解構創意時代的影視劇文化——從《甄嬛傳》人物頭飾探尋歷史題材劇中歷史與時尚的結合

傅 婷 （東華大學·服裝學院藝術設計學院 200000）

《甄嬛傳》榮獲第26屆中國電視金鷹獎最佳電視劇獎、第1屆中國影視金牛獎最佳電視劇獎，首屆電視劇導演工作委員會年度評選表彰大會·最佳人物造型設計獎。《甄嬛傳》電視劇首輪播出時間2011年11月17日（紹興新聞綜合頻道），2011年至2014年期間各電視臺反復重播。1電視劇《甄嬛傳》的獲獎和熱播說明該電視劇是好的電視藝術品和好的電視劇產品。一個好的產品一定是能夠滿足大眾需求的；同樣，一個好的電視劇藝術品一定是充分滿足了大眾的精神需要。大眾需要藝術，藝術正是歷史與時尚的有機結合的產物，2時尚是時代崇尚，“自然界有其氣候，精神方面也有其氣候，自然界的氣候的變化決定著植物以什么樣的種類出現，精神方面的氣候變化決定著藝術以什么樣的形式出現”。3本文以劇中后宮女性“頭飾”為研究線索，探究一部受大眾喜歡的電視劇是如何把歷史和時尚有機結合塑造人物、強化電視劇主題，引人入勝，滿足觀眾精神訴求的方法。為電視藝術創作提供借鑒和參考。

一、頭飾設計運用與歷史的“符”和“不符”的交織

（一）頭飾設計運用的“時空置換”

《甄嬛傳》是以中國清朝雍正時期為時代背景的歷史劇，雍正執政時代是公元1722-1735年，劇中后宮女性的朝服頭飾基本符合清代頭飾制式，日常發式對照《雍正行樂圖》也基本吻合。但劇中頭飾出現最多、最引人注目的頭飾“大拉翅”是清代孝欽皇后時期（即慈禧公元1835-1908年）的頭飾，4據說是慈禧晚年為掩飾白發和增加發量而發明的。這樣看來電視劇中后宮女性頭飾是“清代時空”里符合和不符合的交織，這種交織的巧妙地為觀眾強化了清代的故事背景，因為“大拉翅”是屬于清代的獨特服飾符號，這也為展示人物個性拓展了藝術表現空間。頭飾是中國古代身份地位的標識；頭部是人交流關注的中心，頭飾可以更好地烘托人物個性。這種交織也呈現了電視劇的藝術表現方法是“在有度空間里的創造”，這種創造會帶給觀者“視覺新意”，其中蘊含了歷史與時尚的結合，這種時尚觀即是：典型形式的藝術再造。5

（二）頭飾設計運用在表達人物身份信息時的“符”與“不符”

《甄嬛傳》劇中，為了凸顯華妃的飛揚跋扈，常常在服飾裝扮上跨越身份界限，甚至有史學家的質疑，質疑華妃在服飾裝扮上的越位是“不符合”史實的。6這種適當的越位正是為了凸顯華妃的身份和個性，渲染封建王朝后宮斗爭的嚴峻。電視劇中后宮的第一個場景就是給皇后與華妃的一場對手戲，嬌艷的華妃一襲紫紅色旗裝，比一般略大的兩把頭廓形，滿頭華麗的點翠珠飾，耳墜明珠，髻飾的亮點在于圓潤瑩亮的殷紅鑲黑紅寶石并不至于越了正宮身份的裝扮，卻雍容華麗，尊貴無比，一眼便觀測出她在后宮此時的地位；再看皇后，此時的皇后雖是戴了赤金的鈿子，滿頭金色的正宮范兒，配一襲水藍色旗裝，雖不失母儀天下之氣，看起來卻甚至不如華妃身份貴重。在此之前的一個場景剛好是雍正上朝時對年羹堯的冊封，強調了年羹堯的重要地位，就是為了引出華妃實力雄厚的身世背景，她是年羹堯的親妹妹，而年羹堯有事輔佐雍正皇帝登基，且手握兵權，戰功赫赫的一個人物，他在前朝的分量奠定了華妃在后宮的可說是無人能及的地位和皇帝無盡的寵愛，甚至皇后在她面前也只是個略敷衍一下面上過得去即可的人物。觀眾需要“對比”和“沖突”品味劇情，電視創作藝術地呈現“對比”和“沖突”也是時尚觀的表達。

