舞蹈劇目課建設的相關要義

張 星 （浙江藝術職業學院 310000）

引言

舞蹈劇目課是舞蹈表演專業課程體系中的核心課程之一。對舞蹈劇目進行課程建設并促其成為精品課程，是完善舞蹈表演人才培養模式、實現人才培養目標、達到人才培養的基本規格、促進拔尖人才涌現的關鍵性課題。在精品課程建設過程中，如果把它作為一個項目看待，那么，許多子項目則是既各具內涵又聯系密切的概念，這些概念正是舞蹈劇目課程建設的要義。為了理解和統籌課程建設的諸多要義，應該把課程性質與作用、課程設計的理念與思路、課程教學目的、任務與內容以及課程教學基本要求等要義的內涵與外延，盡可能清晰準確地加以陳述，使理念與實踐之間形成一個既有整體的明確性又有具體的可操作性的“藍圖”，既可以提高課程建設的理論自覺和實踐自覺，又能夠避免認知上的混淆和表述上的錯位，真正起到規范和指導課程建設的作用。

一、課程性質與作用

（一）課程性質

如所周知，舞蹈劇目是舞蹈表演專業課程體系中的一門專業課，也稱或曾稱排練課。它是舞蹈表演人才培養模式中一門具有綜合性、實踐性和表演性的專業課程。課程性質的特征主要表現在它與其它專業基礎課的區分上。其它專業基礎課側重于藝術形體、專業技能、舞種風格、舞蹈美感等方面的訓練，相對而言，專業基礎課的教學目的和教學任務都較為單一，都是為學生表演舞蹈作品最大可能地提供表現手段；舞蹈劇目課則是在保證其專業規范的前提下，綜合應用各門專業基礎課教學訓練成果，實現對作品內含盡可能完美的表現；而為表現好作品的內含，還必須培養學生對作品立意的分析理解、對規定情境的認知想象、對表現對象的內在體驗等塑造舞蹈形象的內在能力。因此，舞蹈劇目課既具有綜合性實踐性，同時又具有表演性。正因為它最鮮明的特點是表演，所以，舞蹈劇目課也是一門舞蹈表演心理訓練課。

（二）課程作用

⒈舞蹈劇目的課程性質決定了課程的存在價值和教學意義，也就是它在人才培養中的特定作用。首先，舞蹈劇目課的課程作用不同于基本功課訓練功能技巧，民間舞課解決靈活、協調和風格問題，身韻課解決律動法則和古典舞韻味問題；舞蹈劇目課是在這些課程的基礎上，整合其所學所練，具有真正意義上的綜合訓練作用。其次，專業基礎課雖然都是以實訓的形式授課，但均屬于技能訓練，只有劇目課才屬于藝術實踐，因而它具有無可替代的實踐教學意義。此外，劇目課的作用還在于它能夠通過分析舞蹈作品內涵，感知舞蹈形式特征，進行舞蹈形象塑造，綜合體現作品原貌來體現它培養學生表演能力的固有價值。

⒉基礎課是相對穩定的，而劇目課是相對多變的。劇目課教材在作品表現的藝術形式上，涵蓋了中國古典舞、中國民間舞、當代舞、現代舞、流行舞等多個舞種；在作品體裁上，涵蓋了群舞、三人舞、雙人舞、獨舞乃至舞劇。因而劇目課能夠幫助學生逐步提升舞蹈的表演難度、逐步提高其對多種舞蹈表演樣式的適應能力和逐步增強其對舞蹈語言的駕馭能力。

⒊由于教學劇目的選擇多為國內近期涌現的優秀劇目，因而具有幫助學生在藝術上貼近時代、貼近前沿，在舞蹈觀念、審美追求方面緊跟舞蹈藝術發展步伐的引導作用。

⒋舞蹈劇目課與各門專業基礎課之間由于存在著“以舞帶功”“以功促舞”邏輯聯系，再加上舞蹈劇目教材在專業水平和技術難度上常常略高于學生的實際水平，但又是“跳一跳，夠得到”，因而具有帶動專業基礎課教學進展的增效作用。

⒌由于舞蹈劇目課具有的表演心理訓練性質，因而它不但能起到鍛煉學生適應舞臺表演環境和當眾表演心理的作用，還特別有利于培養學生對作品內含的理解力、對規定情境的想像力和對表現對象的感悟力，有利于學生的內在體驗，能夠促使學生更準確的把握人物情感起伏變化的內心節奏，充分運用舞蹈藝術特定的時空觀念，更完美的塑造和體現作品預設的藝術形象，進而最終能夠擔當獨舞、雙人舞、舞劇人物等難度較大的表演任務。

