舞蹈基本功訓練課的教學研究

張永勝 索丹娜 （內蒙古大學藝術學院舞蹈系 010010）

舞蹈基本功訓練課程是全國各大藝術院校必不可少的重要課程，而我們的舞蹈基本功訓練課是與其它各大院校的訓練方法有所區別與不同，本課程是舞蹈的舞臺表演的基礎和前提，它圍繞著為舞蹈的舞臺表演服務為主要方向，為民族舞蹈事業輸送優秀的民族表演人才為宗旨，是具有獨特的接近舞臺表演最有效的一門訓練課程。本課程特別是在藝術理論修養、表演實踐、風格特色、個性品格的訓練上相較于其他藝術院校更具有全面性與科學性。

該課程以建立訓練舞蹈表演專業學生的基本功教材為目的，而這一教材的建立從實際角度來講是有很大的挑戰性，需要了解人體，掌握人體運動的生理原理與機制。舞蹈教學訓練及創作表演作品都需要有系統的過程完成，尤其是建立新的教材，對舞蹈科學化的要求已越來越凸顯出來。只有認真研究，探索建立科學的訓練方法，才能“開發”學生肢體表現亮麗，只有可循的訓練挖掘學生的舞蹈一世和藝術美感潛力，才能超越舞蹈藝術的極限。本教材不同于單純的中國古典舞基本功訓練和芭蕾舞基本功訓練，它吸收了現代舞、藝術體操、中國古典舞、芭蕾舞訓練方法的基本精華并歸納與這一訓練教材當中。在這套教材中，主要是認真分析總結解決身體部位的肌肉、關節、骨骼的關系和合作關系，根據學習的進度，循序漸進、因材施教，科學地安排教學進度，以達到基本功訓練目的。例如：手指間的感受、胳膊關節的下沉與呼吸、肩關節的環繞和流暢轉動、小臂與大臂的關系合作，都在不同的組合訓練當中，想到了一定的訓練措施，再加上與音樂的配合訓練，使手臂的表現力更具有生命力、內在的表現力和豐富的想象力。腳腕、腳背、跟腱、小腿的訓練安排對于學生學習掌握蒙古舞“馬步”訓練起到了一定的作用和訓練價值。

在基本功教材里也重點強調了呼吸與放松的合理運用和掌握。合理的運用呼吸，有利于保持體內環境的基本恒定，有利于提高訓練效果，充分發揮學生的機體能力，呼吸的方法有很多方式和理解，不同的節奏采用不同的運用方式，交叉呼吸是以悠長連綿不斷的視覺感受呈現，快呼吸則表現動作的流暢和力量性。技術動作過程瞬間靈活轉換呼吸是教材當中的重點。放松的訓練盡量提示學生啟發學生的想象力，有意識的是學生的心理、處于平衡狀態、來調節神經系統的工作功能，促使肌肉松弛，動作的感覺流暢，舞姿舒展，更能具有感情。

對于培養一個舞者來講，幾乎每個訓練過程都是重點，缺少哪個訓練環節都會失去平衡感、動作的完美性都會產生很多遺憾。完美的舞者是靠全方位的系統訓練所產生的?！凹妓嚒睍r刻在發展，常常有所創新增加難度，要想掌握“技藝”當中的某一個技術訓練，都要存在一定身體的素質訓練。身體素質訓練包括力量、柔韌性、穩定性、控制能力以及協調與靈活機能能力。要掌握“技藝”中的跳躍技術動作重點首先要練習跳躍動作所應具備的素質能力，解決體現在身體部位的力量練習，繃腳、小腿、踝關節、部位的力量要達到一定的跳躍技術動作，力量部位練習極為重要。首先是數量練習，再結合其它舞種的力量練習方法及速度、靈敏的肌肉能力、同步使用多變的變奏，多樣的動作結構輔助練習來訓練，打下良好的身體素質水平，使得跳躍動作技術得到保證掌握。

舞蹈表演專業的學生最終是走向舞臺展示舞蹈魅力的，表達情感、友情、悲壯、激情等。利用不同的舞蹈作品形成來完成人體在舞蹈作品中所變現出來的身體綜合素質、能量。堅實的身體基本素質訓練是不可忽略的，力量能使身體變為更充實、更具有青春感和生命力。舞蹈表演專業的學生，對于未來演員生涯的成長教師是有直接影響作用的。首先，培養未來的演員是一條連貫的“線”并非是單獨的“點”，因此，給學生信心鼓勵學生堅持不斷地表現自己專業能力和對舞蹈事業的熱愛。訓練學生的肢體語言能力只是單單會做幾個技巧、幾個組合是遠遠不能夠勝任舞蹈演員的標準，更要同時引導學生懂得狀態大于肢體、思想支配情感、情感支配大腦、大腦支配自己的原理。用清晰的思維能力去辨別肌肉的運用方式，大與小、開與關、收與放、快與慢。肌肉線條的美是靠長期的訓練方法而去逐漸訓練形成的，肌肉能力訓練是很大的一門研究課題，各種多樣的肢體動作包括旋轉技巧、跳躍技巧都會有不同的肌肉感受使用點和發力點。肌肉能力使用的點也有很多微妙的肌肉使用變化，要達到完整完美的肢體動作和技術技巧的掌握必須要想盡一切辦法設計多種多樣的訓練形式和輔助肌肉能力練習。通過反反復復與不斷地加深印象浸入到肢體及肌肉記憶當中，才能夠自然地、很流暢地完成好舞蹈動作。比如解決學生上身的表現力（收與放、大與小、開與關、靜與動、快與慢的基本原理）首先，讓學生了解人體的骨骼和肌肉的構造和他們之間所 配合的關系。上身表現力的體現離不開鎖骨、腔骨、后背脊椎這三個部位，自如地運用需要可以去編排這些身體部位的訓練，精心設計安排變化多樣的訓練組合。其次，利用選擇合適的音樂來啟發調動學生的表現欲望和想象力，超越一般的熱情狀態，從這種狀態中孕育出舞蹈的審美觀、舞蹈意識感，盡可能地提示不斷地強調肢體語言的藝術生命力，讓學生更清楚地呈現出肌肉與骨骼的完美合作，讓學生盡快理解和懂得我們的想法和觀點。在訓練當中，雖然學生要付出超與常人數倍的努力，但是堅持就是做好的答案，經過一段時間的訓練學生悟出了肢體本質的潛意識，激蕩出了超越想象力的火花，從而看到了學生有很大的進步，對舞蹈基本功訓練有了飛躍的認識?？菰锏幕竟τ柧氉優橛谢盍?、有思想、有藝術品位的課堂。

作為舞蹈教師也是如此，從中獲得藝術的感悟，啟發自己的靈感多去品味舞蹈魅力激起自己的創造力與創新點、突破自己，把我們所看到聽到的感受通過冷靜思考研究結合自己多年的專業知識和經驗，摸索出相應訓練表演專業方法活用自己對舞蹈的敏銳度，初步整理出自己的教學理論觀點。

我院是培養蒙古舞藝術家的搖籃，學生基本跳蒙古舞作品，那么怎樣發展蒙古舞，怎樣更好地與蒙古舞訓練密切合作，怎樣使學生更好地掌握蒙古舞及蒙古舞特有的技術技巧。根據這一大特點，編排這套教材是很有必要的。這套教材恰好在很多訓練內容當中積極地配合了蒙古舞訓練。所以講，整理和編排這套教材是具有責任感與使命感的，也有著很大的歷史意義。