（三）頭飾色彩和材質與歷史的“符”與“不符”

《甄嬛傳》中后宮人物頭飾多彩華麗，更像一場一場時裝秀。頭飾上裝飾的花朵模仿清代的“象生花”也是由娟和絨制成，華妃那個著名的藍色華冠也是用“點翠”形式呈現，整體服飾氛圍能令觀眾感受清代“歷史感”的真實，電視劇幻化出大眾理想中的清代宮廷生活畫面，美麗服飾使電視劇觀賞性更強，美麗畫面令觀者愉悅。史實是：清代的服飾色彩“一反明代官服彩色濃重壯麗，而日趨素雅調和。”7電視劇制造了一個觀眾心目中的歷史畫面，是創作團隊時尚觀的表達。

藝術創作要呈現自己的觀點，要有自己獨特的語言表達自己的觀點，“藝術欣賞時我們應當摒棄陋習和偏見”。8《甄嬛傳》電視劇人物頭飾設計巧妙運用與歷史史實的“符”與“不符”的交織來表達創作團隊的時尚觀，這種交織幻化了一個多彩的美麗情境，營造了一個為主題服務的“歷史背景”，這種交織是恰當的藝術表現。藝術是架構在與歷史“符”與“不符”之間的橋梁，這種“新寫實主義”引領觀眾體驗想象的真實。9

二、在頭飾裝扮中窺見時尚

（一）品牌和華麗

《甄嬛傳》拍攝于2010年，2011年至2013年從首播、熱播到復播，2011至2013大眾對品牌及奢侈品的崇尚到達空前高度，各大品牌店布滿中國一線城市；香港海港城品牌店門口人們等待的長隊；明星們扎堆到國外看品牌秀；網絡上的各種品牌代購……穿著品牌被看成是成功和財富的標志，所以有“土豪金”的華麗。在這樣的觀影時代背景中，清宮的奢華、神秘猶如一個復古的秀場，華妃、眾妃子穿戴華美向觀眾款款走來。清宮加雍正就是著名“奢侈品牌”，包括著名的清宮頭飾，從公元1723年至今近300年雍正王朝通過《雍正行樂圖》《雍正十二妃子圖》等藝術品向世人宣告著的中國式的奢華和美麗，《甄嬛傳》通過藝術方式建構時光隧道讓觀眾領略了中國的品牌，中國式的奢華美麗。

（二）儀式感體驗

《甄嬛傳》的人物典型頭飾“大拉翅”，極其具有儀式感，“大拉翅”頭飾是要搭配花瓶鞋穿用的，因為要保持身體平衡，這形成滿族女性獨特的儀態風范，人物著裝后對舉動行為有嚴格的規范禮儀要求。中國是禮儀之幫，現代社會中的人們是需要儀式感生活的，儀式感是禮儀、歸屬、秩序、責任，是一個民族獨特的文化。10頭飾是表達儀式的重要道具，參加儀式的衣服一般都配有頭飾或禮帽（頭飾是頭上的裝飾物，其中包括現代生活的裝飾帽）。中國古代頭飾是身份地位的標識也是參加禮儀場合重要的服飾品，雖然封建的服裝制式體現腐朽的等級觀，但從民族文化延續的角度上，這種傳統儀式感的體驗，有助于大眾客觀地了解自己民族的文化。具有民族民俗文化的儀式感體驗是目前大眾生活中缺乏的，但，是大眾需要的。11

（三）個性演繹

《甄嬛傳》后宮人物都有鮮明的個性，在人物個性的表達上巧妙的利用頭飾烘托人物，在整體人物服飾中有畫龍點睛的作用，這種巧妙體現在于分寸的把握。例如：頭飾裝扮只有配合服飾表達身份和暗示境遇的的變化，沒有成為人物“好人”“壞人”的標簽，這種“好人”和“壞人”之間的模糊，這種“模糊體驗”，12激勵觀眾參與思考，共同建構屬于個人的、有血有肉的人物形象，巧妙的滲透表達電視劇的中心思想，即封建后宮人物無論輸贏一致的悲慘結局。“激勵”和“參與”是現在人們喜歡的觀影模式。