二、課程設計理念與思路

（一）課程設計的理念

舞蹈劇目課程設計的理念：應當根據國內舞蹈表演事業發展和表演團體對高素質、高技能舞蹈人才需求，強調以表演能力培養為核心，遵循實訓性、實踐性和實效性原則，從分析舞蹈表演的必備要素入手，進行課程設計，精選課程內容，組織教學實施，不斷探索教學手段、教學方法的改革與創新，完善與就業接軌的能力評價與考核制度。將師資隊伍建設、教學條件改善和舞臺表演實踐作為課程建設的運行機制和保障機制，積極整合相關教學資源和要素，扎實有效地促進教學質量的全面提高。具體表現為：圍繞舞蹈表演人才的培養目標和專業規格，緊密配合并充分運用人文社科及專業基礎課程的教學成果，通過舞蹈劇目課的教學排練，幫助學生逐漸形成獨立運用所學知識和所練技能，準確體現舞蹈藝術形象的專業能力和符合時代發展的審美追求，成為專業技術規范、表演生動感人的合格的舞蹈表演人才。并在此基礎上，有計劃有步驟地將本課程推向精品的高度。

（二）課程設計思路

⒈為了體現舞蹈劇目課程的設計理念，要根據本專業培養高素質、高技能舞蹈表演人才的總體設計要求，遵循整體性、階段性、持續性、層次性和遞進性的設計思路，認真制（修）訂本課程教學大綱，進一步明確課程教學目的和教學任務，進一步優化課程內容，充實表演心理訓練內容，進一步細化考核標準，使課程教學大綱更加科學合理，更加符合本課程的特定性質與特定作用，成為進行多媒體教學以及教材建設和教學質量評估的重要依據，成為行之有效的指導性教學文件。

⒉在教學手段與教學方法方面，要進一步加大改革力度。

⑴要進一步豐富舞蹈劇目的傳授手段，在繼續保留身傳口授的教學方法外，充分發揮數字化、多媒體在教學中的重要作用，促進教學現代化。

⑵本課程的本質特征是當眾表演，如果僅是運用了基礎課教學成果排練舞蹈，還不等于充分體現了它的實踐價值，還必須突破課堂排練的局限，進一步加強舞臺排練、劇場演出實踐和各類社會演出實踐。

⑶要遵循教學過程的規律，強調運用確定性強的劇目教材，堅持以傳授間接經驗為主，以傳授直接經驗為輔；在學生具備一定表演基礎之后，適時投入新創劇目，以培養學生在編導指導下的藝術創作能力；

⑷要特別重視參與高規格的舞蹈比賽，并以此為契機，形成一種具有特殊實踐教學意義的激勵機制，不斷促進學生舞蹈技藝的提升，使其有效地激勵拔尖人才的涌現。

⒊在體現課程設計理念的過程中，始終要把建設精品課程作為奮斗的目標，不斷提高對精品課程建設的理論自覺和實踐自覺。因此要切實加強教學研究，并將教研的重點放在作品立意與形式特征分析、情緒情感啟發與表演分寸的把握、因材施教的教學安排以及怎樣能夠更好的出好人才、出拔尖人才等的課題上面。

⒋師資隊伍是舞蹈劇目課程建設的核心，因此要給予充分關注。

⑴安排教學經驗比較豐富的雙師型師資擔任專職教師，并有選擇地聘請表演團體里表演經驗豐富、具有一定教學排練能力的優秀演員任兼職教師。

⑵進一步倡導師德規范和完善管理制度，規范專任教師的職業行為，發揚固有的教學文脈。

⑶對兼職教師提出與專任教師同樣的教學要求，以保證課程的正常進展和教學質量。

⑷通過系內教研和外出觀摩學習，進一步提高教師的執教水平。

⑸爭取在學程后期聘請國內知名教師和舞蹈家來校授課，并對專業上拔尖的學生進行高層面藝術點撥。

三、課程教學目的、任務與內容

（一）課程教學目的

舞蹈劇目課圍繞人才培養目標，通過有選擇的舞蹈劇目教學排練、學程后期新創劇目排練和相應的舞臺表演實踐鍛煉，充分應用各門基礎課程所學知識和所練技能，努力將學生培養成為專業技能規范、作品理解清晰、形象體現準確、表演生動感人的合格的高等應用性舞蹈表演人才。并且，要在教學過程中，通過必要的教學措施和激勵機制，充分發揮核心課的固有價值和特定作用，最大限度的滿足時代發展和社會需求。

