅僅停留在教師層面的分析。我們的教學對象不是教師，而是初中生，因此筆者認為學情分析不可忽視。教材分析是對教學目標的確定和教學過程中重難點的明確指導。而學情分析則有助于了解學生現階段的學習情況，針對性明確了才能有的放矢。

2.教學手段單一

即使把教材挖深挖透了，若是缺乏教學手段，課堂同樣變得生澀沉悶。我們不該滿足于一味的說教，而應通過運用恰當、合理的教學手段來激發學生的學習熱情和興趣，提高課堂教學效果。當然，教學手段也不能追求新奇多樣化，這樣也只會偏離教學本真。

3.教學語言按部就班

充滿教學機智、引人入勝的教學語言能時刻激發學生的學習興趣，給課堂教學加分。相反，若是根據備課教案一句不落地背下來，如此按部就班的教學根本走不進學生的內心，反而拉開了學生的距離，教學語言也體現了教師的教學功底。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》總目標的表述中明確了兩個“培養”、一個“發展”，即培養學生對音樂持久的興趣，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度。發展音樂聽覺與欣賞能力，表現能力和創作能力。因此，“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能”應與音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力的培養相互呼應。下面筆者就其中的一堂欣賞課德彪西《月光》為例，與大家一起交流與探討如何生成靈動的課堂。

二、生成靈動的課堂的方法

1.設計，從學生角度出發

在《義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀》第九章教學建議中提到：“教師要深入領會課程的基本理念，以音樂為本，以學生為本，全面實現課程價值和課程目標。”當我們在分析、解讀教材時應根據學生的不同年齡層和現有的認知水平出發設計我們的教學。比如，在欣賞德彪西《月光》的導入環節，我是這樣設計的：

師：聽音樂，樂曲描繪了大自然中的哪一個情景？（播放《晨景》隨音樂律動）

師：音樂向我們描繪了怎樣的情景？同樣是描繪初升的太陽，畫面卻顯得……？（出示圖《日出—印象》）

生：朦朧，虛幻、模糊。

師：這就是印象主義繪畫，畫家有沒有對物體本身進行精細刻畫呢？

生：沒有。

師：很顯然，畫家的筆觸是隨意、零亂的，追求光線中微妙的色彩變化。受印象派繪畫的影響，印象派文學，印象派音樂也相繼出現。

初中教材中《月光》一課是法國印象主義音樂創始人德彪西早期的代表作品，這部作品中運用了大量的色彩性和聲、不對稱旋律和不規整節奏。起初構課時，筆者選用了兩幅風格迥異的畫作導入，讓學生區分哪一幅是印象派畫作，再由印象派引出印象派音樂。回頭看這樣的導入生搬硬套，體現不出音樂性。沒有從學生的角度出發設計教學，效果不盡如人意，整個環節顯得生澀，空洞。而《晨景》的音樂學生并不陌生，是小學五年級就欣賞過的作品。引用《晨景》部分導入，結合巧妙的手勢輔助，把抽象的音樂用直觀形象的手勢表現初升的太陽，既抓住了學生的眼球，又鞏固了原有的知識，呈現了濃濃的音樂味。

2.體驗，有效參與

音樂課，作為一種審美教育的方式和手段，時刻要遵循從感性入手，以情動人，以美感人的原則。這也對我們音樂教師提出了更高的要求，如何讓學生有效參與到音樂實踐活動中呢？德彪西的《月光》大膽打破古典主義、浪漫主義傳統和聲創作手法（和聲由緊張到松弛、不協和到協和等），通過削弱和聲原有的功能性，追求光線中微妙的色彩變化，捕捉光與色一瞬即逝的景象，形成新穎、細膩、朦朧的音響結構。回顧以往的教學，聆聽主題的環節，僅僅停留在對作品音樂要素的分析上，一問一答，形式枯燥且乏味。我們完全可以遵循感知先行、體驗先行的原則，通過哼唱旋律、對比演唱、范奏范唱、手勢暗示等有效的手段引領學生體驗音樂，感受作品的美感。比如，《月光》A段欣賞，先從手勢暗示入手，感知旋律的起伏變化，再哼唱旋律體會月光的色彩，感知月光是微弱的還是強烈的。還可以通過范奏，關注教師的觸鍵感知力度和樂句延綿、悠長的特點等，以上環節通過一遍遍有目的重復體驗，引導學生更深地體驗《月光》這部作品的意境美。整個過程學生都在參與活動，因此呈現出來的教學也是靈動的、生機的。