三、結語

近年來，隨著《步步驚心》《美人心計》《傾世皇妃》等一系列古裝劇的相繼熱播，歷史古裝題材電視劇層出不窮。不可否認這些古裝電視劇給觀眾帶來了賞心悅目的視覺盛宴，這種懷舊情懷也契合了當今時尚的中式復古風潮。從2008奧運會開幕中國文化展演、各種產品中國文化的演繹；街邊、網絡的“中式古著衣店”、明星的改良“中裝禮服”等等，13都驗證了大眾的中國文化情懷，對自己國家文化的探究在民眾中蔚然成風。一部熱播的歷史題材劇一定是能夠滿足大眾觀影訴求的產品，在當下倡導創意的時代里，影視創作只有充分研究時代需要、時代的崇尚，形成有自己的時尚觀的藝術語言，才能制造出大眾喜歡的歷史題材影視劇。時尚不是流于式樣的表象，時尚是體現當代文化和精神的物質表達，《甄嬛傳》是受大眾喜歡的歷史題材劇，它用“新寫實主義”藝術方法向大眾呈現了歷史與時尚、舞臺與現實的交織，這種交織既有距離感的神秘又有自我想象和思辨，電視劇的熱播是電視劇的制作方和觀眾共同創造了《甄嬛傳》。

電視劇巧妙運用歷史和時尚的結合，藝術創造了栩栩如生的人物形象，幻化了一個華麗而凄婉的清代后宮生活，14巧妙地引領觀眾進入劇情，76集跌宕起伏的觀影過程是一次體驗穿越時光的旅行。

注釋：

1.百度百科http://baike.baidu.com/subview/979532/12229029.htm

2.（美）弗雷德·S·克萊納 編著，諸迪 周青等譯.《加德納世界藝術史》.中國青年出版社，2007.6：23.

3.（法）丹納 著，曾令先 李群 編譯.《藝術哲學》.重慶出版社，2006.8：5.

4.周錫保 著.《中國古代服飾史》.中國戲劇出版社，1984.9：484.

5.（法）丹納 著，曾令先 李群 編譯.《藝術哲學》.重慶出版社，2006.8：2.

6.清史專家評《甄嬛傳》，2012年04月27日13:53，新聞晚報，程績，http://news.qq.com/a/20120427/000849.htm

7.沈從文 編著.《中國古代服飾史》.上海書店出版社，1997.6：520.

8.（英）貢布里希，范景中譯.《藝術發展史》.天津人民美術出版社，1989：10.

9.王受之 著.《世界當代藝術史》.中國青年出版社，2002.9：72.

10.何明 主編.《儀式中的藝術》.社會科學文獻出版社，2011.6：9-10.

11.“82.8%的人希望強化中國人自己的儀式”《中國青年報》儀式感缺失調查，2011年04月21日 王聰聰，http://zqb.cyol.com/html/2011-04/21/nw.D110000zgqnb_20110421_2-07.htm

12.“中國元素閃亮戛納”，網易新聞，http://news.163.com/11/0513/05/73TN11RT00014AED.html

13.縢守堯 著.《審美心理描述》.四川人民美術出版社，1998.3：223.14.閆玉清.“《求是》為《甄嬛傳》正名”.《求是》，2014（1）.

[1]（美）弗雷德·S·克萊納，諸迪 周青等譯.加德納世界藝術史[M].北京：中國青年出版社，2007.1.

[2]（法）丹納，曾令先 李群 編譯.藝術哲學[M].四川：重慶出版社，2006.

[3]周錫保.中國古代服飾史[M].北京：中國戲劇出版社，1984.

[4]沈從文.中國古代服飾史[M].上海：上海書店出版社，1997.

[5]（英）貢布里希，范景中譯.藝術發展史[M]. 第十五版.天津：天津人民美術出版社，1989.

[6]王受之.世界當代藝術史[M].北京：中國青年出版社，2002.72.

[7]何明.儀式中的藝術[C].北京：社會科學文獻出版社，2011.

[8]楊源.民族服飾與文化遺產研究[C].北京：藝術與設計出版社，2009.