（二）課程教學任務

⒈要將學生從基礎課學習較為專一知識、練習較為專一技能的學習狀態，順利導入應用已學知識、已練技能，進行綜合性實踐教學的學習狀態。并通過從較簡單的群舞排練開始，循序漸進地演進教材，使學生逐漸熟悉舞蹈表演的一般程序和舞臺表演區域，逐漸形成舞蹈表演特定的時空觀念和良好的當眾表演心理。同時也使學生在群舞排練中，熟悉群舞表演的一般要求，逐漸形成良好的群舞表演修養。

⒉通過群舞排練難度的提升和劇目教材的分析評介，進一步加強學生對所學作品的理解，并通過啟發比喻培養學生對作品規定情境的想象、對舞蹈意境的領會和對情緒表達的體驗，進一步培養學生群舞表演的畫面感、整體形象感、風格樣式感和舞蹈美感。并通過難度較大的群舞排練，促進領舞表演人才的涌現。

⒊通過單項舞蹈劇目（三人舞、雙人舞、獨舞）的教學排練，首先要幫助學生逐漸適應非群體性舞蹈形象的塑造，強化人物內心情感體驗、人物情感的表達與交流。其次要通過單項舞蹈劇目的排練，逐步增大舞蹈表演難度，并同時提高學生的舞蹈審美水平，鍛煉他們獨立塑造舞蹈形象和擔任高難度表演任務的專業表演能力。此外，要通過單項舞蹈劇目的教學排練、實踐演出和參加重大舞蹈賽事，促進舞蹈表演專業人才培養水平出現突破性提高。

⒋要通過示范、啟發和要求，激發學生的表演激情，培養學生盡快進入狀態、全身心投入規定情境的表演品格，使學生能夠達到“專業技能規范、作品理解清晰、形象體現準確、表演生動感人”的本課程教學目的。

⒌通過教學后期新創劇目的編創排練，進一步發掘學生的藝術潛質，培養學生在編導指導下形象體現能力、接受不確定教材和不斷修改的心理承受能力，進而培養學生的創新意識和藝術創作能力，以解決學生“專業斷奶期”問題，實現“學用接軌”的應用性要求。

（三）課程教學內容

（注：課程內容因涉及不同學制和不同對象，又因教學劇目的選取具有相對的機動性，因此具體的教學劇目選取及其排序只能見諸于具體的課程教學大綱。故本文僅就課程內容的建構作一些原則性闡述。）

課程內容以課程教學目的與任務為依據；教材以舞蹈劇目為主體。在此前提下，劇目教材以確定性強的作品為主，以新創作品為輔；確定性強的作品以近期涌現優秀作品為主，以傳統經典作品為輔。同時，劇目教材需以動態立體的視覺形式體現。

⒈在教材選取上，既要有選擇地保留原有的優秀教材，又要積極選取全國性舞蹈比賽中不斷涌現的貼近時代、貼近前沿、有教學訓練價值的優秀劇目。

⒉在舞種風格上，既要配合基礎課的進展，又要根據學生的實際水平，不拘泥于基礎課的排序。

⒊在作品體裁上，要兼顧群舞、三人舞、雙人舞、獨舞，也可視情況排練舞劇片斷與選場。

⒋在教材排序上，要關注課程之間的內在聯系，充分考慮專業基礎課的進展和學生的技術能力；又要在難度上保持一定的“超前性”，著眼于促進學生專業技術和表演水平的不斷提升。基本原則是先易后難，先群舞后單項，先成品后新作。

⒌在表演訓練上，要改變程度不同地存在的重傳授輕分析、重動作輕表演的傾向，務必將作品選材立意與形式特點的講解、想象力的培養、情緒情感的啟發與體驗等舞蹈表演要素，列為課程內容的重要組成部分，用以強化對學生表演感染力的培養。

結語

總之，舞蹈劇目是一門內涵豐富的核心課程，而絕非一個舞蹈接一個舞蹈排練的單純的排練課程。因此，若將該課程建設好并將其推上精品課程的高度，必須要理清課程建設的諸多要義，從而加強課程建設的理論指導，強化課程建設的實踐自覺。