3.細節，成就精彩

細節，也許是一句幽默的話語、也許是一個眼神、也許是一個好的互動，往往看上去是隨意的、偶發的、即興的。其實不然，細節是教師深挖教材后，精心預設的結果，更是教學機智的體現。《月光》的過渡段和聲色彩變化豐富，這種平行和弦的運用使音樂變得閃爍了，這時月光仿佛傾斜到水面上，泛起漣漪波光粼粼、晶瑩剔透。構課初期，一直糾結于如何讓學生感知波光粼粼、晶瑩剔透的水面、品味和聲的色彩變化，必須要找到一個突破口。何不請一位學生上來用鋼琴表現波光粼粼，親身體驗從而引出分解和弦，再通過兩組最具代表性的和弦進行色彩對比，當捕捉到色彩變化后，再進行模仿、體驗。我們可以想象，這樣恰到好處的細節捕捉，學生印象深刻，成就精彩的同時更讓課堂教學顯得機智、靈動。可見，細節中見功底，從細節中品出濃濃的音樂味。

4.提問，精心預設

我國著名教育家陶行知先生曾說過：“發明千千萬，起點是一問”。精心預設的提問，能點亮發散學生的思維，生成有味的課堂教學。教師在設計問題時，應緊緊圍繞教學關鍵點展開，從學生的角度出發精心預設。筆者把提問歸為以下三類：

1.選擇性提問。比如，“這是一種怎樣的月光？光線強烈嗎？”

2.為下步鋪墊提問。比如，“這輕柔如水的感覺，音樂是怎么傳遞給我們的？”

3.半句式提問。比如，“同樣是描繪初升的太陽，畫面卻顯得……？”

當然，學生的所思所想并不一定是我們教師想要的答案，但筆者認為師生間相互碰撞能產生智慧的火花和新的思考，師生間相互促學會有意想不到的收獲。提問也應遵循教學梯度原則、個性差異原則和因材施教原則，及時給予學生鼓勵，生成智慧靈動課堂。

5.語言，提煉風格

教學語言，能直接反映教師自身的文學底蘊和人文修養。同樣的一段話，不同的人表達深度也不盡相同。著名教育實踐家、教育理論家蘇霍姆林斯基曾說過：“教學語言藝術修養是教師的素質之一，是教學獲得成功的保證。”《月光》整體留給我們的是意象的美：當輕柔如水的月光傾斜到水面上，水面泛起漣漪，波光粼粼，微微蕩漾。面對這樣的意境我們是否該思考如何用靈動的語言來提煉、增色我們的教學風格呢？當然，教學風格的提煉絕不是一蹴而就的，而是需要積淀一定的教學經驗和無數次探究、反思再逐漸邁向成熟的過程。最佳途徑便是扎根于平日的常態教學，夯實內功。

只有音樂能夠說明安靜和靜穆。生成靈動的課堂要以課堂活動為載體，通過多種教學方法和手段讓學生充分地參與、體驗、感悟音樂，才能將知識技能的學習與審美有機融合。期待不久的將來，學生對音樂有一個全新的理解和感悟。

參考文獻：

王耀華，王安國，吳斌.《義務教育音樂課標（2011年版）》解讀.北京：北京師范大學出版社，2012.

（作者單位 浙江省寧波市第七中學）

？誗編輯 董慧紅